任羽

摘要：千百年來(lái)，中華民族傳統(tǒng)文化源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，博大精深。中華民族音樂(lè)文化也是其中的重要組成部分，古人在古詩(shī)詞的基礎(chǔ)上進(jìn)行譜曲、演唱，形成了獨(dú)具特色的古代聲樂(lè)藝術(shù)。古代的聲樂(lè)藝術(shù)意蘊(yùn)深厚，色彩斑斕，在當(dāng)時(shí)的社會(huì)文化背景下展示不同聲樂(lè)體裁的風(fēng)格演變及其審美特性，揭示不同歷史時(shí)期古代聲樂(lè)藝術(shù)所具有的人文精神。隨著時(shí)代變遷，近現(xiàn)代的音樂(lè)人又在古人創(chuàng)作的基礎(chǔ)上增添了新時(shí)代的色彩，創(chuàng)作出了大量的古詩(shī)詞類(lèi)的歌曲，許多演唱者通過(guò)對(duì)古代詩(shī)詞的深入了解和研究，各自展現(xiàn)出不同的音樂(lè)形象和獨(dú)特的藝術(shù)特色。

關(guān)鍵詞：古詩(shī)詞歌曲 ?演唱 ?文化底蘊(yùn) ?比較

中圖分類(lèi)號(hào)：J0-05

中國(guó)古詩(shī)詞歌曲植根于廣闊的社會(huì)生活土壤，生動(dòng)地體現(xiàn)了中華民族的文化傳統(tǒng)和審美觀念，經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的發(fā)展和沉淀，古詩(shī)詞歌曲的研究已經(jīng)成為民族聲樂(lè)中不可缺失的一部分，那么在古詩(shī)詞歌曲的演唱上也是各具特色，多樣化的。例如，這首唐代詩(shī)人李商隱的《錦瑟》，在這首詩(shī)的基礎(chǔ)上，音樂(lè)家們根據(jù)自己的理解創(chuàng)作出了不同版本。那么，每個(gè)版本的演唱都是需要演唱者對(duì)詩(shī)詞的文化背景以及藝術(shù)處理和演唱技巧進(jìn)行探究。

一、古詩(shī)詞《錦瑟》的創(chuàng)作背景

《錦瑟》是唐代詩(shī)人李商隱的代表作之一。詩(shī)題“錦瑟”，但并非詠物，不過(guò)是按古詩(shī)的慣例以篇首二字為題，實(shí)是錦瑟以隱題的一首無(wú)題詩(shī)。此詩(shī)是李商隱最難索解的作品之一，詩(shī)家素有“一篇《錦瑟》解人難”的慨嘆 。作者在詩(shī)中追憶了自己的青春年華，傷感自己不幸的遭遇，寄托了悲慨、憤懣的心情。李商隱天資聰穎，文思銳敏，二十出頭考中進(jìn)士，舉鴻科大考遭人嫉妒未中刷下，從此懷才不遇。在“牛李黨爭(zhēng)”左右為難，兩方猜疑，屢遭排斥，大志難伸。中年喪妻，又因?qū)懺?shī)抒懷，遭人貶斥。此詩(shī)約作于作者晚年，對(duì)《錦瑟》一詩(shī)的創(chuàng)作意旨?xì)v來(lái)眾說(shuō)紛紜，莫衷一是?；蛞詾槭菒?ài)國(guó)之篇，或以為是悼念追懷亡妻之作，或以為是自傷身世、自比文才之論，或以為是抒寫(xiě)思念待兒之筆。

二、古詩(shī)詞歌曲的特征及其演唱特點(diǎn)

