摘要：在中華上下五千年的文明史中，陶瓷作為中華民族的國粹，凝聚了博大精深的民族精神和文化精髓。陶瓷彩繪作為一種古老而又時興的技法，從遠古時期作為陶瓷的裝飾而產生到發(fā)展成一門藝術品類，經歷了數千年的發(fā)展。鑒于此，本文首先通過陶瓷彩繪的概念、歷史淵源以及三項彩繪種類對陶瓷彩繪的藝術形式進行概述，接著總結陶瓷彩繪在層次、時空跨越、裝飾上獨特的藝術之美，最后詳細闡述了中國畫、中國書法以及西方繪畫技法在陶瓷彩繪中的運用，以供參考。

關鍵詞：陶瓷彩繪;繪畫技法;裝飾藝術

“陶冶新平肇漢唐，宋明瓷奪寶珠光”，在我國璀璨的文化歷史長河中，陶瓷作為國粹，凝聚了中華民族博大精深的民族精神和文化魅力。陶瓷彩繪則是陶瓷藝術家汲取傳統(tǒng)藝術精華，以立體形式表達東方理想審美的一個重要載體，完美兼具了器與畫的雙重藝術價值，是人們美化生活空間、豐富物質文化和精神需求的重要方式。

一、陶瓷彩繪的藝術形式

（一）陶瓷彩繪的概念

瓷光熠熠，光耀千年。古往今來，人們或用瓷碗品茶得山水雅韻，或用瓷瓶插花顯天地生機，抑或是用瓷杯飲酒寄萬丈豪情，瓷器無不承載著中國人的情志與趣味。陶瓷彩繪作為器物表面裝飾的一種藝術語言，“以瓷為紙，將畫入卷”，不僅融入了陶瓷藝術家們的匠心技藝，更展現了卓越的中國造型美學和裝飾藝術。

陶瓷彩繪既是瓷，又是畫?？v觀寰宇，一器一物，總需經過千錘百煉，方得與人們產生千絲萬縷的聯(lián)系，陶瓷彩繪亦是如此。它以陶瓷為載體，以瓷面為畫板，通過陶瓷藝術家們嫻熟的繪畫技藝分層次以瓷釉上色，而后經高溫反復燒制，使得色彩經年不褪、材質百年不朽，瓷上丹青躍然瓷面而綿延不衰，成就了一代又一代的東方經典美學，擁有“瓷畫百年”的美譽。

陶瓷彩繪與其他繪畫藝術不同，極其考驗陶瓷藝人的技法，工藝流程復雜，每道工序都有著嚴苛的工藝要求，從材料選擇、藝術加工，到釉色調制、上色層次，再到下筆步驟和技法等，都有著十分嚴謹、細致的規(guī)范和要求，并且繪制時需要一氣呵成，盡量做到不出錯。

（二）陶瓷彩繪的歷史淵源

陶瓷彩繪是中國傳統(tǒng)工藝中的一朵奇葩，具有獨特的藝術風格和悠久的歷史，是我國文化遺產中一顆璀璨的明珠。作為東方雅韻的獨特呈現，其最早是以一種裝飾的技藝在陶瓷藝術中進行運用，是書畫藝術與瓷器藝術的結合，沉淀著中華文明數千年的美學造詣。

陶瓷彩繪最早可追溯到新石器時代的彩陶紋飾，諸如我們在出土陶器上看到的水波紋、旋轉紋、網紋等抽象而又隨性的圖案就是最早的彩繪;秦漢時期，伴隨著釉陶制作工藝的產生，出現了諸如人物、花鳥等生動活潑的彩繪圖樣。隋唐時期，燒造工藝日益成熟，出現了“南青北白”的局面，同時還有黑、黃、花瓷，更產生了唐三彩和釉下彩，這個時期瓷器彩繪在色彩和題材上有了較大的飛躍。宋元時期，陶瓷器物在民間盛行，窯口數為歷代之最，出現了“定、汝、官、哥、鈞”五大名窯，此時的陶瓷彩繪釉色簡潔素雅、紋飾豐富、題材獨特，紋樣追求意境悠遠。明清時期，制瓷工藝達到頂峰，平整光潔的瓷板開始出現并流行，陶瓷藝術家們開始在瓷板上進行繪畫，題材多變、紋樣精細，作為鑲嵌附件出現在日常器物裝飾中，開啟了瓷板彩繪在平面瓷板上的創(chuàng)作歷史。民國初年，隨著燒制技藝的提高，瓷板畫從鑲嵌附件發(fā)展成獨立的陶瓷藝術品類，其中淺絳彩瓷畫的出現，打破了人們對陶瓷固有的認知，尤其是文人畫的繪畫技藝運用到彩繪當中，開辟了陶瓷彩繪的新發(fā)展路徑。新中國成立后特別是改革開放以來，陶瓷彩繪行業(yè)大發(fā)展大繁榮，取得的巨大成績令人矚目。

