王娜（太原師范學院美術系）

宋代統(tǒng)治年間，社會相對安定，百姓安居樂業(yè)，經濟蓬勃發(fā)展，為中國繪畫藝術的發(fā)展提供了豐厚的土壤，并且，當時的統(tǒng)治者推崇“重文教，輕武事”的“重文”政策，使宋代書畫藝術呈現出高度繁榮的景象，影響深遠。尤其是花鳥畫，宋代的花鳥畫風格多樣，筆法精妙，在藝術上追求“真”，構圖上趨于“簡”，用色典雅，表現題材廣泛，形成了嚴謹寫實，工整細膩、清新淡雅的獨特畫風。宋代花鳥畫不僅帶動了中國畫的發(fā)展，還確定了花鳥畫的發(fā)展方向，對后來的繪畫有著深遠的影響，為我國繪畫藝術做出了積極的貢獻。當時的花鳥畫流傳至今，成為中國乃至世界藝術的瑰寶，而《綠池擢素圖》正是瑰寶中的絢麗奇葩。

吳炳，毗鄰武陽（今江蘇常州）人，南宋光宗紹熙年間（1190-1194 年）任畫院待詔，是南宋院體花鳥畫的代表性畫家，善工筆花鳥畫。據元代夏文彥的《圖繪寶鑒》所載：“工畫花鳥，寫生折枝，可奪造化，采繪精致富麗。光宗李后多愛其畫，恩資甚厚。紹興間畫院待詔，賜金帶?！币约懊鞔鷧瞧湄懺凇稌嬘洝分杏涊d：“吳炳虞美人圖，畫法如生”“吳炳桂花八哥圖，精彩如生”，說明吳炳重寫實，造型準確，用筆用色上力求與自然界中的花鳥形象高度一致，繪畫作品具有嚴謹、寫實的特點?！毒G池擢素圖》就是其代表作之一，此圖為絹本設色，尺寸為25.4cm×26cm，作者用蠅頭小楷在畫面右下角提“吳炳”兩字。本文將從題材、構圖、造型、技法四個方面對此作品進行分析，探究其藝術特色。

一、物象選擇，精心巧妙

南宋繪畫藝術出現空前繁榮的景象，藝術慢慢地進入了普通百姓的生活，而不僅僅只是迎合宮廷貴族的審美趣味。因此，這個時期的畫家繪畫所表現的題材內容很寬廣，在選擇題材以及對形象的處理甚至是審美情趣上，不再停留在珍禽異獸上開始趨于世俗化，這也成為宋代繪畫藝術風格發(fā)展的一大特色。

吳炳擅畫花鳥畫，他的花鳥畫繼承了五代及北宋精細寫實的繪畫形式。他常年外出寫生，選材也不拘泥于皇宮的珍禽異鳥，刻畫形象生動逼真，用筆溫婉精細，用色清新淡雅，力求在有限的畫面當中表現文人所特有的含蓄，具有很高的藝術性。花鳥畫是其繪畫藝術成就之最，在繁密的現實題材當中，吳炳獨愛花鳥蟲魚，他筆下的花草蟲魚形象生動、用色雅致、造型縝密，這些成就都得益于他常年對動植物的苦心鉆研和細心觀察。吳炳在創(chuàng)作《綠池擢素圖》時，題材上選擇了常見的荷花，想要通過荷花“出淤泥而不染”的純潔品質，隱喻自己的貞潔和忠誠。在創(chuàng)作《綠池擢素圖》之前收集了在不同環(huán)境、不同季節(jié)情況下生長的荷花與荷葉，選取有助于表達內心情感的荷花形象，巧妙地將其融入同一幅作品當中，由此，來表現他在繪畫創(chuàng)作中所追求的趣味性。

《綠池擢素圖》這幅作品選材為常見的荷花，作者在畫面中繪出一朵盛開的雪白荷花，荷花造型飽滿豐腴、形態(tài)端莊靜雅，花瓣層層相疊，荷花中間用淡淡的黃色點出花蕊，潔白的荷花畫被石綠色的荷葉襯托著，荷葉葉脈清晰，荷葉下有幾支彎曲的荷梗，像是荷花在風中搖曳，作者將荷塘徐徐盛開的荷花表現的生動風趣。作者用不同顏色表現表現荷葉的正反，正面荷葉的顏色為墨綠夾雜些許石青，而荷葉反面則整體呈灰綠色，墨綠灰綠相互襯托，大片荷葉下穿插著四根細長的荷葉梗，使原本呆板的畫面顯得活躍又不失典雅，對荷葉梗的描繪雖少卻不失精細。吳炳極其重視對描繪物象的細節(jié)刻畫，不僅突出了荷花的婀娜多姿與生機勃勃，更展現了荷花清新脫俗、高雅的氣質。

