摘要：油畫的色彩十分豐富，畫面細(xì)膩逼真，具有較強(qiáng)的立體感，其在西方繪畫中具有非常重要的地位。明末清初，油畫傳入我國，為中國繪畫的發(fā)展注入了新的活力。經(jīng)過幾百年的發(fā)展，油畫與中國畫不斷融合，極大地豐富了中國繪畫體系，大量極具中國畫特色的油畫作品涌現(xiàn)出來，促進(jìn)了我國美術(shù)的發(fā)展。文章從中國油畫藝術(shù)發(fā)展現(xiàn)狀出發(fā)，結(jié)合中國畫包含的元素，對(duì)中國畫元素在當(dāng)代油畫中的融合與借用進(jìn)行分析和研究，旨在促進(jìn)我國當(dāng)代油畫的發(fā)展。

關(guān)鍵詞：中國畫元素;當(dāng)代油畫;融合與借用

中圖分類號(hào)：J212;J213 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1004-9436（2022）14-00-03

中華民族有著悠久的歷史，文化藝術(shù)形式多種多樣。中國畫作為我國歷史文化中極具代表性的一種，備受文人墨客的推崇。在世界范圍內(nèi)，中國畫也同樣占據(jù)著十分重要的地位。將中國畫元素融入當(dāng)代油畫創(chuàng)作，能實(shí)現(xiàn)中國畫與西方油畫的結(jié)合，亦代表著中華文化與西方文化的融合。在當(dāng)代油畫創(chuàng)作中，融入中國畫元素已成為一種非常流行的創(chuàng)作方式。融入中國畫元素之后，當(dāng)代中國油畫有了自己的特色，成了一種新的現(xiàn)代藝術(shù)表現(xiàn)形式。

1 中國油畫藝術(shù)發(fā)展現(xiàn)狀

在傳統(tǒng)思想的影響下，我國繪畫對(duì)意境極為重視，而對(duì)畫的表現(xiàn)形式則并不那么在意。西方油畫則對(duì)其形體表現(xiàn)非常重視，在這一點(diǎn)上，中國畫與油畫的差異極大。由于油畫是從西方傳入我國的，因此中國人先天對(duì)其有排斥心理。油畫剛傳入我國時(shí)，人們并不重視，使得油畫在這一時(shí)期發(fā)展比較緩慢。到了近現(xiàn)代，隨著經(jīng)濟(jì)全球化的到來，中西方經(jīng)濟(jì)往來頻繁，文化交流也十分密切，油畫獲得了較大的發(fā)展，與其他繪畫藝術(shù)形式爭奇斗艷，很多極具藝術(shù)價(jià)值的中國油畫作品涌現(xiàn)出來[1]。從發(fā)展的時(shí)間上來看，油畫在我國的發(fā)展時(shí)間較短，因而整體創(chuàng)作水平與西方存在一定的差距，所創(chuàng)作出的油畫作品在世界范圍內(nèi)影響力較弱。究其原因，主要涉及以下三個(gè)方面。

首先，雖然油畫在我國已有一定的影響力，但相當(dāng)一部分藝術(shù)家仍然模仿西方的繪畫方式，并未將我國的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化融入油畫創(chuàng)作，使得創(chuàng)作出來的油畫作品并不具備我國的藝術(shù)文化特質(zhì)，表現(xiàn)形式千篇一律。這種情況極易使民眾感到油畫作品索然無味。

其次，由于文化差異，中國畫與油畫的藝術(shù)表現(xiàn)手法有很大的區(qū)別，將二者融合的難度非常大。要想將二者有機(jī)融合，藝術(shù)家必須精通這兩種繪畫手法，并在此基礎(chǔ)上對(duì)二者融合進(jìn)行深入研究。但從現(xiàn)實(shí)情況來看，絕大多數(shù)繪畫創(chuàng)作者都對(duì)其缺乏深入研究，創(chuàng)作者之間的互動(dòng)交流也很難獲得切實(shí)的效用[2]。

最后，縱觀創(chuàng)作出的當(dāng)代油畫作品，繪畫方式和繪畫內(nèi)容都比較陳舊，缺乏新意。能夠反映社會(huì)問題、融入中國傳統(tǒng)文化的作品更是鳳毛麟角。

2 中國畫包含的元素

我國擁有悠久的歷史和燦爛的文化，中國畫作為中華傳統(tǒng)藝術(shù)的重要組成部分，是我國一種獨(dú)特的繪畫方式。歷代畫家通過繪制自然界中的各種事物來表現(xiàn)自身的精神取向和價(jià)值觀。中國畫對(duì)意境創(chuàng)建和筆墨情調(diào)極為注重，其元素主要包括文化精神觀念、語言表現(xiàn)手法和傳統(tǒng)圖式符號(hào)三個(gè)方面。