我們常說中國古代文明也是一部瓷器的演繹史，陶瓷彩繪曾以對時代文明高度概括性的紋飾作為陶瓷裝飾而存，用紋樣或隱或顯地折射出歷朝歷代人們的思想和社會風貌。同時經過漫長的時代更迭，通過一代又一代匠人的傳承和創(chuàng)新，而發(fā)展成為一門獨立的陶瓷藝術品類，同時也成為承載著人們對美化生活空間、豐富物質文化和精神需求的重要方式，完美地兼具了畫與器的雙重藝術價值。

（三）陶瓷彩繪的種類

陶瓷彩繪具有濃厚的中國文化元素和東方藝術風格，給人以古樸典雅之感。經過高溫燒制后，其材質耐潮耐霉可以長期保存，其色彩經久不褪常年如新。目前，陶瓷彩繪種類可以分為三大類：

釉上彩繪，在燒制完成的陶瓷制品表面，施以綜合裝飾繪制的工藝，待畫面繪制完成后入窯燒制而成，燒制溫度相比其他兩個種類偏低。以粉彩、新彩繪畫為代表。

釉下彩繪，利用陶瓷高溫顏料在坯體上直接繪制或者在低溫素燒過的坯體上繪制圖案，然后在表面覆蓋一層透明的釉料，經高溫一次燒制而成。以青花、釉里紅及釉下五彩為代表。

釉中彩繪，又稱高溫快燒顏料，在坯體表面施一層底釉后進行創(chuàng)作繪制，然后再覆蓋一層釉面，高溫入窯燒制而成。其畫面細膩晶瑩、色彩豐富。

二、陶瓷彩繪的藝術之美

一件好的藝術作品是創(chuàng)作者對于形式美感個性化的理解，一件陶瓷彩繪作品的藝術之美，往往源自陶瓷藝術家獨特的創(chuàng)作視角和審美情趣，不僅需要深諳器型、窯燒變化、功能尺度等要素，更要掌握因“火”而產生的變量，才能充分呈現作品藝術之美。

（一）陶瓷彩繪的層次之美

陶瓷彩繪中的層次是從縱深推進平面創(chuàng)作的一種藝術表達，通過畫面的梯度變化形成層次對比以達到空間立體之感。

陶瓷彩繪運用繪畫藝術中的點、線、面進行色彩鋪敘，完美地營造出空間立體的層次美。比如以散點透視的方式突出點染的層次變化，用線條的疏密、粗細烘托畫面格局，以色塊的大小營造整體面的視覺效果。陶瓷彩繪作品常常通過錯落有致、穿插有序的空間過渡，形成充滿韻律感的立體布局，以達到層次美的變化。

陶瓷彩繪運用元素的沖突感，構筑畫面主題層次美。在藝術創(chuàng)作中，一個有趣的主題可以通過強烈的元素沖突，讓色彩、物象形成鮮明的對比，產生意料之外的藝術韻味。比如在陶瓷彩繪中我們常?？梢钥吹健凹t白配”的元素沖突感，常用到的物象是皚皚白雪和鮮衣怒馬，這種萬籟寂靜的白與熱烈奔放的紅，兩種元素的沖突，在動靜、虛實的層次之間，賦予作品以藝術的張力。

陶瓷彩繪運用自然美學，營造層次的真實感。自然是藝術創(chuàng)作的源頭活水，自然元素的運用是迅速打動人心的重要途徑，合理選取、調整、組織物象，可以恰如其分地彰顯陶瓷材料美和工藝美。陶瓷彩繪常常根據物象的自然特征運用相應的繪畫技法，用青花勾勒清秀飄逸的靈山秀水，用墨彩鋪陳層次分明的疊巒群山;用特定的自然光影來營造意境的層次美感，比如落日余暉、月影婆娑。

