一、引言

在舒曼的一生中，他的妻子克拉拉·舒曼（Clara Schumann，1819—1896）毫無疑問是他生命中最重要的人。他的許多創(chuàng)作靈感都源于克拉拉，諸多作品也是題獻給她的。舒曼于1838年創(chuàng)作出了這首《童年情景Op.15》，題獻給克拉拉。當克拉拉初次見到樂譜時，她興奮地給舒曼回信道：“我真是太高興了……這首作品的確是屬于咱們兩人的，不是嗎？它縈繞在我腦中揮之不去，如此簡約淳樸，如此暖人心房。[1]舒曼這部作品向我們展現了孩子們的靈魂與大人們對孩童時代的美好回憶，將我們帶進了一個生動、美好又純潔的童年時代。

二、《童年情景Op.15》創(chuàng)作背景

1838年初，舒曼過著充實而樂觀的日子并寫出多部新作，在這其中，有30首動聽的小品。在舒曼寫給克拉拉的信中說道，這30首小品，大多數的靈感是源于克拉拉有時對他“看起來像個孩子”的形容。兩年后，舒曼又形容到這部套曲比他之前的作品聽起來更加“令人愉悅、溫和并充滿旋律性。[2]舒曼從這些小品中挑出了12首，取名為《童年情景》，并將此曲獻給了克拉拉。奇怪的是，在信中舒曼只提到了12首（而《童年情景Op.15》是由13首小品組成），對于他未提到的第13首小品是日后所寫，還是又從之前所提到的小品里挑選出來的，似乎就不得而知了。[2]

對于這首作品，我們始終會產生一個疑問：此曲到底是寫給大人還是寫給孩子的？舒曼本人也對此表現得反復無常。在一些給友人的信件中，他曾提到這首是展現大人之間在回首往昔的童年時光，也說到這部作品對孩子們來說，非常易于上手學習。如此看來，對于此問題在筆者的腦海里浮現的最佳答案，或許就是當成年演奏者在演奏此曲并沉浸在回憶中的同時，也感染著在身旁聆聽的孩子們，是屬于大人和孩子共同的經歷。如同當年的弗朗茨·李斯特（Franz Liszt，1811—1886）在給舒曼的回信中寫道：“《童年情景》帶給了我畢生最大的歡愉……我有一個三歲大的女兒，每周有那么兩三次，我都要在晚上將《童年情景》彈給她聽，她真是陶醉其中……”這部作品著實向我們展現了舒曼思想中孩子們有趣的靈魂。

三、《童年情景Op.15》曲選的演奏解析

（一）第一首：《異國和異國的人們》

第1首小品，作曲家為我們開啟了童年旅程的回憶。通過標題的提示，我們已然可以看到——孩子們來到了陌生的國度，見到了陌生的人群，對這里的一切充滿了好奇和新鮮感并不斷向前探索未知……

第1首小品建議以適中或稍快速的速度演奏。A段中，我們會聽到在中低聲部三連音及八分音符的背景畫面襯托下，右手高聲部主旋律平穩(wěn)地在G大調上進行，讓我們感受到孩子們眼中純潔、質樸、干凈無瑕的世界。在彈奏右手主旋律時，觸鍵須輕柔、較緩慢但集中，可稍用指腹位置彈奏，使音與音之間極為連貫，表現歌唱性，速度平穩(wěn)，節(jié)奏準確，不可有夸張多余的音樂處理及自由的彈性速度，以免丟失音樂中呈現的單純。在練習中聲部時，要盡可能地保持左右手相互銜接時三連音節(jié)奏的平均與平穩(wěn)，觸鍵相比高聲部主旋律可稍淺，貼鍵并保持弱奏，保持統(tǒng)一的音量，避免左右手兩個大拇指出現不和諧的重音或者漏音，保持節(jié)奏均勻。對低音聲部我們要確保聽見每個音的進行，那是每個和聲的根基，可比中聲部稍突出，以烘托主旋律。此外，本曲的分句對演奏者的詮釋尤為重要，對音樂的處理起到很大幫助。我們可將A段細分為2小節(jié)+2小節(jié)+4小節(jié)，每個分句的下行可跟隨樂句下行走向，稍漸弱處理，尾音觸鍵要極為細致。如此細分樂句使得旋律更加細膩動人，可形象地比喻成孩子們在陌生的國度仿佛看到了一件又一件新鮮的事物，細膩地表達了孩子們的內心世界。但從整體結構感來看，仍要求演奏時連貫、流暢、緊湊，樂句之間不可停頓，以免樂曲框架感松散。

