劉志文

◆摘要：舞蹈作為一種藝術(shù)表演形式能夠通過人體動作傳達思想情感，繼而豐富人們的精神世界，而隨著現(xiàn)代化審美觀念的多元化發(fā)展使得人們對舞臺表演技術(shù)寄予了更多更高的期待，如何更進一步提升舞臺表演技術(shù)成為諸多舞蹈演員所關(guān)注的實際問題，因此，本文將從舞蹈演員的舞臺表演技術(shù)與發(fā)展情況進行簡要分析，以期提出有效的發(fā)展思路來為中國舞蹈藝術(shù)貢獻一份微薄之力。

◆關(guān)鍵詞：舞蹈演員;舞臺表演技術(shù);發(fā)展

舞蹈主要以肢體語言配合音樂或是借助道具來展現(xiàn)藝術(shù)作品，舞蹈可以應(yīng)用在運動勞作、社交禮儀、祭祀慶典等多個領(lǐng)域中，舞蹈演員通過或優(yōu)雅或狂野的動作展示出舞蹈作品的內(nèi)涵意義與精神價值，并且隨著時間的流逝與社會的發(fā)展，全世界不同民族逐漸誕生出了各式各樣的舞蹈形式并形成了獨具特色的藝術(shù)。

一、舞蹈演員的舞臺表演技術(shù)

（一）情感表達

舞蹈演員借助表情與動作將嗔癡喜怒哀樂等不同情感表現(xiàn)出來，不論是什么形式的舞蹈作品都是基于現(xiàn)實生活之上，并通過藝術(shù)性的包裝后在舞臺表演中闡述其濃烈的情感。舞蹈演員作為主要表演者應(yīng)當(dāng)通過合適的技巧來表達作品的真摯情感，進而引發(fā)觀眾的共鳴，這就需要舞蹈演員對表演作品進行深刻地了解并具有自己的認(rèn)知理解，結(jié)合自身的閱歷或分析來挖掘舞蹈表演作品中蘊含的思想感情，然后將抽象且無形的情感化為有形的肢體語言構(gòu)成生動的舞蹈作品，讓臺上演員所呈現(xiàn)的情緒引導(dǎo)臺下觀眾通過視聽覺觸碰感知舞蹈作品的精髓，實現(xiàn)以情帶舞、以舞傳情。

（二）形體技巧

最基礎(chǔ)的舞蹈表演就是通過舞蹈演員的肢體動作配合背景音樂表現(xiàn)豐富情感，現(xiàn)代舞臺表演中多用不同表達形式的形體技巧來展現(xiàn)不同的舞蹈情感，例如說情感歡快的舞蹈作品在肢體動作上就會顯得靈動活潑，而情感沉郁的舞蹈作品則以和緩無力的肢體動作進行表演。舞蹈作品通常以肢體動作為主要媒介反映藝術(shù)化的現(xiàn)實生活，其藝術(shù)材料源于生活但高于生活。由于舞蹈作品并非是對現(xiàn)實生活的簡單重復(fù)，因而舞蹈演員在表達作品情感時，自然就需要通過更富感染力的形體技巧呈現(xiàn)角色的內(nèi)心活動或外在形象，比如軍人形象就可以通過有力的跳躍等動作進行肢體描繪。

（三）藝術(shù)技巧

觀眾對于舞蹈表演的主要關(guān)注點在于作品的藝術(shù)性、觀賞性和審美價值等方面，合理運用藝術(shù)技巧進行編舞與表演可以滿足觀眾的多樣化審美體驗需求，譬如在前幾年的春晚節(jié)目上由聾啞舞蹈演員表演的《千手觀音》作品，舞蹈演員在無聲的世界中配合極強的藝術(shù)技巧展現(xiàn)表演作品內(nèi)涵與堅韌毅力，不論是舞蹈作品完成度還是演員們自身所具備的優(yōu)秀品質(zhì)等能引發(fā)觀眾情感的共鳴，讓觀眾們體會到更豐富的藝術(shù)與情感體驗。

