劉亞萍

中國紫砂壺藝術創(chuàng)作始于明朝正德年間，發(fā)源于具有悠久制陶歷史的古都宜興。相傳世界上第一件紫砂壺是由一個名叫“供春”的小書童模仿大榕樹樹瘤的紋理所制成的，故稱之為“供春壺”。這件看似其貌不揚的作品掀開了中國紫砂壺制作的篇章，也在一定程度上奠定了紫砂壺創(chuàng)作的自然美追求。《金蟾云龍供春壺》繼承了供春壺的特征，具有展現(xiàn)紫砂壺藝術歷史、延續(xù)紫砂壺命脈的意義。繼承不是單純的模仿，創(chuàng)作者在壺中結合了獨特的紋樣裝飾，首先實現(xiàn)了個性化表現(xiàn)，這對于紫砂壺作品來說是非常重要的一點，進而表達了更為豐富的文化內涵。本文將對此壺在泥料、造型以及紋樣裝飾三個方面所呈現(xiàn)的特征進行分析，以得出其藝術淵源與流變。

一、淵源：供春壺的基本特征

作為較早誕生的紫砂壺，供春壺在工藝上雖不及后期那些精美佳作，但卻提供了一種思路，后來的花器與筋紋器均可看作是供春壺創(chuàng)作思路的延伸。此壺的設計具有“復古”的特征，創(chuàng)作者選擇的泥料是能夠代表紫砂壺特征的，在造型上則繼承了供春之型的簡練與樸素，以此體現(xiàn)了作品的藝術淵源。

紫砂泥種類多樣，因包含的礦物質元素存在差異，在燒制后便會呈現(xiàn)出不同的色彩，所以紫砂泥通常也被稱作“五色土”。此壺所用的泥料含有較為豐富的鐵元素，表現(xiàn)為壺表面那極具中國古典韻味的紅棕色。色彩紅潤而不艷麗，有泥那淳樸、自然的味道，為紫砂壺所獨有。即使壺表面有大量的紋理，仍可感覺到泥料是非常細致的，所謂質樸無華不是粗陋，保持泥料的細膩感始終是紫砂壺創(chuàng)作的追求，是展示紫砂泥品質與制泥工藝水準的重要方面。

在造型方面，作品是簡單的圓形，也是對供春壺基本特征的展現(xiàn)。作品身型小巧圓潤，有紫砂壺的精致感，也體現(xiàn)了紫砂壺藝術的人文化特征。在古代，紫砂壺不僅是泡茶的器皿，更是文人所喜愛的文玩，有賞玩、伴讀的功能，所以紫砂壺做得小巧才能滿足人們的文化需求。壺身圓潤飽滿，口部微微向內聚攏收緊，筒身弧度明顯，尤以壺腹部最為突出，至底部又逐漸向內轉，最終在底部中心匯聚，形成平整的壺底，保證作品的平衡。整個壺身由上至下呈現(xiàn)出“收—放—收”的態(tài)勢，具有節(jié)奏美。

圓蓋簡約，短小精悍的壺嘴與壺身鑲嵌具有一體感，耳狀環(huán)形的把手在末端“兵分兩路”，這一小小的結構變化也能給人以驚喜，體現(xiàn)了創(chuàng)作者對壺體各結構的設計都是非常用心的，于細節(jié)處給人以驚喜，更能讓人感受到創(chuàng)作者的匠心。

二、流變：金蟾與云龍

供春壺表面的紋理原本是參考大榕樹樹瘤的紋理設計而成的，這一思路也對筋紋器的誕生產生了積極的影響。此壺依然延續(xù)了供春壺的紋理特征，但結合的是金蟾與云龍的花紋，展現(xiàn)了供春壺在發(fā)展中的藝術流變。

壺體表面不再是像大多數紫砂壺那樣平整、光滑的了，紋理密布，線條交錯，似盤結的樹根一般，有供春壺的影子。壺體的表面一方面是細密的刻痕，模仿的是金蟾皮膚的紋理；另一方面則是壺身上立體的線條，將壺面變得“凹凸不平”，這些線條并不是隨意排列的，它們遵循著一種結構邏輯，在壺身上呈現(xiàn)得十分清晰、有序，如同那在云中穿梭的龍身一般，形象生動。

壺身的紋理主要表現(xiàn)的是金蟾與云龍的紋理特征，創(chuàng)作者還運用具體的裝飾來強化作品的主題。首先，壺鈕是一只活靈活現(xiàn)的金蟾，頭部朝向壺嘴一側，金蟾身體的角度與壺嘴是平行的，加強了結構的嚴謹性。金蟾雕刻得十分細致，不僅是五官與四肢，就連身體上的紋理也相當精細。另一部分雕刻圖案在壺身上，是龍頭圖案，與壺身上立體的紋線裝飾構成了一只完整的云龍。金蟾與云龍均是采用紫砂雕刻技法打造而成，對于提升作品的工藝價值具有重要意義，也能更為全面地展現(xiàn)紫砂壺工藝的特征。

金蟾與龍在中國傳統(tǒng)文化中都是具有代表性的吉祥元素，創(chuàng)作者將這兩種元素裝飾于壺中使作品具有了吉祥寓意，這是作品在文化內涵上的流變，也因此獲得了更為豐富的內涵，在延續(xù)紫砂壺藝術歷史并展現(xiàn)工藝特征的基礎上體現(xiàn)了紫砂壺藝術的情感魅力。

結語：紫砂壺經典款式具有重要意義，紫砂壺藝術要想發(fā)展就不可避免地要繼承這些經典款式，繼承凝結在這些經典款式中的精神。本文通過探討《金蟾云龍供春壺》的藝術淵源與流變說明了其藝術特征，揭示了作品獨特的文化內涵。通過這件作品可以看出，紫砂壺的經典款式與工藝具有較大的發(fā)展空間，通過傳承源流與不斷流變實現(xiàn)了紫砂壺藝術的長久發(fā)展。