緊接著來到B段，從寫法上來看和A段進行了對調——主旋律變?yōu)樽笫值吐暡?，右手變?yōu)槿入p音與主旋律同時進行。此時在突出左手低音的同時，仍然要清晰地聽見右手雙音的旋律并彈得極為連貫。此段力度雖和A段同為“p”，但從和聲、音響和情緒上都稍顯低沉和厚重，加之在樂譜的第12、13小節(jié)各自出現一次“rit.”（漸慢）并持續(xù)到本段結束。這些似乎體現了孩子們對陌生環(huán)境、事物以及人群種種不解、疑惑和疑問。演奏時應注意本段的“p”相較于上一段的“p”有何區(qū)別，可稍增加手指觸鍵的集中度，使情緒略帶緊張感，音響厚重些許。個人建議在第一次“漸慢”出現時不要慢太多，此時可以看作是心里的疑惑、樂句的停頓，在第二次做出真正漸慢，好似孩子們提出疑問，在未知中迎來A段再現的解答。

（二）第7首：《夢幻曲》

《夢幻曲》想必是在整套樂曲中最廣為人知的一首，也是最重要的一首。此曲感人至深，讓人黯然淚下，懷念過往。它體現了一種真摯的情感，如同在夢境里回到了我們的孩提時代，回味著童年的快樂與純真，回憶著我們當時一點點長大，走過的路，經歷的人和事。

全曲通過A-B-A三段式，四個聲部以及慣用的4小節(jié)一句的分句呈現。從第一個音開始就要求演奏者有極強的音響控制能力——溫暖、幻想、深刻，把聽者瞬間帶回往日的記憶中。前兩個音（c，f）觸鍵時建議完全運用手掌和手指本身的自然重量緩緩落下，掌關節(jié)做好支撐，手臂保持放松。此處的力度雖為“p”，但聲音仍要求集中，以求最好的音質來營造夢幻般的氣氛。內聲部的和聲需要極輕的力度彈奏，保持下鍵高度整齊，音色柔和。在聽到高聲部主旋律的同時，也可以適當聽到第2—4小節(jié)的左手第三聲部，作為另一條旋律來伴隨高聲部同時進行。這幾個小節(jié)舒曼還標記了若干小連線，使得旋律更加甜美動人，語氣生動，情感細膩。在這里要嚴格照譜演奏，既要彈出小連線帶來的分句感，又不能失去長樂句的整體線條和緊湊性。第二句時（5—8小節(jié)），我們會本能地把第二句的漸強對比第一句的漸強彈得更加有感情，更為深切，形成句子之間感情的傳遞、發(fā)展與遞增，做出區(qū)別。第6—8小節(jié)的分句對比前一句有些不同，右手高聲部變?yōu)橐粋€長連線，而同時短連線也出現在第7、8小節(jié)由一聲部到四聲部的四個八分音符為一組的左右手銜接上，在注重突出第一聲部的同時，同樣要重視由高聲部至低聲部如同對話般的旋律的歌唱性，緊湊銜接。

從B段開始，作曲家想要表達的內容更加復雜，調性也從原先溫暖和諧的F大調展開，在第11小節(jié)轉到憂郁的g小調，此處彈奏時除了適當突出橫向的與A段寫法相同的旋律線條外，更應該注意這里縱向的小調和聲的變化，這里似乎代表童年時的回憶也有傷心、委屈、沮喪，因此音色需要調整至相較前段更加黯淡，對于觸鍵弱控制、聽覺的敏感度以及對音色變化要求較高。直至第13小節(jié)的重見光明，調性轉至降B大調，此處是整首小品感情最濃烈之處，充滿著喜悅、光明與希望，也體現了人們內心那份對童年時代最真摯、最深切的回憶片段，旋律讓人落淚。此處有很多不同的詮釋方式，筆者仍堅持充滿深情演奏的同時，保證節(jié)奏與速度不過分自由、松散，這里的感情是深切的、淳樸的，而并非過度自由的、情感泛濫的。之后通過“rit.”再次回到F大調再現。這里的“rit.”較之A段結尾的“rit.”似乎多了些若有所思的味道，似乎是想告訴我們，之前的大悲大喜都是暫時的，生活最終還是會恢復往日的和諧與平靜。

對于再現部分，筆者通常會整體演奏得比前面輕、緩一些，相比前面兩段，在速度上適當有了少許自由度，表達一種夢境即將結束但又對美好的回憶戀戀不舍的情感。這種情感在第22小節(jié)第二拍的九和弦得到體現，充斥著美好、眷戀與惋惜，此處也是筆者認為此曲最感人的一個瞬間。最后在持續(xù)近兩小節(jié)半的“rit.”中結束夢境與幻想。

演奏全曲時要始終保持慢觸鍵結合深觸鍵，連貫并富有表情，同時保證高聲部主旋律的持續(xù)性和流動性，避免節(jié)奏和速度過分自由導致失去整體結構。在力度上要有細致的規(guī)劃，因主旋律重復次數較多，在不影響合理的音樂表達的情況下，可以做細微的音色與力度變化，將內容表現得更加豐富。

（三）第12首：《入眠》

倒數第二首《入眠》是《童年情景》中筆者最愛的一首，它更像是一首搖籃曲，有著整套作品中最溫情的場景——孩子正在大人的懷抱中，伴隨著溫柔搖曳，喃喃細語和低聲吟唱緩緩入睡，進入夢鄉(xiāng)。這時鏡頭轉到了孩子的夢鏡中，這是一場甜蜜的夢，在夢里孩子們重溫了過去發(fā)生的一切美好的事物。

