張永和

相聲的說(shuō)、學(xué)、逗、唱，是相聲的四肢百骸，正如京劇的唱、念、做、打，是相聲這門藝術(shù)的主要美學(xué)考量。

“說(shuō)”的門道兒

“說(shuō)”是相聲演員最重要的基本功所在。先說(shuō)單口相聲里的“說(shuō)”，這個(gè)范疇是由一個(gè)演員表演，所說(shuō)的段子，必須故事性強(qiáng)，演員有時(shí)作為局外人客觀敘述，有時(shí)又要進(jìn)入角色，模擬人物的聲音、動(dòng)態(tài)，時(shí)而“跳出”，時(shí)而“跳入”，但不管敘述形式如何變化，卻又時(shí)時(shí)不能忘記組織笑料，引觀眾發(fā)笑，所以演員得有深厚的功力，敘事時(shí)不能平鋪直敘，要生動(dòng)活潑。不但要裝啥像啥，還要言簡(jiǎn)意賅，點(diǎn)到而已，以區(qū)別于說(shuō)評(píng)書和講故事。相聲老前輩藝術(shù)家，窮不怕朱紹文、萬(wàn)人迷李德钖，以及張壽臣、常連安、劉寶瑞和因年事已高而改說(shuō)單口的馬三立大師等，都以單口相聲擅長(zhǎng)。好的傳統(tǒng)的節(jié)目，有《日遭三險(xiǎn)》《連升三級(jí)》《化蠟扦》《賊說(shuō)話》《買皮猴》《逗你玩》等等。

對(duì)口相聲中，“說(shuō)”有多種多類，有“貫口活”“子母活”“一頭沉”“拗口活”等等。“貫口活” ，就是一口氣要說(shuō)出很多相關(guān)或相反的人物、事件、名稱、地點(diǎn)，像傳統(tǒng)段子的《地理圖》《報(bào)菜名》《八扇屏》《夸住宅》《開粥廠》等等?！柏灴诨睢笔呛芤笱輪T嘴里功夫的，要求演員口齒利索、吐字清晰，快而不亂，一氣呵成。讓觀眾聽得清清楚楚，如珠落玉盤，字字傳入觀眾耳中。

“子母活”是靠甲乙演員互相爭(zhēng)辯，組織笑料來(lái)揭示主題。兩人一人一句，錯(cuò)落有致，雖是正反相爭(zhēng)卻又相輔相成。如傳統(tǒng)段子《論捧逗》《對(duì)春聯(lián)》《蛤蟆鼓》《歪講三字經(jīng)》等。

“一頭沉”，是以敘述故事產(chǎn)生笑料而完成主題的。演員甲為主，乙為輔，有時(shí)乙又直接代表觀眾，輸出觀眾的心聲，不論是“子母活”還是“一頭沉”，演員的語(yǔ)言和表演，都是要以塑造人物為主，逗哏的語(yǔ)言敘述要親切生動(dòng)，笑料應(yīng)耐人回味，幽默雋永;捧哏的要做到搭口嚴(yán)，鋪墊俏，既要補(bǔ)充發(fā)揮，又不喧賓奪主，兩人密切配合、協(xié)調(diào)一致。這類優(yōu)秀的相聲段子很多，是對(duì)口相聲中的主類。

所謂的“拗口活 ”，是指相聲中的“繞口令”。當(dāng)前這種形式的繞口令，越來(lái)越繁難，技術(shù)要求越來(lái)越高，像《扁擔(dān)和板凳》《十四是十四》等等，說(shuō)起來(lái)要重點(diǎn)清帶、徐長(zhǎng)急短、干凈清楚。不管字眼多么拗口，但是到了優(yōu)秀相聲演員之口，依然清清楚楚、脆亮響堂，這也是相聲演員的一樁基本功，也是考驗(yàn)相聲演員功力的一項(xiàng)試金石。

“學(xué)”是學(xué)什么？

過(guò)去老先生們講相聲中的“學(xué)”，主要是學(xué)“四相”，即學(xué)嚨啞、學(xué)婦人、學(xué)老人、學(xué)各行各業(yè)的動(dòng)作，還有“學(xué)四省”，省念白了音為“聲”，即學(xué)各地方言。所以有的相聲界老前輩講：相聲的名稱即以“學(xué)”得來(lái)。這種解釋也許不太準(zhǔn)確，但足見相聲中“學(xué)”的重要地位。所以他們又都說(shuō)相聲是“以說(shuō)為主，以學(xué)為先”。侯寶林大師在他的《戲劇與方言》中學(xué)各地方言，惟妙惟肖，堪稱一絕。老藝術(shù)家高德明的《學(xué)四省》，郭榮啟的《剃頭》，王世臣的《拉洋片》，羅榮壽、高鳳山的《賣布頭》等等，或?qū)W某地的方言、或?qū)W各行各業(yè)的叫賣聲等等。相聲藝術(shù)家馬季創(chuàng)造的《勞動(dòng)號(hào)子》，模仿勞動(dòng)人民勞動(dòng)時(shí)的鏗鏘有力的號(hào)子聲，也很精彩，觀眾喜歡聽。最近二三十年，在新創(chuàng)造的一些段子中，演員在表演中運(yùn)用了不少方言，術(shù)語(yǔ)叫“倒口”。例如“釣魚”等一些優(yōu)秀段子，演員說(shuō)的天津話或說(shuō)的沈陽(yáng)話、山東話、河北話等等，都為這些節(jié)目添彩增色，它使人物個(gè)性更加鮮明，喜劇色彩更加濃厚。

