唐楚楚（湖南工學(xué)院設(shè)計藝術(shù)學(xué)院）

一、歐普藝術(shù)與布里奇特·賴利

（一）歐普藝術(shù)的定義及發(fā)展淵源

歐普藝術(shù)（Optical Art）又被稱為光效應(yīng)藝術(shù)、視幻藝術(shù)。它是一種將線條、幾何圖樣、色彩按一定秩序排列，從而在靜止的畫面上形成一定的震顫節(jié)奏，刺激觀者的眼球，使其產(chǎn)生流動、擴散或強烈的暈眩等視幻覺的抽象藝術(shù)。歐普藝術(shù)誕生于20 世紀50 年代初期，許多藝術(shù)家隨著科技技術(shù)以及心理學(xué)的發(fā)展，漸漸在創(chuàng)作過程中進行視覺的光學(xué)實驗。這些藝術(shù)家在靜止的繪畫作品中試驗了幻覺般的色彩、幾何圖樣或形式上強調(diào)對比等表現(xiàn)技法，在構(gòu)成抽象繪畫的同時，使畫面呈現(xiàn)出強烈的視錯效果。這些實驗性的作品通過1965 年在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館舉辦的一場名為“易感之眼”（The Responsive Eye）的展覽，提升了歐普藝術(shù)的關(guān)注度。同時，也確立了歐普藝術(shù)作品的形式范圍。此后，歐普藝術(shù)在20 世紀60 年代至70 年代極速盛行，其流派中的藝術(shù)家無一不被認為與視覺效應(yīng)息息相關(guān)。他們在創(chuàng)作過程中排除自身的主觀情感和思想，從構(gòu)圖初始到作品完成，期間每一個步驟都在用幾何造型構(gòu)建空間、制造視幻覺?？v觀美術(shù)史，幾何圖樣的造型方式明顯地受到先前的印象主義、新印象主義、抽象表現(xiàn)主義以及同時期的波普藝術(shù)、極簡主義的影響。

（二）布里奇特·賴利的生平及創(chuàng)作發(fā)展過程

在“易感之眼”中展示了作品的英國藝術(shù)家布里奇特·賴利（Bridget Riley）是歐普藝術(shù)的創(chuàng)始人之一。在童年時期，布里奇特·賴利對陽光下康沃爾的自然環(huán)境進行了長時間的觀察和思索，并形成了自己的觀念——大自然不是靜止的。其后，布里奇特·賴利在繪畫練習(xí)中受到了印象主義藝術(shù)家的影響，其中，以克勞德·莫奈的影響最為突出。克勞德·莫奈以提煉純色和分隔純色表現(xiàn)現(xiàn)實世界里空氣的透明顫動，他在油畫作品中使用純色、補色和物體的對比色來描繪對象，打破了前人一直以來依照物體具體形象、遵照物體固有色來上色的繪畫習(xí)慣?？藙诘隆つ卧谏适褂蒙系母淖兒瓦\用是直覺性的，藝術(shù)家憑借直觀感受描繪著畫面。布里奇特·賴利作品中的紋理以及色彩的使用都受到了莫奈的啟發(fā)。

另一個同樣對布里奇特·賴利產(chǎn)生重大影響的藝術(shù)家是新印象主義的喬治·修拉。喬治·修拉對于色彩運用的態(tài)度與克勞德·莫奈大相徑庭。喬治·修拉科學(xué)、嚴謹、系統(tǒng)地研究以色點為單元的繪畫體系——點彩，畫面中所有物體亮面和暗面點綴的色點都經(jīng)過科學(xué)、理性的分析，每個色點既獨立存在又在整體中起作用。如同報紙上的圖片，經(jīng)由無數(shù)很小的小色點組成，若非特意近距離的觀察，平時觀者的眼睛難以察覺到它們的存在，大腦常常會自動忽略單個的小色點，并將小色點們歸類成一個整體，從而只注意到圖片的整體效果。喬治·修拉畫作上的色點也是如此，在一定距離外，人的眼睛會將它們混合起來，畫面中較深顏色的色點在視覺上集中，由此形成的黑色塊烘托出淺色空白區(qū)域的立體感，使畫面得到需要的色彩效果。喬治·修拉的點描畫法和理性的色彩理論，將臨摹過兩年其畫作的布里奇特·賴利進一步引向歐普藝術(shù)。之后，布里奇特·賴利在作品中研究了光學(xué)現(xiàn)象，創(chuàng)作進入黑白兩色時期，也為更晚出現(xiàn)的彩色時期奠定了契機。