A段的八個小節(jié)在e小調上以卡農形式，并用一個“p”的力度持續(xù)交替進行，左右手的小連線需貼鍵，連貫，并清晰聽見因聲部的重疊而易被掩蓋的左手每小節(jié)第二拍的后附點音，要稍作突出，與右手的后附點形成呼應，同時也要小心右手的重音記號強調的同時不可過響，以免破壞整體力度的平衡。在每一句的后兩小節(jié)（四小節(jié)為一句）可適當地根據左手低聲部雙音的下行做輕微漸弱（此處理方法可看個人喜好，樂譜上的漸弱記號亦是打了括號），形成分句。

B段的力度變?yōu)椤皃p”（很弱），調性變?yōu)橥鸈大調，色彩甜美而溫馨。此段對觸鍵要求極高，需要敏感的手指控制能力彈出極柔美的音色，在聽到第三聲部左手的旋律同時更應注意縱向的與右手的和聲變化，以及右手每小節(jié)第二拍的與左手同步的切分節(jié)奏，需要極富表情地同時奏出。C段的出現多了些許意味深長的味道，左手的長連線也使句子變得緊湊，不同于前面兩段頻繁的小連線。隨著頻繁的調性轉變以及“rit.”的出現，鏡頭又切回到了A段開始的場景，但并沒有完全再現。在第27小節(jié)第二拍相比A段有所不同，在筆者看來是一種語氣的強調，如同大人對睡夢中的孩子一種囑咐與寄托。隨著持續(xù)最后5小節(jié)的漸慢，樂曲出人意料地停留在了四級和弦的不穩(wěn)定終止。此曲從標題上看，似乎可以是《童年情景》的結束，但這突然起來的不穩(wěn)定終止，讓我們感覺到作曲家似乎還有什么想要傳達給我們的話。

（四）第13首：《詩人的話》

這首《詩人的話》是整部作品的最后一首，是全曲的最終總結，此時的詩人，正是整首樂曲的幕后旁白，或許他就是舒曼本人。舒曼對自己和克拉拉童年的回憶，全部匯集于此，娓娓道來，語重心長地向我們訴說著他們的故事，是舒曼的內心獨白，感人至深。樂曲充滿深情與幻想性，它告訴我們，童年的夢是愉悅的、美好的，但是都會有遺憾，都會有我們在那時想經歷卻未能經歷的美好的事情……樂曲雖然短短四行，但卻讓人體會到了美好、幸福、幻想、渴望、依戀、不舍。

在演奏時建議使用中等稍偏慢的速度，每個和弦的觸鍵都要做好準備，極為連貫，無縫隙，音色醇厚、深沉，以表達作曲家深刻、百感交集的思想。因長連線的關系，第一句氣息冗長，和弦之間也需要一定的緊湊性，速度不可太慢或過于自由。從第5至12小節(jié)開始，與前面有所不同，作曲家以空拍和延長記號的方式將樂句劃分為兩小節(jié)一個短句，同時還附上兩次“rit.”標記。此時大概可以揣摩出空拍、延長記號及“漸慢”頻繁出現的意義代表著對過往的回想、依戀和思考。演奏者需要嚴格遵照樂譜執(zhí)行所有標記。之后是一句如同詠嘆調般充滿幻想性與復雜情感的一句話。這句話似乎道盡了童年中所有想嘗試、想得到但未能如愿的事情與愿望，百感交集。這里我們要細致地做到樂譜中所標記的每一個表情記號，這里也是為數不多筆者認為可以在節(jié)奏上稍加自由去處理的一句，可發(fā)揮自己的想象，彈出屬于自己對童年中“遺憾”的理解。回到再現后，作曲家更頻繁地使用了休止符，且最后一次的漸慢持續(xù)了七個小節(jié)之久，再次體現出作曲家仿佛不想讓這次童年回憶的旅程終結的意愿。

四、結語

舒曼是浪漫主義早期德國最偉大的音樂家之一，他的作品經常給人們展現真實生活中的發(fā)生的種種片段和人們的內心世界?！锻昵榫癘p.15》便是舒曼和克拉拉共同的童年記憶。筆者聽過數位鋼琴大師對此曲的演奏，每個人的理解不同，經歷不同，隨著人生閱歷的增長，都會有自己的獨特的演繹方式。本文根據筆者自身的學習與演奏經歷，對作品進行了演奏方面的研究，希望能為相關研究者提供一定的參考。

參考文獻：

[1]恩斯特·赫特里希.舒曼鋼琴作品全集（第三卷）[M].上海：上海音樂出版社有限公司，

2014：11.

[2]黃克琴.不朽的音樂家之魂——克拉拉·舒曼[M].貴陽：貴州人民出版社，1999：67.

（作者簡介：王世超，男，博士研究生，武漢音樂學院，講師，研究方向：鋼琴演奏）

（責任編輯 劉冬楊）