【摘要】中國古典舞是從戲曲舞蹈中經(jīng)過不斷地提煉加工，發(fā)展而來獨(dú)立舞種。至今，作為初期古典舞劇目創(chuàng)作之源的戲曲依然是中國古典舞學(xué)科發(fā)展的一個(gè)重要文化源泉。將戲曲元素應(yīng)用到舞蹈中，在展現(xiàn)戲曲舞蹈深厚的文化內(nèi)涵時(shí)，戲曲元素所彰顯出的獨(dú)特韻味與人物形象塑造的效果相得益彰。舞蹈《秋海棠》是傳統(tǒng)戲曲元素結(jié)合了當(dāng)代古典舞審美特征的一個(gè)典范，為我們刻畫出一位生動(dòng)細(xì)膩的人物角色。本文嘗試通過戲曲元素在當(dāng)代古典舞中的借鑒與運(yùn)用，以古典舞劇目《秋海棠》為例，以人物形象塑造作為側(cè)重點(diǎn)，進(jìn)而討論舞蹈中戲曲元素的運(yùn)用特征。

【關(guān)鍵詞】人物形象塑造；戲曲元素；運(yùn)用特征

【中圖分類號(hào)】J613.6 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A 【文章編號(hào)】1007-4198（2022）06-174-03

【本文著錄格式】向舒婷.論《秋海棠》人物形象塑造中戲曲元素的運(yùn)用特征[J].中國民族博覽，2022，03（06）：174-176.

早期中國古典舞作品的創(chuàng)作來源，基本源自戲曲中的佳作片段。如對(duì)作品《驚夢(mèng)》（1955年）中的主要人物杜麗娘、柳夢(mèng)梅的形象塑造，主要采用了戲曲藝術(shù)青衣、小生的手勢(shì)、姿態(tài)、步伐等元素，體現(xiàn)出各具特色的深層韻味。編導(dǎo)李云峰以秦瘦鷗的小說作為文學(xué)背景，以古典舞作為主要表現(xiàn)形式，塑造刻畫了一位飽經(jīng)人間滄桑的男旦藝人“秋海棠”的人物形象。在其舞蹈作品《秋海棠》的呈現(xiàn)中，尤其不斷挖掘戲曲元素，增強(qiáng)了古典舞作品中人物形象塑造的活力與魅力。作品中戲曲元素獨(dú)具韻味的風(fēng)格，與舞蹈有效融合在一起，塑造出經(jīng)典的舞蹈形象，從而提高了作品的深厚文化性與整體欣賞性——這也是此作品獲得廣泛認(rèn)可的原因之一。

一、《秋海棠》的人物形象

（一）文學(xué)形象

素有舊上海“第一悲劇”之稱的“鴛鴦蝴蝶派”代表作家秦瘦鷗的小說——《秋海棠》，以其生動(dòng)傳神筆墨塑造出經(jīng)典主人公“秋海棠”的人物形象。古典舞《秋海棠》的編創(chuàng)正是以小說《秋海棠》為其文學(xué)基奠，表現(xiàn)出普通人的生命存在，在遭受壓迫后的反抗精神，以及無力改變的現(xiàn)實(shí)，反映出對(duì)人性自由和獨(dú)立人格的孜孜追求。文學(xué)寫作的包容性讓編導(dǎo)有足夠空間進(jìn)行人物想象，不同版本的《秋海棠》也曾以電影、電視劇等形式出現(xiàn)在觀眾的視野中，文學(xué)形象是一系列版本的根基，可以說文學(xué)形象的可塑性，造就了舞蹈《秋海棠》。

（二）旦角形象

“男旦”形象是中國演劇史上一個(gè)重要的存在。明代南曲諸聲腔并起，旦角男扮成為劇壇主流，清代則是戲曲男扮女裝的巔峰時(shí)期，戲曲男旦就成為主流乃至壟斷地位；《秋海棠》人物角色則是借鑒了兩位男旦“青衣”的典型形象。的形象。一位是小說“秋海棠”人物的原型——?dú)v史上稱作“再扮假夫人”的劉漢臣——民國時(shí)期著名的京劇藝術(shù)表演家，又結(jié)合了《霸王別姬》中程蝶衣的“青衣”形象——命運(yùn)多舛，前半生輝煌，后半生沒落，對(duì)藝術(shù)執(zhí)著地追求“不瘋魔，不成活”。正是戲曲人物故事的愛恨情仇以及戲曲藝術(shù)體裁本身的魅力，才能塑造出真實(shí)鮮活、具有典型性的戲曲男旦形象。