古詩(shī)詞歌曲與琴歌藝術(shù)有著深厚的淵源，琴歌至少有2500年的歷史，采用古琴伴奏，以詩(shī)詞為詞，自彈自唱的一種藝術(shù)歌曲，早期的琴歌深受歷代騷人墨客青睞，即是君子人格涵養(yǎng)的標(biāo)志也是上層社交的內(nèi)容之一，自古很多文人名士都有很好的音樂(lè)修養(yǎng)，不僅能彈唱琴歌，還能自度琴歌，以琴歌來(lái)表達(dá)內(nèi)心情感，正是歷代杰出文人琴家促進(jìn)了中國(guó)古代古琴音樂(lè)藝術(shù)的發(fā)展。當(dāng)今民族聲樂(lè)發(fā)展中隨著古曲的演變，音樂(lè)家們相繼以古詩(shī)為詞進(jìn)行歌曲的創(chuàng)作，這是一種繼承和傳承。古詩(shī)詞歌曲與其它創(chuàng)作歌曲存在著不同的特征，現(xiàn)代的一些創(chuàng)作歌曲，填詞都是根據(jù)作者內(nèi)心情感來(lái)表達(dá)，而古詩(shī)詞的歌曲是在古代人的詩(shī)詞上譜曲，其歌詞蘊(yùn)含著古人的思想情感和文化背景，古詩(shī)詞歌曲以含蓄與意境之美獨(dú)具魅力，風(fēng)格特征則形象生動(dòng)、平實(shí)質(zhì)樸，如果追溯到古代，儒家主張“大樂(lè)必易，大禮必簡(jiǎn)”，道家提倡的是“大音希聲，大象無(wú)形”。佛家以沉思為本，萬(wàn)物皆空，萬(wàn)念俱寂的境界，這些人生哲學(xué)態(tài)度和藝術(shù)審美觀，不僅影響了古代音樂(lè)人也在影響著現(xiàn)代的聲樂(lè)藝術(shù)。古詩(shī)詞歌曲還具有高雅的情操。因?yàn)楦枨脑~本身就是中國(guó)歷代文人出塵不染、寄情于山水林間的精神寓所，寄托著各種復(fù)雜情感，借以詠敘個(gè)人情志的特殊宣泄方式。除了簡(jiǎn)淡的音樂(lè)特征，還有一種氣疏韻長(zhǎng)，旋律質(zhì)樸，節(jié)奏舒緩的特征。例如，經(jīng)典的古詩(shī)詞歌曲《陽(yáng)關(guān)三疊》《胡笳十八拍》等等都具有以上特點(diǎn)。除了這些特征以外，古代詩(shī)詞的內(nèi)容上也是有很多特點(diǎn)，它的內(nèi)容都是社會(huì)生活的集中反映，也充滿了豐富的感情和想象。正是詩(shī)詞中賦予了這么多的想象和情感，才使古詩(shī)詞及古詩(shī)詞歌曲繼承和發(fā)揚(yáng)而來(lái)。古代詩(shī)詞的語(yǔ)言上也是別具一格，具有精煉、形象、音調(diào)和諧、節(jié)奏鮮明等特點(diǎn)。那么作為古詩(shī)詞歌曲來(lái)講，基于詩(shī)詞語(yǔ)言上的特點(diǎn)，也造就了古詩(shī)詞歌曲的風(fēng)格特點(diǎn)。古詩(shī)詞歌曲的形式上，也是不以句子為單位，而是以行為單位，分句分行是根據(jù)節(jié)奏而不是以意思為主。中國(guó)語(yǔ)言文字的歷史悠久，譜曲之后的古詩(shī)詞歌曲也是意蘊(yùn)深遠(yuǎn)。