二、舞蹈演員的舞臺表演技術(shù)的發(fā)展

（一）選擇合適的表演形式

舞蹈作品的舞臺表演方式隨著時代的變革發(fā)展早已有了更多樣化的展現(xiàn)形式，因而舞蹈演員在進行舞臺表演時要有機融合新形式去呈現(xiàn)更具藝術(shù)價值和審美特質(zhì)的表演技術(shù)。對舞臺表演形式的適當(dāng)改進需要充分結(jié)合新時期觀眾的審美觀念與情感體驗需求，舞蹈演員要了解把握作品在舞臺表演中的市場動向并做到努力突破自身局限性，運用創(chuàng)新思維去看待舞蹈作品的現(xiàn)代化表演形式和改進方向，改進后的表演形式要在保證完美呈現(xiàn)豐富情感的同時能被大眾接受和喜愛。

（二）去舊革新，學(xué)習(xí)與發(fā)展

不同國家、不同民族、不同地域之間的舞蹈作品都有著自身獨特的風(fēng)格與表演形式，舞蹈演員要想發(fā)展自己的舞臺表演技術(shù)就需要豐富作品和技巧中的文化底蘊，主動學(xué)習(xí)不同舞蹈作品里的精華并吸取其中的優(yōu)秀元素應(yīng)用到自己的表演作品與技巧中。舞蹈演員需要注意的是靈活處理并非機械式的結(jié)合或抄襲，在對優(yōu)秀舞蹈作品精華要素的吸收過程中要做到突出本質(zhì)特色、適應(yīng)時代變化、豐富內(nèi)容與情感、實現(xiàn)藝術(shù)性升華，同時滿足創(chuàng)新發(fā)展舞臺表演技術(shù)和傳承發(fā)揚優(yōu)秀的舞蹈表演思想與方法。

（三）樹立精品意識，堅持原創(chuàng)與自主

舞蹈演員在創(chuàng)作表演作品的內(nèi)容與形式時要始終堅持精品與原創(chuàng)的思想，基于扎實的基礎(chǔ)功底和豐富的文化知識創(chuàng)造表演高質(zhì)量的舞蹈作品，即使是對其他優(yōu)秀舞蹈文化的學(xué)習(xí)與融合也應(yīng)當(dāng)具有獨屬于自己的見解，切忌“裁縫”式的抄襲。舞蹈演員可以配合科技力量和科學(xué)思想創(chuàng)造具有現(xiàn)代化審美價值的舞臺表演技術(shù)，讓舞蹈作品在呈現(xiàn)特色技藝和復(fù)雜情感的同時向著市場化方向發(fā)展，比如舞臺布景、服飾道具等都可以借助科技來進一步完善其觀賞特質(zhì)，舞蹈演員的物體表演技術(shù)也可以在科技手段的幫助下實現(xiàn)空中或水中表演，尤其對于背景獨特的舞蹈作品來說能夠更完美地展現(xiàn)其特有內(nèi)涵與魅力。

三、結(jié)語

總而言之，舞蹈演員在進行舞臺表演時應(yīng)當(dāng)創(chuàng)新開拓技藝形式，積極改進自身的舞臺表演技術(shù)以便于更完美地展現(xiàn)舞蹈作品中的復(fù)雜情感，舞蹈演員要不斷豐富提升自己的多元化審美觀念來營造表演作品的觀賞意境，同時還要秉持著提高自我價值、終身學(xué)習(xí)、持續(xù)成長的觀念，在強化自身舞蹈技巧的道路上始終維持應(yīng)有的發(fā)展熱情，從而達成精進舞蹈表演能力和完善舞臺表演形式的目標(biāo)，促使我國舞蹈事業(yè)在更多優(yōu)秀且充滿熱情的舞蹈演員人才的帶動下持續(xù)性發(fā)展。

參考文獻

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