（二）時空跨越之美

窯火的高溫讓泥土升華成為陶瓷，陶瓷彩繪的大美也是一場泥與火的跨時空對話。

人們總以腳踏實地來慰藉內心的彷徨失措，以故土難離來表達無限的眷戀之情，泥土從形態(tài)到形制獨具一格，這便是大地的氣質。泥從柔軟到堅硬，持續(xù)地蓄養(yǎng)著生生不息的自然萬物，同時也涵養(yǎng)著我們每一個人的性格，泥土與生俱來的強大，是每一位陶瓷藝術家無法忽視的力量，需要用心感受，并與之對話。

火是人類真正走向文明的開端，從遠古社會到科技賦能的今天，火始終是人類前行的航標?；鹨彩巧衩氐?，人們對它的敬畏之心未曾停止，正是火的力量成就了陶瓷的永恒感與質量感。如何將火的力量為自己所用，也是每一位陶瓷藝術家需要思考的問題，因為火通過溫度可以讓每一件陶瓷作品擁有無限的可能，這也是陶瓷彩繪區(qū)別于其他繪畫最為本質的核心內容。

陶瓷的泥火鍛造是陶瓷彩繪與生俱來的特質，泥與火的巨大變量，可以把陶瓷彩繪在意境渲染、氣氛營造、情趣追求、韻律構筑上，從一個通識的二維空間向無限可能的立體時空跨越。

（三）裝飾之美

西丁曾說繪畫中的裝飾性是“造型藝術中的輔助性部分，主要在于突出和強調作品的形式美”，陶瓷彩繪有著博大精深的意境、飽滿均衡的構圖、夸張精練的形象、純熟的線條以及明朗的色彩，完美地呈現繪畫藝術的裝飾性。

繪畫色彩豐富，明朗鮮亮。陶瓷彩繪中的色彩獨特而豐富，包括石青、海碧、濃黃、西赤、玻璃白、雪白、茄紫、翠等，這些獨特而豐富的釉色，勻凈平填在作品上，經過窯爐燒制，形成陶瓷特有的釉色，單純而明朗，亮麗而永久。

表現技法多樣，博采眾長。陶瓷彩繪可以將多種裝飾技法綜合運用到一件作品當中，比如在技法上可以運用刻、劃、彩、灑、噴等，在形式上可以運用國畫、書法、油畫、雕塑等藝術形式，在材料上可以選擇陶瓷和其他異質材料，多種表現技法的運用讓陶瓷彩繪擁有良好的裝飾藝術價值。

三、陶瓷彩繪的藝術創(chuàng)作方法

陶瓷彩繪作為一門古老而時興的技法，以瓷為紙，將畫入瓷，發(fā)展至今可謂是集百家之長成一家之秀，不僅繼承了東方傳統(tǒng)文化藝術技藝，而且還融入西方藝術的表現形式。

（一）書法的運用

書法是最具吸引力的東方藝術，有著悠久的歷史和文化底蘊，書法中所表現的造型、氣韻、意境對陶瓷彩繪有著積極的現實意義。

書法造型在陶瓷彩繪中的運用。書法造型以書體、類別、書法名家字體為主，體現于內在的文化涵養(yǎng)和外在的形象塑造上。在陶瓷彩繪的運用中主要表現在材料、色彩、形狀和紋理上。我們在利用書法進行陶瓷彩繪創(chuàng)作時，需要通過書法形狀圖像與繪畫中物象的姿勢和線條相匹配，以達到造型美和韻味美的相互呼應。

書法色彩在陶瓷彩繪中的呈現。繪畫中不同的顏色可以帶來不同的感觀效果和視覺沖擊力，在書法顏色的選擇中可以根據作品需要表達的意境進行搭配，比如原始的黑、明朗的黃、輕快的藍等，在顏色使用的過程中需要注意顏色、形狀、字體在書法藝術的運用中所傳達出的作品情感。