（三）舞蹈形象

舞蹈《秋海棠》所塑造的舞蹈形象是以古典舞為藝術(shù)體裁；又借鑒了文學(xué)中的“秋海棠”形象，包括對(duì)原著中主人公身世的細(xì)膩解析，以及結(jié)合戲曲形象中反串的“男旦”形象?！扒锖Ｌ摹钡奈璧感蜗髤^(qū)別于文學(xué)形象和戲曲形象，按照舞蹈編導(dǎo)藝術(shù)構(gòu)思和舞蹈演員在對(duì)人物與環(huán)境理解的基礎(chǔ)上進(jìn)行二度創(chuàng)造，以及隨著故事情節(jié)的展開，演員用肢體完成一系列男子跳、轉(zhuǎn)、翻古典舞技巧，完全倚靠舞者肢體情感的傳達(dá)，裹挾著背景音樂烘托，完成舞蹈形象創(chuàng)作的全過程?！肚锖Ｌ摹返奈璧感蜗笫亲裱斯诺湮杷囆g(shù)門類的動(dòng)作規(guī)律與風(fēng)格特征，又借鑒了文學(xué)作品中形象鮮明的人物形象，以及結(jié)合了戲曲藝術(shù)的典型風(fēng)格。也正是文學(xué)形象的可塑性與戲曲形象的獨(dú)特魅力，為我們呈現(xiàn)出情感豐富而又形象鮮明的舞蹈形象。

二、《秋海棠》的戲曲元素

（一）服裝與道具

作為“長期以來優(yōu)伶和看客共同逐漸議定的”產(chǎn)物，人物臉譜化就是戲曲表演中的重要特點(diǎn)之一。臉譜是傳統(tǒng)美學(xué)“傳神論”在戲曲化妝上的具體表現(xiàn)，通過粉墨青紅的色塊與線條、借助夸張與變形的手法，把某種最能代表人物性格本質(zhì)特征的神情鮮明地表現(xiàn)出來，以收到“以貌取神”的效果。舞蹈中“青衣”扮相的秋海棠面部略施彩墨，用粉色顏料突出了眼、唇、腮部位，黑色顏料勾勒出眉、眼線，妝面簡單；此類扮相在戲曲表演中也稱為“俊扮”，突出秋海棠人物旦角“臉兒”的人物身份。戲曲又將生活用服中以身份定服飾等級(jí)的“輿服制”創(chuàng)造性地幻化為戲曲的“穿戴規(guī)制”，即不同人物、不同性格、不同身份、不同地位有不同衣著裝飾?！肚锖Ｌ摹啡宋镌诜b上借鑒了傳統(tǒng)戲曲服裝的裝飾色彩觀和審美原則——作為年輕貌美的“青衣”形象，劇中穿著桃紅色亮麗斜衫夾襖，內(nèi)襯白色長袖，經(jīng)典戲曲女旦風(fēng)姿俏麗的行頭展現(xiàn)出來。

戲曲表演中很注重虛擬寫意的表達(dá)方式。這種表達(dá)方式要求在舞臺(tái)有限的空間創(chuàng)造出獨(dú)特意境，對(duì)生活做出廣泛的形象概括，所以戲曲表演中經(jīng)常以實(shí)物道具來象征全貌——如以鞭代馬、以槳代船、以旗代車?！肚锖Ｌ摹纷髌分幸巳雱俚氖且粋€(gè)昏暗的舞臺(tái)布景，定點(diǎn)光下的舞臺(tái)中央擺放著一個(gè)戲曲旦角行當(dāng)中帶有身份象征的戲曲頭飾——“鳳冠”。虛擬地將眼下所看見的“鳳冠”來代替表演中的戲樓，交代出地點(diǎn)和人物身份。總之，舞蹈中舞臺(tái)空間、時(shí)間伴隨著具體演出的劇情、規(guī)定的地點(diǎn)和時(shí)間的產(chǎn)生而產(chǎn)生，繼而伴隨著劇情、地點(diǎn)和時(shí)間的終止而終止，以獲得表演的高度自由和特定身份、景物的氛圍投射。