古詩(shī)詞歌曲在演唱上也是具有獨(dú)特的風(fēng)格，首先中國(guó)的漢語(yǔ)不僅有聲韻，還有平仄四聲的變化，這種聲調(diào)的變化，使?jié)h語(yǔ)成為了一種“旋律性”的語(yǔ)言，在演唱古詩(shī)詞歌曲時(shí)就要注意咬字吐字問(wèn)題，咬字要準(zhǔn)確清晰，更要自然清朗，聲音淳厚，寧?kù)o悠遠(yuǎn)。演唱中應(yīng)該注意每個(gè)字的四呼開(kāi)合，避免咬字太死，聲音過(guò)細(xì)。在演唱古詩(shī)詞歌曲時(shí)，呼吸也很重要，首先站姿和身體的放松是呼吸順暢的前提，氣息一定要深沉，要吸開(kāi)腔體，保持住腔體，有足夠的動(dòng)力支撐，因?yàn)楣旁?shī)詞歌曲大多都深遠(yuǎn)幽長(zhǎng)，表達(dá)的是內(nèi)在的情感。例如《胡笳十八拍》第一拍，需要強(qiáng)大的氣息支撐，才能把作品的意境情感表達(dá)出來(lái)。演唱的過(guò)程中音不必過(guò)多，不用太花哨的方式進(jìn)行演唱，不需要太多的裝飾音。這樣不利于作品的表現(xiàn)，以一種溫和淡雅，聲韻相融的方式來(lái)演唱，聲音根據(jù)作品的需求來(lái)服務(wù)，縱觀眾多古詩(shī)詞歌曲，大部分作品在演唱時(shí)，運(yùn)用含蓄、內(nèi)在的聲音更容易表現(xiàn)作品意蘊(yùn)。高亢明亮結(jié)實(shí)的聲音反而不利于古詩(shī)詞歌曲的表達(dá)。古詩(shī)詞歌曲是一種獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)形式，也是中國(guó)古典音樂(lè)的范疇。在演唱上很難去把握，筆者認(rèn)為更多的是重意輕聲的去演唱。比如，《月滿西樓》這首古詩(shī)詞歌曲的演唱。前四句“紅藕香殘，玉簟秋”等，帶著一種敘述訴說(shuō)的感覺(jué)把它唱出去，而在演唱“花自飄零水自流”微帶一點(diǎn)點(diǎn)哭腔的感覺(jué)，帶著高位置傳出去。帶著這幾種感覺(jué)來(lái)演唱，意境就出來(lái)了，聲音也會(huì)伴隨著感覺(jué)變得更加舒適輕松。古詩(shī)詞歌曲的演唱在要求歌者方面也是很?chē)?yán)格的，除了以上說(shuō)的咬字方面，呼吸也是需要控制的，因?yàn)楦璩x不開(kāi)呼吸，呼吸是歌唱的動(dòng)力。在演唱古詩(shī)詞歌曲時(shí)，提前調(diào)整好吸氣動(dòng)作，然后開(kāi)始進(jìn)入演唱，歌曲中第一個(gè)音的發(fā)音是非常重要的，稱(chēng)之為“起音”，起音的歌唱位置是否準(zhǔn)確直接影響整首作品的完整性，呼吸動(dòng)作是作為歌唱提供發(fā)聲的動(dòng)力。呼氣與吸氣的相互配合使古詩(shī)詞歌曲更加完美。呼吸合理的調(diào)整可以大大提高演唱歌曲的質(zhì)量，所以呼吸也是演唱古詩(shī)詞歌曲是重要特點(diǎn)之一。古詩(shī)詞歌曲的演唱，在發(fā)聲腔體上也是非常關(guān)鍵的。腔體的大小和寬窄都會(huì)使作品的處理和表達(dá)產(chǎn)生影響。這些因素會(huì)讓聲音的色彩發(fā)生變化。作品中需要什么樣的聲音，就要去變換所需要的音色，從而用聲音更好的去服務(wù)作品。綜上所述，古詩(shī)詞歌曲的演唱是需要歌者潛下心學(xué)習(xí)，仔細(xì)琢磨演唱技巧及作品的處理。

筆者通過(guò)學(xué)習(xí)研究古詩(shī)詞歌曲的演唱，某種意義上來(lái)講是一種理性的把握自我，含蓄的表現(xiàn)風(fēng)格，但實(shí)際上蘊(yùn)含著很高的審美境界。這也是古詩(shī)詞歌曲的難點(diǎn)，是一個(gè)需要歌唱者好好沉淀的一個(gè)過(guò)程，不斷提高自身演唱技巧的同時(shí)，更多是需要提高和豐富自身的文學(xué)素養(yǎng)，以及對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化的積累和理解。

三、古詩(shī)詞歌曲《錦瑟》的演唱版本比較

在我國(guó)當(dāng)代的民族音樂(lè)發(fā)展中，由于受到古人為詩(shī)詞譜曲演唱的影響，涌現(xiàn)出很多作曲家及音樂(lè)人用古詩(shī)詞為詞，進(jìn)行譜曲，其中有一首唐代詩(shī)人李商隱的詩(shī)《錦瑟》深受專(zhuān)業(yè)歌唱演員的喜愛(ài)，也出現(xiàn)很多優(yōu)秀的演唱版本，這些版本根據(jù)不同的歌者理解后表達(dá)的情感、風(fēng)格及聲音又完全不同。下面就馬小明、解本康對(duì)古詩(shī)詞歌曲《錦瑟》的演唱處理進(jìn)行分析比較，從中尋求一些演唱啟示。