二、布局巧妙，端樸莊重

南宋繪畫構圖與前期古人的構圖有所區(qū)別。南宋前的畫家常畫大尺幅作品，畫面常呈現出氣勢磅礴的壯觀景象，而南宋時期的繪畫構圖出現了折枝式、特寫式構圖方式，這種構圖方式小巧精致，畫幅雖小但畫家在選材、布局、氣韻等方面都精心推敲，物象精彩之處重點刻畫，細節(jié)之處細細描繪，傳達出一種畫有盡而意無窮的意蘊。

吳炳的《綠池擢素圖》畫幅小巧，整體構圖就是典型的特寫式構圖。這種構圖方式是把花、葉無限的放大，花瓣、葉子的表面刻畫的精細，很少再配草、蟲、鳥之類的東西。在刻畫物象時，刻畫的氣勢非常入微，好像是把花兒擱在我們眼前一樣。特寫式的構圖方式常運用于現代的攝影中，在古畫的構圖中比較少見。特寫式構圖出枝的方法一般有三種，上升式、下垂式和側出式。側出式構圖在繪畫中使用較多，上升式、下垂式也比較常見。吳炳在創(chuàng)作《綠池擢素圖》這一作品時，大膽的使用特寫式構圖方式，用側出式的方式安置荷花，并且為了更好地表現所繪物象，營造意境，他只選擇有助于營造畫面意境的物象，大膽舍棄與意境無關的元素，迎合整幅畫面的需求，從而更好地表達出其內心的真實情感。

圖1 南宋吳炳《綠池擢素圖》絹本設色24.5*25厘米（圖片來源網絡）

圖2 《綠池擢素圖》“布白”效果圖

圖3 《綠池擢素圖》“取勢”圖（圖片來源網絡）

特寫式構圖形式有利也有弊。特寫式構圖注重物象的局部表現，能夠比較精致的描繪物象的細節(jié)部分，將物象刻畫的細致生動。特寫式構圖常以物象局部入畫，能最大化地豐富畫面效果，通過刻畫物象局部，巧妙布局，把物象不斷放大，將物象刻畫的細致入微使得寫生對象不會顯得特別生硬，并且，能將物象真實的再現。吳炳的《綠池擢素圖》刻畫的物象極少，一株荷花，兩片荷葉，幾支細長的荷梗，就將荷花的清韻之美表現得淋漓盡致。但特寫式構圖形式也存在一定的弊端，畫家要想深入的刻畫物象的細節(jié)，這就要求他們必須具備較強的寫生本領，畫家必須對所畫物象進行深入觀察，充分的去了解所畫物象，才能在尺幅很小的畫面中將物象刻畫的惟妙惟肖。正因為這樣，畫家就極有可能會不自覺的陷入過分追求相似而忽略情感表達的誤區(qū)。中國畫追求寫實性，但并不是去照搬自然景物，中國畫避諱畫面變得呆板、毫無生氣，中國畫與其他畫種的區(qū)別就在于借物傳情，就是要通過描繪物象表達自己內心情感。運用特寫式的構圖形式，過分地追求細節(jié)很容易淡化畫家的主觀情感的表達和處理，這樣繪畫作品會變得呆板，毫無意義。

在中國畫的構圖中“布白”和“取勢”也有獨特的魅力。

在中國畫中無畫處皆為空白，空白的使用是中國畫構圖的一大特點。在中國畫的畫面布局中講究“計白當黑”，空白的運用是構圖布局中的一個重要組成部分，對空白的安排布置，是中國畫家創(chuàng)造的一大關鍵。與白相對應的是黑，“黑”指的是物象的位置，“白”是指留白的部分，黑白相互對立、相互襯托、相輔相成，所謂“黑從白現”就是這個道理。從《綠池擢素圖》可以看出吳炳對于黑白的安排十分巧妙，荷花荷葉構成的“黑”的外形略微呆板，吳炳便巧妙運用荷梗來保持黑、白的和諧，使整幅圖中的物象不死板教條。

中國畫中講究“取勢”變化，就是在有限畫幅中找變化?！毒G池擢素圖》取勢方式屬于側出式的反“C”字形式，布局中具有多少、高低、疏密、前后、賓主之變化。構圖從畫幅右側起勢，在左側留有的空白，荷梗的巧妙安排使整幅畫面呈現出向右的趨勢，左下角大片荷葉的整體趨勢朝上收回，使整幅圖的氣勢留在畫中。