二、布里奇特·賴利黑白兩色時期作品分析——《流》

（一）黑白兩色時期

20 世紀60 年代之前，布里奇特·賴利的畫風(fēng)發(fā)展緩慢，大多畫一些風(fēng)景和臨摹。1960 年，布里奇特·賴利研究了光學(xué)現(xiàn)象并將其使用在自己的作品中，畫風(fēng)快速轉(zhuǎn)變。起初，布里奇特·賴利在創(chuàng)作中擯棄了色彩的使用，只使用黑和白兩種顏色，通過精心組織的線條或者幾何圖形按設(shè)計過的秩序重復(fù)排列，使作品以抽象形式呈現(xiàn)。賴利談起自己作品時表示自己的作品并不建立在文學(xué)性上，也沒有敘事目的，形成作品結(jié)構(gòu)的一系列關(guān)系都由畫布上單獨且重要的痕跡所聯(lián)系。這段表述在1966 年以前布里奇特·賴利黑白兩色時期的作品中已明顯的體現(xiàn)。在黑白兩色時期，布里奇特·賴利的作品主要探索的是組成畫面的“形式”。這時段賴利通過圓點、直線條紋、曲線條和幾何圖形的不同排列組合來構(gòu)建充滿變化的畫面。

初看布里奇特·賴利黑白兩色畫作，首先體會到的是畫面中線條與方向的變換破壞平衡穩(wěn)定感，使觀者感到目眩神迷。隨后，觀者的眼球開始迅速轉(zhuǎn)動，把握不住畫面重點。這時每一根線、每一個圖案都在吶喊、爭奪畫面中心地位。觀者的目光被迫在畫面上移動，身體感到難以控制眼球，原本靜止的畫面開始產(chǎn)生動感。同時，心理上的暈眩感加深。再看一會兒，會發(fā)現(xiàn)畫面中藏著一點點微弱的色彩。然而，實際的畫面依然只有黑、白兩種顏色，觀者的眼睛“看”到的那一點點色彩，是由于眼球高速運轉(zhuǎn)后出現(xiàn)的視幻覺。