（一）青年男高音歌唱家馬小明演唱版本的分析

青年男高音歌唱家馬小明是當(dāng)代民族聲樂(lè)領(lǐng)域中的佼佼者，多次獲得國(guó)家級(jí)民族聲樂(lè)大獎(jiǎng)，演唱過(guò)很多膾炙人口的民歌，例如春晚歌曲《歡歌》《雪白的鴿子》等。那么他演唱的這個(gè)版本的《錦瑟》是由青年作曲家，中國(guó)音樂(lè)學(xué)院的藝術(shù)指導(dǎo)王龍創(chuàng)作。馬小明演唱的這個(gè)版本，從音樂(lè)分析上來(lái)看，王龍老師在調(diào)性上運(yùn)用了大小調(diào)結(jié)合的方式來(lái)詮釋?zhuān)瑥那浇Y(jié)構(gòu)上來(lái)看民族六聲調(diào)式，旋律平穩(wěn)，沒(méi)有過(guò)多花哨節(jié)奏形式，旋律風(fēng)格中帶有一悵然與釋?xiě)选?/p>

馬小明在演繹這一作品時(shí)，唱腔沉穩(wěn)，不做作，不夸張。古詩(shī)詞歌曲講究的是字正腔圓，氣疏韻長(zhǎng)。首先是咬字吐字特別的清晰、飽滿、松弛。例如他在演唱“錦瑟無(wú)端五十弦”這句時(shí)，“錦”字字頭歸韻很準(zhǔn)確，因?yàn)樗鼘儆谇氨琼嵞?，這種音韻頭非常短，不容易咬住，而且又處于歌曲的第一句中的第一個(gè)字。如果沒(méi)有一個(gè)好的歌唱狀態(tài)，是不容易拿捏準(zhǔn)確的。還有就是這句的“端”字，有很多歌者為了保持高位置，在咬字歸韻上歸到了端yi，也有的在演唱時(shí)，為了保持通道的打開(kāi)，歸到了端a母音上，其實(shí)這些是不太準(zhǔn)確的，馬小明在演唱這首作品時(shí)，他既保持了良好的歌唱通道，又很準(zhǔn)確的進(jìn)行歸韻咬字，使這句詞表達(dá)的更為親切、自然流暢。在“莊生曉夢(mèng)迷糊蝶”這句的演繹，他沒(méi)有把“莊生曉夢(mèng)”咬得特別使勁，而是松弛清晰的感覺(jué)，同時(shí)，他在演唱時(shí)也沒(méi)有加入過(guò)多的裝飾音，這樣就避免了倒字的問(wèn)題，因?yàn)楣旁?shī)詞歌曲的演唱也很注意四聲的問(wèn)題。馬小明演唱這首《錦瑟》的版本時(shí)，聲音上沒(méi)有運(yùn)用特別高亢嘹亮的音色，從頭至尾，幾乎都是運(yùn)用了稍暗淡、偏柔軟的音色來(lái)處理，只有高潮部分歌唱?jiǎng)恿β晕⒆阋稽c(diǎn)。其實(shí)也是根據(jù)詩(shī)詞的背景、意境的需要來(lái)調(diào)整的音色。通過(guò)聆聽(tīng)馬小明演唱的這個(gè)版本的《錦瑟》，除了在咬字和聲音處理，在語(yǔ)氣、語(yǔ)境的處理上也是非常有特點(diǎn)的，例如他在演唱“一弦一柱思華年”，這句中，特別在“思華年”上加重了語(yǔ)氣感，氣與聲的配合，更準(zhǔn)確的表達(dá)出了詞作者追憶華年的情感和對(duì)已過(guò)去的時(shí)光的不舍。下面的“莊生曉夢(mèng)迷蝴蝶”中的“莊生曉夢(mèng)”運(yùn)用了半聲的方式，帶著虛幻的語(yǔ)境來(lái)演繹，仿佛讓聽(tīng)者真的感受到夢(mèng)境一般，隨之“迷糊蝶”這句加重語(yǔ)氣，逐漸拉開(kāi)旋律，更加強(qiáng)調(diào)了莊生夢(mèng)蝶這個(gè)典故。接下來(lái)的“滄海月明珠有淚，藍(lán)天日暖玉生煙，此情可待成追憶，只是當(dāng)時(shí)已惘然”這兩句也是這首作品的高潮部分，馬小明在演唱時(shí)，帶著一種更深沉的氣息和語(yǔ)氣來(lái)演唱，將作者的那種追憶華年，對(duì)美好事物的向往，對(duì)人生的惆悵和對(duì)遭遇的釋然，表現(xiàn)得淋漓盡致。

通過(guò)對(duì)他的這個(gè)版本的演唱處理的分析，不難發(fā)現(xiàn)無(wú)論是從咬字、聲音、情感上都把握得特別準(zhǔn)確，同時(shí)也能感受到馬小明除了在演唱技巧上有著扎實(shí)的基礎(chǔ)外，更主要的是對(duì)文化背景以及知識(shí)結(jié)構(gòu)上有著深厚積累和研究，這也是古詩(shī)詞歌曲演唱的難點(diǎn)所在。