（二）動(dòng)作與音樂

京劇旦行宗師王瑤卿曾指出戲曲演員形體表演的三大要素：身段看腳步，動(dòng)作看水袖，表情看眼睛。由此可見，水袖在戲曲旦角表演中的重要性。舞蹈《秋海棠》在動(dòng)作上，也借鑒了戲曲表演藝術(shù)的諸多形式。水袖技法勾、挑、撐、沖、拔、撣、甩、打、抖、折等動(dòng)作元素作為戲曲表演中典型性動(dòng)作語匯，編導(dǎo)貫穿運(yùn)用到舞蹈《秋海棠》中，既展現(xiàn)了演員的表演功力和嫻熟技巧，也為劇中人物形象增光添彩。作品中人物雙抖袖亮場(chǎng)，圓場(chǎng)步穩(wěn)重而端莊，空中橫甩、豎甩、斜甩 、雙沖抓袖，袖尖動(dòng)作迅速干凈有力度，女性旦角的水袖動(dòng)作造型運(yùn)用，也是塑造秋海棠反串人物形象的點(diǎn)睛之筆。

而舞蹈《秋海棠》的背景音樂選自作曲家何占豪先生的二胡協(xié)奏曲《亂世情侶》片段。傳統(tǒng)二胡作為整個(gè)背景音樂的主奏樂器，戲曲韻味呼之欲出。舞蹈中的音樂是截取了樂曲的后半部分，借用了戲曲“情節(jié)化”的表達(dá)，即背景音樂的敘事性。如戲曲結(jié)構(gòu)中的“四折一楔”的程式，作品中音樂情緒也呼應(yīng)地劃分為四個(gè)部分：起、承、轉(zhuǎn)、合。起的部分是音樂的慢板，二胡的獨(dú)奏凸顯孤獨(dú)和悲涼，敘述秋海棠晚年的情緒狀態(tài)。緊接著是撥弦樂器，笛子等吹奏的聲音出現(xiàn)，承接到秋海棠回憶過去輝煌生涯，對(duì)藝術(shù)的癡迷狀態(tài)。轉(zhuǎn)而，音樂變化為快板、鼓和鑼的敲擊聲激昂急切，情節(jié)發(fā)展推到高潮——秋海棠對(duì)現(xiàn)實(shí)殘忍的控訴。最后，再以二胡為主奏的慢板中結(jié)尾。

三、《秋海棠》人物形象塑造中戲曲元素的運(yùn)用特征

（一）塑造“磐柔相濟(jì)”的外形體態(tài)

戲曲舞蹈在對(duì)人物形象塑造過程中重要的作用是演員對(duì)于人物舉手投足間體態(tài)的塑造，中國古典舞也概莫如是。舞蹈《秋海棠》的人物體態(tài)，不單單是一位男子的“形”，在戲里他更是一位名伶，兼具女子的柔美。作品實(shí)際上為我們塑造了兩個(gè)年齡階段的“秋海棠”，就如契柯夫小說《套中人》那樣，一個(gè)是戲曲里的“秋海棠”，她是端莊優(yōu)雅的“青衣”；一個(gè)是戲外的“秋海棠”本人，他是年老孱弱的戲子。

情節(jié)發(fā)展中秋海棠在暮年之際回憶當(dāng)年，再回到現(xiàn)實(shí)人物的外形體態(tài)會(huì)隨著不同身份的轉(zhuǎn)變而變化。在外形體態(tài)塑造上戲曲元素的運(yùn)用，是秋海棠男子身份的剛硬結(jié)合了戲曲女性身段的柔美。這也是舞蹈《秋海棠》借鑒戲曲身段，所獨(dú)有的人物塑造形式。在音樂前部分的慢板中，秋海棠起身走圓場(chǎng)步，正面上收袖，左手抓著右水袖，腳踏步擰身，用水袖遮住半邊臉，姿態(tài)輕盈柔美，內(nèi)斂含蓄，儼然一副猶抱琵琶半遮面，戲曲里小家碧玉的正旦形象，此時(shí)，秋海棠的身份是“青衣”，“她”的外形體態(tài)是女性的婀娜與柔美；到了快板的高潮部分，人物對(duì)一系列動(dòng)作速度、力度、爆發(fā)力的追求，空中水袖橫甩、豎甩、斜甩等，接著運(yùn)用古典舞男生技巧如揮鞭轉(zhuǎn)、側(cè)空翻，加上艱難甩袖和繞袖的動(dòng)作與造型，塑造的外形體態(tài)剛健挺拔，造型張力十足。這種體態(tài)上“擰、傾、圓、曲”和“剛健挺拔”刻畫出“磐柔相濟(jì)”的外形體態(tài)運(yùn)用特征。