（二）簡析作品《流》

布里奇特·賴利的創(chuàng)作基于童年時期對大自然中景物和陽光的長時間觀察。自然界中的水流、沙丘、屋瓦等等形象都給她一種律動的美感，她在畫面中表現(xiàn)這些流動的節(jié)奏，如音樂的韻律一樣，由心靈至外在身體器官無一不感受到震撼。作品《流》（如圖1）是布里奇特·賴利黑白兩色時期極具代表性的一張畫作?！读鳌返漠嬅嬗纱罅恐貜?fù)的曲線條構(gòu)建出如海浪翻涌的場景，在靜止的畫面中制造出波動的視覺效果。畫面中無數(shù)反向延伸的曲線條沿垂直反向構(gòu)成，曲線條使畫面處于運動之中，每一根線條與左右相鄰的線條間距相等，線條間蘊含著嚴格的秩序。當(dāng)觀者第一次面對這張作品，觀者的視線將順著線條方向，流暢地從作品上下兩端開始閱讀畫面，而由邊緣向中央延伸的長曲線條柔和且變化緩慢，也給觀者的心靈帶來一種水流緩緩地寧靜愜意之感。越靠近畫面中央，長曲線條突轉(zhuǎn)為急彎且極短促的短曲線條，短曲線條不斷變換方向，形狀編織成激烈、騷動的強音，打破畫面原有的寧靜愜意。連續(xù)的運動著的短曲線條在畫面中央凸起凹進，激流奔涌而過的景象躍然出現(xiàn)在眼前，改變大小、形狀和位置的短曲線條形成一種空間和視覺上的閃爍光感，畫面中全部曲線條都呈垂直狀態(tài)?，F(xiàn)在，在視覺上，畫面中央閃爍著的光感竟構(gòu)成幾條水平方向的直線，水平直線強烈的動感使畫面看起來以水平方向運動而發(fā)光。水平線邊緣光感微弱，越近畫面中心光感越強。真實的、垂直的曲線條和眼睛高速移動產(chǎn)生的視幻覺中的水平線條在畫面中間形成交叉、產(chǎn)生激烈的碰撞。畫面中心處兩股來自于不同方向的力量快速相撞，眼睛仿佛看到畫面中心發(fā)生了爆炸。真實存在的垂直曲線條和視幻覺產(chǎn)生的水平直線條化身為強大的能量，從畫面邊緣隱隱開始形成，通過中間的蓄力累積，能量源源不斷地向中心點移動。如果觀者想閉上雙眼，不再看中心點越來越強烈的白光，卻會在腦海中不斷產(chǎn)生暈眩感，覺得自己無法忍受，哪怕多看它一秒。然而，當(dāng)觀者真正的移開視線，視覺上刺眼的強光對比形成一種隨視覺焦點移動的視覺后象，而心理上又伴隨著突如其來的平靜而體會到空虛，一些快感從心里消失殆盡，便渴望再看一看它，渴望找回剛才視幻覺帶給自己的奇妙體驗。在《流》中，黑色和白色兩色的碰撞巧妙地表現(xiàn)出光效應(yīng)效果，這足以說明黑白兩色在色彩關(guān)系中并非貧乏無趣，反而根據(jù)畫面中構(gòu)成形式的不斷變化，視覺上能展現(xiàn)出豐富的動態(tài)幻覺。布里奇特·賴利掌握了黑白兩色的表現(xiàn)方法后，黑白兩色時期的繪畫技巧、表現(xiàn)方式被拿來用在之后彩色時期的作品中——并非生搬硬套地應(yīng)用，而是借用黑白兩色時期積累的創(chuàng)作經(jīng)驗，并結(jié)合色彩理論，創(chuàng)作出柔和與理性并存的作品。

圖1 《流》布里奇特·賴利（來源：來自網(wǎng)絡(luò)）

三、布里奇特·賴利彩色時期作品分析——《安逸》

（一）彩色時期

經(jīng)歷黑白兩色時期之后，布里奇特·賴利開始進入創(chuàng)作的彩色時期，她的作品數(shù)量呈逐漸穩(wěn)定上升。1966 年之后，布里奇特·賴利在作品中加入帶有節(jié)奏和韻律感的色彩。畫面中不同色彩的運用雖然減緩了黑白兩色時期作品中極強烈的視覺震顫效果，但同類色彩之間的擠壓在視覺上形成更溫和的流動感。這一時期，布里奇特·賴利的創(chuàng)作中加入了幾個明顯的特點：彩色的水波紋線條、幾何抽象圖案和極單純的垂直直線。對于作品中色彩的介入，最初布里奇特·賴利在作品中使用偏暖或偏冷的灰色組合，之后漸漸變成使用兩種色調(diào)不同的對比色，緊隨其后她又加入了其他色彩，調(diào)子變化隨之減少，最后回到不帶任何調(diào)子變化的純色。布里奇特·賴利的創(chuàng)作進入彩色時期后，她在創(chuàng)作時盡量剔除自身情感和痕跡，在繪畫作品大量的使用對比色、補色、調(diào)子的對比與變化來構(gòu)建畫面的空間感，使畫面呈現(xiàn)更加理性、機械的質(zhì)感。