（二）青年男高音歌唱家解本康的版本演唱分析

青年男高音歌唱家解本康，一位集演唱、作詞作曲于一身的民族聲樂(lè)領(lǐng)域中的音樂(lè)人。他演唱這個(gè)版本的《錦瑟》是他本人在唐代詩(shī)人李商隱的詩(shī)句上譜曲創(chuàng)作而成，解本康演唱這個(gè)版本，具有濃郁的小調(diào)色彩，旋律風(fēng)格更為沉重，曲調(diào)帶有一種傷感惆悵和哀愁，旋律和和聲的編配更有種早期的中國(guó)藝術(shù)歌曲的感覺(jué)。與馬小明演唱的版本相比，解本康的版本表達(dá)了另外一種情緒，更多的是不舍和惆悵傷感的情緒，也有一種歸宿的迷茫，不甘的執(zhí)著，遼闊的寂寞，各有千秋。也是一首非常值得去探究的古詩(shī)詞作品，首先他在咬字和聲音上的處理很有獨(dú)特的見(jiàn)解，在遵循民族聲樂(lè)和古詩(shī)詞作品演唱中字正腔圓的基礎(chǔ)上，把字咬得張弛有度，更加立體，空間感更多一點(diǎn)。例如，“滄海月明珠有淚，藍(lán)天日暖玉生煙”中的“明”和“淚”從發(fā)聲訓(xùn)練的角度來(lái)講屬于閉口音，比較難唱，容易出現(xiàn)擠、卡、夾的現(xiàn)象，但是他在演唱的過(guò)程中韻頭很準(zhǔn)確、集中，韻尾收得也是干凈利落，而且，在保證通道打開(kāi)的前提下，把字咬得清晰松弛，既保留了科學(xué)的發(fā)聲方法，又能融進(jìn)古詩(shī)詞歌曲的演唱韻味，從而更好地服務(wù)于古詩(shī)詞歌曲，除了咬字上把握得準(zhǔn)確，在唱這句詞的時(shí)候，聲音也特別結(jié)實(shí)、飽滿，但又沒(méi)有那么重的負(fù)擔(dān)，氣息也顯得深沉，歌唱通道也得到充分打開(kāi)，而且在演唱“淚”字時(shí)，聲音還能由強(qiáng)到弱的控制，這樣就把歌詞注入了靈魂，旋律也有了起伏，把詩(shī)人的那種遼闊的寂寞情緒詮釋得淋漓盡致，又把藍(lán)天日暖玉生煙唱出了偏朦朧的溫柔。在演唱第一句時(shí)，情緒很消沉，那么在聲音上，他用暗淡的音色來(lái)演繹，氣息托著聲音的感覺(jué)，聲斷氣不斷，正好符合古曲演唱中氣疏韻長(zhǎng)的宗旨，讓“錦瑟無(wú)端五十弦，一弦一柱思華年”，這一句對(duì)逝去的青春感到惋惜的情感形象生動(dòng)的表現(xiàn)出來(lái)。“此情可待成追憶，只是當(dāng)時(shí)已惘然”這句的演唱，聲音相比前幾句更加的堅(jiān)實(shí)有力，但在這兩句中，為了更好地服務(wù)這句詩(shī)的意境，都是先強(qiáng)后弱的控制，這也是男高音中最難的一部分。解本康創(chuàng)作的這版《錦瑟》，在情感處理上，從聽(tīng)的過(guò)程中就能感受到那種惆悵、對(duì)自身遭遇的不甘和寂寞。特別是最后一句“此情可待成追憶，只是當(dāng)時(shí)已惘然”，也是歌曲的尾聲，情感的至高點(diǎn)，也是詩(shī)人所有情緒的宣泄，他在演唱前半句時(shí)情感飽滿，聲音的密度很強(qiáng)，充足的氣息動(dòng)力。到后半句“只是當(dāng)時(shí)”這四個(gè)字用了混聲的演唱技巧弱了下來(lái)，“已罔然”更弱的表現(xiàn)作為收尾，這種表達(dá)也完全迎合了古人的性格特點(diǎn)，那種內(nèi)在的氣質(zhì)，也更符合古詩(shī)詞歌曲的風(fēng)格特征。