（二）凸顯“動(dòng)靜相襯”的動(dòng)作風(fēng)格

在人物外形構(gòu)建中，“秋海棠”一直在男性和女性中不斷切換，時(shí)而展現(xiàn)女子的婀娜與柔美，時(shí)而呈現(xiàn)一位老叟躬身僂腰，小碎步顫顫巍?。怀酥?，動(dòng)作的起止、動(dòng)靜、快慢、抑揚(yáng)、頓挫、強(qiáng)弱，均是“戲劇性”“沖突性”的動(dòng)作節(jié)奏的外部表現(xiàn)。演員依靠肢體律動(dòng)波狀起伏或反差強(qiáng)烈的對(duì)比，表現(xiàn)人物情緒，傳達(dá)人物情感。戲曲表演藝術(shù)有自身的肢體語言規(guī)律：戲曲藝術(shù)中的“戲就是戲”，就在于夸張的藝術(shù)處理效果。作品《秋海棠》中掌握戲曲藝術(shù)中“戲劇性”沖突夸張的美，通過動(dòng)作制造出動(dòng)態(tài)和靜態(tài)的對(duì)比呈現(xiàn)。來強(qiáng)烈的凸顯性格，表達(dá)情感的頂點(diǎn)，給人極大的視覺感官?zèng)_擊力，增加了審美效果。

從力度上來看，在表現(xiàn)“青衣”形象時(shí)，秋海棠的動(dòng)作多展示女子的柔美，如作品在開頭慢板部分，多用蘭花指，女子水袖技法，動(dòng)作安靜優(yōu)美，包括撇腳、擰腰、走肩、留頭，纖體輕盈而嬌慵的慢轉(zhuǎn)身動(dòng)作，動(dòng)作幅度微小，這里表現(xiàn)的是“靜”；在作品的高潮片段，舞者的情緒也達(dá)到了頂點(diǎn)，一連串男子技巧連接流暢，跳、轉(zhuǎn)、翻，以及在舞臺(tái)上大范圍的奔跑，隨著舞者突然轉(zhuǎn)圈跪地，整個(gè)癱坐在地上，整個(gè)動(dòng)作收攏成一團(tuán)，空間調(diào)度由三度空間直接到一度空間，妙造大開大合的動(dòng)作姿態(tài)，動(dòng)與靜的強(qiáng)烈對(duì)比將情緒推動(dòng)到另一個(gè)高潮。動(dòng)靜相宜不僅僅讓動(dòng)作流暢，線條清晰，更能表現(xiàn)人物心理狀態(tài)，制造氣氛，先將一方推向頂點(diǎn)，然后再將相反的一方推向頂點(diǎn)，造成兩方的強(qiáng)烈對(duì)比。作品《秋海棠》中掌握戲曲肢體語言的律動(dòng)，構(gòu)建出“動(dòng)靜相襯”的動(dòng)作風(fēng)格，以多種姿態(tài)，動(dòng)作豐富多變，巧妙的瞬間停頓，來強(qiáng)烈的凸顯性格，表達(dá)情感的頂點(diǎn)，展示了秋海棠人物的外在形象以及內(nèi)在氣質(zhì)，給人極大的視覺感官?zèng)_擊力，增加審美效果。

（三）構(gòu)建“哀而傷、怨而怒”的情感基調(diào)

中國戲曲悲劇就其思想內(nèi)容及悲劇人物、以及其所表現(xiàn)出的世俗性、民間性，塑造人物的下層性、被動(dòng)性、軟弱性和倫理性等來看具有深刻的民族特色。與西方“陽春白雪”般的崇高美相比，戲曲的悲劇審美主要訴求對(duì)于悲情苦境下平凡人性的張揚(yáng)往往具有鮮明的抒情化特征。從舞蹈作品整體所表現(xiàn)出的情感基調(diào)上看，《秋海棠》人物形象塑造中所呈現(xiàn)出的“哀而傷、怨而怒”的抒情化特征，與中國戲曲“東方悲劇”式的情感審美甚相呼應(yīng)。