（二）簡析作品《安逸》

布里奇特·賴利彩色時期作品畫面上的幾何圖形、線條似乎在畫面中形成堆疊。由此，幾何圖形、線條間產(chǎn)生了距離和縱深感，這樣構(gòu)成的空間打破了前人慣常遵循的透視規(guī)則，在視覺上形成焦點缺失的效果。因此，當(dāng)觀眾在畫廊里看著布里奇特·賴利的作品時，通常會感覺畫面中存在著無數(shù)個遠方。而布里奇特·賴利彩色時期的作品《安逸》（如圖2），不僅僅呈現(xiàn)出了這樣的空間感，還用色相和明度的變化，以及在畫面中大面積使用純色和補色的方式展現(xiàn)出相對柔和的光效應(yīng)視覺效果。由幾何圖形構(gòu)成的畫面中沒有任何具體的風(fēng)景、植物形象，卻給觀眾帶來色彩明麗，如春夏陽光跳躍，微風(fēng)吹拂綠植的心理感受。

圖2 《安逸》布里奇特·賴利（來源：來自網(wǎng)絡(luò)）

近距離觀看《安逸》畫面中的藍色、綠色、藍綠色，這三種純色色塊將相鄰的橘色、紅色襯得更純凈，好像要燃燒起來，發(fā)出耀眼的光亮。這是由于橘色、紅色與藍色、綠色、藍綠色作為補色相鄰，這些顏色都興奮得跳動著，使它們更突出自己原本的色彩，在相互映襯下對比變得更加強烈。而橘色與相鄰的紅色色塊幾乎融為一體，需要觀者走近畫面，近距離仔細查看才能分辨兩個色塊。橘色與紅色色塊的銜接，在視覺上的使得紅色會偏一點點藍綠色，看起來純度降低了不少。同樣情況，還有與藍色、藍綠色相鄰的綠色色塊，在一定距離觀看時，眼睛幾乎忽略了它們之間的區(qū)別。畫面最右側(cè)的黃色在淡藍色色塊旁顯得沒有其他區(qū)域中的黃色明亮、干凈，看起來最亮的黃色是與橘色、藍綠相鄰的那個色塊。直到近距離接近這張作品時，觀者才會發(fā)現(xiàn)色彩的對比組合非常多。但觀者退到遠處再次觀看時，畫面中視覺對比強烈的色塊重復(fù)出現(xiàn)，卻使畫面整體產(chǎn)生了一種柔和的韻律。在遠距離觀看時，觀者第一眼感覺畫面分了三個層次。如果將視覺上處在中間層次的藍色、綠色和藍綠色固定在畫面位置，則黃色在視覺上能延伸至無限遠處，而橘色和紅色則跳出畫面到人眼前一般。

憑借色塊之間強烈的色彩對比，《安逸》的整個畫面都處在發(fā)光、雀躍之中。如果在觀看過程中，觀眾不斷的移動自身位置，調(diào)整自身和作品之間的距離以及角度去觀看，則在視覺上將感受到動態(tài)的色彩沖擊。

四、總結(jié)

在美術(shù)史上，歐普藝術(shù)在20 世紀中期造成短暫的轟動，又快速衰退。但一個藝術(shù)流派的衰落不代表其作品的藝術(shù)價值也跟著降低，歐普藝術(shù)作品對其后的藝術(shù)發(fā)展卻有著廣泛的影響，甚至在設(shè)計領(lǐng)域也造成了深遠的影響。英國歐普藝術(shù)家布里奇特·賴利六七十年代的作品至今仍被各大知名美術(shù)館及藝術(shù)博物館收藏、展出，依然吸引著大量觀眾的目光并為之贊嘆。在創(chuàng)作生涯中一直堅持靜止的架上繪畫形式的布里奇特·賴利創(chuàng)造出了一幅幅打破透視規(guī)律、極具動感和光感的視幻覺空間。布里奇特·賴利有秩序的利用簡單線條、幾何圖形和色彩等符號的重復(fù)，不斷探索畫面中的韻律節(jié)奏，并結(jié)合當(dāng)時科學(xué)技術(shù)研究了光學(xué)與心理知覺的種種問題。布里奇特·賴利的作品中構(gòu)建的強烈視幻覺，為歐普藝術(shù)添加了濃重的一筆色彩。