“逗”中甩包袱

相聲中的“逗”，當(dāng)然是指演員抖“包袱”逗觀眾發(fā)笑了，可是相聲中的說(shuō)、學(xué)、唱也都必須讓觀眾發(fā)笑，這又如何解釋呢？這個(gè)“逗”是指相聲中的演員如何組織笑料，技術(shù)語(yǔ)稱為“包袱”。抖“包袱”時(shí)，即見效果的地方，脆、快、響，觀眾不但笑了，而且是健康的笑，是從心底里迸發(fā)出來(lái)的哄堂大笑，而且越想越可笑，回味無(wú)窮，并在笑聲中受到了教育，我們說(shuō)這是“逗”的高境界。這是“逗”在這個(gè)美學(xué)考量中之上乘表現(xiàn)。否則雖然也能夠在舞臺(tái)上靠怪相百出、滿口的“臟包袱”“臭包袱”，把觀眾逗笑了，那不是好的“逗哏”，老藝術(shù)家說(shuō)這是“洋鬧”，不但不能提倡，而且要抵制。

“包袱”多不一定是好相聲，但好相聲一定有較多的好“包袱”?！鞍ぁ笔鞘褂^眾發(fā)笑的藝術(shù)手段，它是向上推進(jìn)情節(jié)、出人物、表思想，揭示主題的重要手段。構(gòu)成“包袱”的基礎(chǔ)是矛盾，例如：主觀與客觀、理想與現(xiàn)實(shí)、常規(guī)與偶然、一般與個(gè)別、言與行、真與假、善與惡、美與丑等等矛盾著的方面，經(jīng)過(guò)藝術(shù)的夸張和對(duì)比，“包袱"便制成了，觀眾也就笑了。這種優(yōu)秀相聲段子非常之多，如侯寶林、馬三立等相聲藝術(shù)大師的許多成名作，如《關(guān)公戰(zhàn)秦瓊》《夜行記》《十點(diǎn)鐘之后》《買猴》等等，都是成功應(yīng)用“逗”的審美手段之杰作。

以單口相聲聞名的馬三立

“唱”里的規(guī)矩

什么是相聲中的“唱”？現(xiàn)在有些相聲藝術(shù)家，說(shuō)相聲中的本門“唱”是太平歌詞。這在相聲的發(fā)軔時(shí)期，相聲這門藝術(shù)的創(chuàng)始人張三祿、朱紹文等，都是演唱太平歌詞的，這是一方面;另一些相聲藝術(shù)家，則主張相聲中的唱主要是學(xué)唱。演員抓住某個(gè)劇種、曲種中最有特點(diǎn)的、當(dāng)前觀眾最熟悉的唱段，逼真形象地學(xué)唱出來(lái)，作為段子的主要思想內(nèi)容，來(lái)刻畫人物，展現(xiàn)主題。傳統(tǒng)相聲段子中，“唱”主要是學(xué)戲曲和曲藝中的唱，如《學(xué)大鼓》《學(xué)評(píng)戲》《雜學(xué)唱》等。解放后新創(chuàng)作的學(xué)“唱”的相聲段子中，主要是學(xué)人們熟知的歌曲。如人們熟知的《詩(shī)歌與愛情》《醉酒歌》等。這些相聲段子稱為“柳活”。還有一些學(xué)唱的段子，往往是學(xué)戲曲中的某一出名劇的片段，不僅包括優(yōu)美的唱腔，還有該戲中的典型身段動(dòng)作，當(dāng)然往往這些也都經(jīng)過(guò)演員的夸張?zhí)幚?。例如《黃鶴樓》《汾河灣》《捉放曹》等。這類節(jié)目，演員又稱為“柳活”中的“腿子活”。過(guò)去像侯寶林大師經(jīng)常演出的《戲劇與方言》《戲劇雜談》《改行》《空城計(jì)》《陽(yáng)平關(guān)》等。最近一些相聲名家的演出中，這類段子也很多，如《追韓信》《雜談地方戲》《學(xué)越劇》等。

這些段子，有一個(gè)特點(diǎn)，“說(shuō)” “學(xué)” “唱”等各種美學(xué)手段都有，不過(guò)“唱”的比例大，是“唱中有說(shuō)” “說(shuō)中有唱”。演員學(xué)唱一定要選擇劇種、曲種中觀眾熟知的名段，而且不宜過(guò)長(zhǎng)，要短小精悍，風(fēng)格突出，因?yàn)闀r(shí)間一長(zhǎng) ，就容易抖“漏子”。因?yàn)橄嗦曆輪T，畢竟不是這方面的專業(yè)人員。盡管演唱片段，但演員也一定要嚴(yán)肅認(rèn)真地學(xué)唱，絕不能以怪唱、歪唱來(lái)引觀眾發(fā)笑。觀眾就是要聽你唱得有味兒沒(méi)味兒，有幾分相似、有幾分掌握住特點(diǎn)。

作者說(shuō)

我從4歲看京劇，看了快80年，我愛她的高雅雋永、我愛她的京腔京韻，因此我參加京劇團(tuán)、北京曲劇團(tuán)、新劇本雜志，弄?jiǎng)”?、寫文章、出著作，一個(gè)目的，為了讓傳統(tǒng)戲曲有更多的人喜歡她，愿她長(zhǎng)壽長(zhǎng)存。