如上文提到的《秋海棠》中人物命運(yùn)正是前半生輝煌，后半生門前冷落鞍馬稀，具有強(qiáng)烈的現(xiàn)實(shí)性和時(shí)代悲劇性；主題所表現(xiàn)出的對(duì)小人物命運(yùn)的關(guān)注，以及當(dāng)劇中人物面對(duì)命運(yùn)的打壓時(shí)，所表現(xiàn)出的喜悲交加的情感沖突：整個(gè)作品以出場(chǎng)主人公從“執(zhí)迷”而“喜”到陷入回憶中的“陶醉”而“喜”，再到掙扎與現(xiàn)實(shí)中的“絕望”而“悲”到最后的“痛苦”而“悲”，隨著故事情節(jié)的層層推進(jìn)，充分表現(xiàn)出“悲喜交加”的情感特征。使作品富有悲憤、悲怨、恐懼等美感色調(diào)。舞蹈作品的人性表達(dá)，亦不在刻意去突出人物異乎于常人、異乎于常情的奇?zhèn)ブ帲蔷哂衅矫褚庾R(shí)，戲說小人物的七情六欲，大膽展示人物的哀痛和怨傷。這種為愛而狂的瘋魔，和無力掙脫的悲憤，強(qiáng)烈的情感被訴泣在整個(gè)作品中。

（四）刻畫“矛盾失衡”的人格特點(diǎn)

一般而言，戲曲藝術(shù)中的角色不等同于實(shí)際生活中的人物，由此角色本身具有一定程度上的假定性。王國維在《古劇角色考》的余說部分曾考證說：“歌舞之事，和男女為之，其風(fēng)甚古。”“反串”這種角色扮演分工在戲曲史上已相當(dāng)久遠(yuǎn)和普遍，究其原因，不外乎社會(huì)歷史根源以及傳統(tǒng)的審美角度等。舞蹈《秋海棠》中的人物塑造從人物外在形象到內(nèi)在人格中都詮釋出戲曲中“我非我”的角色認(rèn)知。

編導(dǎo)對(duì)作品中“秋海棠”悲劇性命運(yùn)的推進(jìn)，裹挾在對(duì)“矛盾失衡”的人格特點(diǎn)刻畫之中——面部被軍閥毀容，沉迷于戲曲扮相里，精神上無法自拔；再者，舞蹈出場(chǎng)“秋海棠”則是粉飾嬌嫩、美服于身，反串的形象映入觀眾眼簾。如《霸王別姬》中程蝶衣唱詞“我本是男兒身，又不是女嬌娥”，道出了其心中自我辯護(hù)的吶喊。這種人格矛盾盡顯在角色的人物內(nèi)心之中；在角色與自身身份的認(rèn)知過程中不斷轉(zhuǎn)變，又不斷失衡。塑造出了深刻的矛盾失衡人物形象。

四、結(jié)語

首先，舞蹈《秋海棠》以人物的文學(xué)形象作為舞蹈形象模子，加以戲曲藝術(shù)體裁“旦角”形象的人物特征，以及編導(dǎo)進(jìn)行舞蹈動(dòng)作的提煉組合，演員的二度創(chuàng)作，最終塑造出來《秋海棠》的舞蹈形象；其次，將戲曲元素合理的融入編創(chuàng)中，通過肢體語言將戲曲舞蹈的眾多動(dòng)作進(jìn)行分解，然后再進(jìn)行連貫地編排。從背景音樂、再到服飾道具，作品中戲曲元素的把握相當(dāng)?shù)轿?，?zhǔn)確地展示出人物的精神面貌和神情氣質(zhì)，形成一個(gè)具有完整意義的故事情節(jié)。秋海棠人物形象的審美價(jià)值就在于，通過借鑒中國傳統(tǒng)戲曲元素，結(jié)合當(dāng)代古典舞的表演形式，將人物的體態(tài)、動(dòng)作的韻律、情感的表現(xiàn)和性格的特點(diǎn)，表現(xiàn)得真實(shí)而細(xì)膩，從而喚起觀眾的心靈美感， 達(dá)到塑造出典型人物、傳達(dá)思想的目的。而這種審美傾向也漸成為當(dāng)代舞蹈發(fā)展之必然趨勢(shì)。

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作者簡介：向舒婷（1996-），女，土家族，湖南湘西自治州人，研究生，華南理工大學(xué)，研究方向?yàn)槲璧妇帉?dǎo)及其理論研究。