解本康創(chuàng)作并演唱的這個(gè)版本，除了他對(duì)作品演唱技巧和音樂(lè)處理上的表現(xiàn)，通過(guò)聆聽(tīng)也能感覺(jué)出，解本康擁有極高的文學(xué)素養(yǎng)，對(duì)古詩(shī)詞的理解拿捏得十分準(zhǔn)確，對(duì)作品中人物的塑造形象生動(dòng)，而且自身在演唱過(guò)程中完全投入人物，再加上自己對(duì)古人的理解去演繹，音樂(lè)表達(dá)生動(dòng)形象，情感處理細(xì)膩準(zhǔn)確。

通過(guò)以上兩個(gè)版本的比較發(fā)現(xiàn)，不同的演唱版本，受眾體各不相同，審美需求也各不相同。兩個(gè)版本各有所長(zhǎng)，演繹者因?qū)ψ髌凡煌纳罱?jīng)歷、不同的處理方式使之達(dá)到不同的藝術(shù)效果，而每一個(gè)版本都是對(duì)《錦瑟》這首古詩(shī)詞歌曲的補(bǔ)充與豐富。不同版本的《錦瑟》不僅為古詩(shī)詞歌曲曲庫(kù)增添了新的生機(jī)，也為更多的聲樂(lè)學(xué)習(xí)者和愛(ài)好者提供了新的聲樂(lè)素材。既推動(dòng)了中國(guó)古詩(shī)詞歌曲的發(fā)展，又弘揚(yáng)了中國(guó)的傳統(tǒng)文化。

四、對(duì)比兩個(gè)演唱版本后的演繹思考

通過(guò)學(xué)習(xí)演唱古詩(shī)詞歌曲，能從中了解古代文人的審美特征及當(dāng)時(shí)社會(huì)的實(shí)際狀態(tài)，從中也能感受到中國(guó)悠久的傳統(tǒng)文化歷史，源遠(yuǎn)流長(zhǎng)博大精深的華夏文明。通過(guò)對(duì)古詩(shī)詞的不斷理解和研究，體會(huì)當(dāng)時(shí)的社會(huì)背景、人情冷暖。馬小明演唱的《錦瑟》版本，從演唱技巧上來(lái)看，不論從咬字吐字、氣息等方面都需要要牢固的基本功。為更好地表達(dá)作品內(nèi)容，從作品的情感和意境方面來(lái)分析，需要更深入地去理解古詩(shī)詞本身的涵義，需要更全面的剖析詩(shī)詞，這樣一來(lái)才能更好地演繹這個(gè)版本的《錦瑟》。在馬小明的演唱版本中，最主要的還是歌唱中咬字吐字的訓(xùn)練，以及氣息的把握。而在演唱解本康的這個(gè)版本《錦瑟》時(shí)，除了注意咬字吐字、氣息的控制以外，最主要的是更加注重歌唱語(yǔ)氣語(yǔ)境的運(yùn)用。因?yàn)檎Z(yǔ)氣感在歌唱中特別的重要，也是歌唱靈魂的一部分。適當(dāng)?shù)脑凇跺\瑟》中加入語(yǔ)氣，會(huì)把作品的意境表現(xiàn)得更加完美，把《錦瑟》中追憶華年、感嘆人生的意蘊(yùn)，表現(xiàn)得更加淋漓盡致。但這也是演唱中最難的一部分。通過(guò)對(duì)兩個(gè)版本的《錦瑟》借鑒學(xué)習(xí)，不僅豐富了演唱者對(duì)古詩(shī)詞歌曲的演唱形式，同時(shí)也讓表演者找到一個(gè)更好的演唱方向。

五、結(jié)語(yǔ)

本篇文章主要針對(duì)古詩(shī)詞歌曲《錦瑟》演唱版本的比較分析，探究了博大精深的中華文化，了解了古詩(shī)詞歌曲《錦瑟》的創(chuàng)作背景等，同時(shí)也對(duì)古詩(shī)詞歌曲演唱特點(diǎn)和風(fēng)格進(jìn)行了探究分析，最后通過(guò)對(duì)不同版本不同演唱者的演唱進(jìn)行了深入的比較分析?？梢?jiàn)，如果想把古詩(shī)詞歌曲演唱好，達(dá)到一定高度，更多是文化底蘊(yùn)的沉淀和積累，不只是追求演唱技巧，而是藝術(shù)處理上的把握。通過(guò)這樣的比較分析，不僅能提高歌者的審美，還能更好的繼承和發(fā)揚(yáng)中華文化。

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