書法意境在陶瓷彩繪中的運用。書法意境在傳統(tǒng)文化中是蒼勁有力、美好安靜的，在繪畫中合理運用書法的意境能夠提升作品整體藝術價值。在書法意境的選擇上要以圖案主題表達為主，在構圖中凸顯空間的延伸感，以形狀圖像、書法做前景可以體現整體畫面的層次感。

（二）中國畫的運用

在中國文化藝術歷史中，中國畫藝術和陶瓷藝術是五千年中華文明的代表，占據著舉足輕重的位置。通過深入研究，我們可以發(fā)現陶瓷彩繪運用了許多中國畫的技法，可以說中國畫是陶瓷彩繪的基礎藝術，要創(chuàng)作好陶瓷彩繪，首先要學好中國畫。

中國畫構圖手法在陶瓷彩繪中的運用。在陶瓷彩繪中常運用到的是人物、山水、花鳥等中國畫題材，這些題材以中國畫中常用的散點透視構圖手法進行畫面布局。在陶瓷彩繪中要注意區(qū)分主次、遠近、虛實的結合，可以對主題物象進行線條的強調，從多個角度和視點出發(fā)，對不同的物象進行疏密有致的區(qū)分。

中國畫留白在陶瓷彩繪中的運用?！爸厶幜舭住笔侵袊媱?chuàng)作中常用的一種手法，如南宋馬遠的《寒江獨釣圖》，整幅畫中，一只小舟，一個漁翁在垂釣，沒有一絲水，而讓人感到煙波浩渺，滿幅皆水。予人以想象之余地，如此以無勝有的留白藝術，具有很高的審美價值，正所謂“此處無物勝有物”。

（三）西方繪畫的運用

近年來，傳統(tǒng)的陶瓷彩繪作品已經漸漸地趨于題材、技法的同類化，而隨著全球化的發(fā)展，中西方文化的激烈碰撞，西方繪畫中不同的藝術流派給中國的陶瓷彩繪帶來新的啟發(fā)。比如西方繪畫特有的構圖、變形、肌理、造型語言、藝術創(chuàng)作理念以及對光影的敏感捕捉和把握漸漸地也在中國的陶瓷藝術中得到運用，為中國當代陶瓷彩繪創(chuàng)新開辟一條全新的創(chuàng)作路徑。陶瓷作為一種表現媒介，有著無限的創(chuàng)作可能，在西方繪畫藝術中的種種風格、流派，如抽象表現主義、波普風格、超寫實主義、具象風格、裝置風格等，在陶藝彩繪都可以使用并且可以得到意料之外的藝術韻味。

比如借助西方古典油畫的丹培拉技法，丹培拉的色彩是含蓄的，既可通透淺淡，亦可濃墨重彩，它的色彩指向畫面深處;而陶瓷的本身具有厚度感，其畫面向前，極易拉開畫面的空間感。利用陶瓷作為繪畫載體，讓陶瓷和丹培拉兩者融合一體，可以造就藝術作品中的空靈感和藝術性，實現中西繪畫的完美結合和呈現。

陶瓷彩繪發(fā)展至今，不僅繼承了傳統(tǒng)中國畫繪畫技巧，而且還融入西方繪畫的表現形式，將油畫、水彩等運用于陶瓷彩繪之中，更有大膽創(chuàng)新的藝術風格出現，誕生了更為豐富的作品。

四、結語

以瓷為紙，將畫入瓷，瓷訴情，畫達意，瓷、畫相輔相成共同訴說著傳承千年的風雅。陶瓷藝術作為古老的社會文化符號，應該以其魅力去傳承符合時代精神的藝術活力。

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作者簡介：

方麗華，1988年11月出生于德化?，F為全國陶瓷行業(yè)技術能手，福建省陶瓷藝術大師，國家一級高級技師，福建省工藝美術師，德化技能大師，中華傳統(tǒng)工藝美術大師，非遺技藝傳承師。2007年開始在戴云人家陶瓷裝飾畫社跟陳行一大師學習陶瓷彩繪。作品《國色天香》獲中國民族民間工藝品、旅游品、禮品博覽會金獎;《唯有牡丹真國色》獲中國“文博杯”銀獎;《合美》在第七屆“大地獎”陶瓷作品大賽中榮獲金獎;《五福臨門》在福建省第三屆“閩藝杯”陶瓷藝術創(chuàng)意設計大賽獲銀獎