三、物象表現，生動形象

宋代繪畫十分講究造型，因為善于寫生，宋花鳥畫大都符合自然物象的生長規(guī)律。吳炳師承前人，在原有基礎之上加以創(chuàng)新，對于物象的造型講求“法度”，嚴格按照物象原本外形塑造，遵循物象自然生長規(guī)律，精工細琢、不差分毫。吳炳對要表現的對象造型非常重視，力求做到畫面表現的物像與實際物像高度一致。為此，吳炳仔細觀察并記錄花鳥樹木的生長規(guī)律、自然走勢，不遺漏任何一個細節(jié)。吳炳一生中寫生記載了數百種物象形態(tài)，為其后來的花鳥畫創(chuàng)作提供了一個非常有價值的參考?；B畫“寫實性”是一個寫形、寫意、寫心的過程。寫形為第一步，也就是說造型是第一步，只有找準形態(tài)，后面創(chuàng)作效果才能循序漸進。吳炳追求造型的“形神兼?zhèn)洹保郧蟆靶紊窈弦弧?。在吳炳的筆下，荷花的層層綻放，淡黃色花蕊的點綴，荷葉的卷曲形態(tài)以及荷梗的勁挺飄逸，無一不體現出他高超的寫實技巧。

四、用筆骨梗，敷染精細

謝赫在《古畫品錄·江僧寶》中提到：“用筆骨梗，甚有師法?！辈⒃凇豆女嬈蜂洝返牧ㄖ幸蔡岬?，第一法是“氣韻生動”，要求畫面整體要自然生動，充分展現描繪對象的生命力，這第二法便是“骨法用筆”，要求畫家在創(chuàng)作時要筆中有力，展現出描繪對象的骨力，要把線條表現的像骨頭一樣硬朗，使其能夠支撐起整體畫面。線條表現的遒勁有力，那么整個繪畫作品就會十分有“精氣神”。

《綠池擢素圖》中荷花、荷葉以及荷梗勾勒精工，線條描繪得細如蠶絲，綿而勁道，變化極其豐富。整幅畫的造型嚴謹，荷花塑造得非常傳神，突出了形神兼?zhèn)涞乃囆g特征。

如荷花的花瓣，是用“沒骨法”來畫的，用筆輕巧纖細，線條虛實相生，荷葉翻葉的葉筋脈絡用石綠色線勾勒，遵循透視規(guī)律，自然地表現出荷葉隨著水面起伏的狀態(tài)。正荷葉、荷梗等是用淡墨加色勾畫的，更凸顯出實物本身的厚重感和力量感。由此可看出，刻畫對象時畫家對造型的嚴謹態(tài)度。不僅是吳炳，追求造型的精謹是宋代畫家的普遍特征。

宋代的工筆花鳥畫不僅非常注重物像造型的表現和線條的運用，對設色也非常重視，宋代畫家不僅作畫工謹精細，在暈染上技藝也非常講究。他們的作品用色準確自然，整幅畫面設色淡雅又不失含蓄。宋代花鳥畫絹本作畫較多，絹本的細膩質感更能將顏色的色澤表現的活靈活現。

所謂“設色妙者無定法”，在畫法上不斷變通，不同的物像運用不同的染色技法，呈現出來的顏色才會更加生動準確，宋人就能很好地把握這個度?！毒G池擢素圖》這幅作品中，吳炳在暈染與罩染中用得最多的是白色和石綠色這樣礦物質顏料，同時，配合使用植物顏料，整幅畫面使用三礬九染法，根據花、葉的不同造型，運用不同的染色方式層層分染，顏色通透富有變化。仔細觀察荷葉，不難發(fā)現除荷葉的固有色之外，作者還巧妙地運用赭石色和土黃色并根據荷葉的造型分染荷葉，將荷葉的自然狀態(tài)下的色彩特征刻畫得淋漓盡致，用不同厚度的白粉暈染白荷，從花蕊到花瓣的用色也有區(qū)別，色彩上看起來松緊有度。各個物象的設色考慮周密講究，構成了一種溫和恬淡的意蘊，靜逸而又致遠的畫面效果。

五、小結

吳炳作為宋代的代表畫家之一作出了自己的貢獻，他不僅學習前人嚴謹扎實的造型技法，并且在創(chuàng)作時深入生活，細心觀察，創(chuàng)作出很多充滿時代氣息的花鳥畫作品。探析吳炳花鳥畫的藝術特征可以發(fā)現，在吳炳的花鳥畫創(chuàng)作中，構圖、造型以及技法的重要性。不僅是吳炳的繪畫作品，整個宋代花鳥畫以精工富麗的獨特的藝術風格，為中國繪畫打開新天地，并影響至今。宋代花鳥畫精細、嚴謹、雅致的技法和繪畫風格，直接或間接地影響了花鳥畫的發(fā)展。在表現內容上，宋代花鳥畫促使后世畫家觀察生活，將現實的花鳥、草木、禽獸作為繪畫題材，通過自然物象表達畫家的情感，達到托物言志的藝術效果。在手法上，宋代花鳥畫注重寫實，將精作的繪畫技法得到發(fā)揚，為后世畫家注重寫生奠定了基礎，使后世繪畫者更加重視物像的再現，追求形神兼?zhèn)涞乃囆g表現方式?？傊?，宋代花鳥畫所產生的藝術價值是無法比擬的，其追求精工細致的畫面美感，和雅致的意境為我國后來花鳥畫的發(fā)展奠定了基石。