2.1 文化精神觀念

長久以來，受儒釋道思想的影響，中國畫在文化精神上非常重視主體情感。儒家思想倡導(dǎo)將人作為繪畫的基礎(chǔ)，將“游于藝”作為繪畫創(chuàng)作的主導(dǎo)思想。而道家思想倡導(dǎo)的是，繪畫創(chuàng)作要將人與自然的和諧相處放在首位，追求“天人合一”。事實(shí)上，中國畫就是藝術(shù)與哲學(xué)的融合，推崇的是“精、氣、神”“以形寫神”的創(chuàng)作方式。受《易經(jīng)》的影響，中國畫對(duì)氣韻生動(dòng)極為講究，這里的“生”指的就是生命節(jié)奏。概而言之，中國畫所展現(xiàn)的就是生命精神，其本質(zhì)就是對(duì)生命的重視。

2.2 語言表現(xiàn)手法

在語言表現(xiàn)上，中國畫倡導(dǎo)以形寫神，講究形神兼?zhèn)?，極具神韻。因此，中國畫在表現(xiàn)手法上并不注重完全模仿大自然，經(jīng)過長時(shí)間的發(fā)展，其也發(fā)生了一些變化。概括來講，主要有以下三種表現(xiàn)手法。

首先，以線條為主要構(gòu)成元素。線條在工筆畫和寫意畫中運(yùn)用得非常多，白描、堰仰、開合、起伏、跌宏等主要用到的元素都是線，展現(xiàn)了生命的律動(dòng)。除了可以增強(qiáng)立體感和進(jìn)行陰影渲染之外，中國畫中的線還可以呈現(xiàn)其他元素所不能表達(dá)的東西，如力度、美感等[3]。

其次，中國畫所采用的墨色是對(duì)生命本質(zhì)的一種傳遞，其用墨色來描繪各種景象，通過特制的毛筆和宣紙來展現(xiàn)“水墨暈章”。因此，中國畫對(duì)水墨的運(yùn)用非常推崇，不但要求富有韻味，而且還要設(shè)置一定的留白，以充分表現(xiàn)出意境。也正是由于中國畫的多方面追求，其在氣質(zhì)和風(fēng)韻上都別具一格。

最后，空間意象性也是中國畫的重點(diǎn)。從畫面來看，中國畫非常簡潔，其在畫面空間、遠(yuǎn)近取舍上比較狂放。運(yùn)用景隨步移的散點(diǎn)透視的構(gòu)圖方法，使畫面空間具有時(shí)間流動(dòng)性。正是由于對(duì)遠(yuǎn)近取舍隨意，中國畫才能在尺幅上同時(shí)展現(xiàn)形體與空間，使虛實(shí)相生、無畫皆成妙境的表達(dá)效果躍然紙上。

2.3 傳統(tǒng)圖式符號(hào)

工筆畫和寫意畫是中國畫圖式符號(hào)的兩種類型，其中工筆畫的畫工比較細(xì)膩，畫風(fēng)寫實(shí)，追求賦色的層層渲染，《清明上河圖》《韓熙載夜宴圖》等都是工筆畫的典型代表。而寫意畫則比工筆畫更加粗獷、豪邁，展現(xiàn)手法夸張，通過情景描繪以及對(duì)墨色、墨法技巧的運(yùn)用，將自然界的物象以及創(chuàng)作者隨性灑脫的精神內(nèi)涵表現(xiàn)出來。寫意通常是藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中用來描述內(nèi)心世界，展現(xiàn)山水氣脈、性情的方法[4]。

3 當(dāng)代油畫創(chuàng)作對(duì)中國畫元素的融合與借用

3.1 對(duì)構(gòu)圖布局的融合與借用

寫實(shí)是油畫創(chuàng)作的重點(diǎn)，油畫構(gòu)圖遵循的也是寫實(shí)創(chuàng)作中的透視原理，意在反饋真實(shí)的世界。而中國畫的構(gòu)圖則與油畫的構(gòu)圖不同，其是在詩意創(chuàng)作的基礎(chǔ)上進(jìn)行的，并不是從反饋真實(shí)的世界出發(fā)，因而二者之間的差異較大。但油畫創(chuàng)作可以在一定程度上借鑒中國畫的構(gòu)圖方式。

在中國畫的創(chuàng)作布局中，“三遠(yuǎn)”創(chuàng)作方式比較典型，具體是指平遠(yuǎn)、高遠(yuǎn)和深遠(yuǎn)三種類型?！叭h(yuǎn)”創(chuàng)作方式是宋代畫家郭熙總結(jié)出來的。在環(huán)境表現(xiàn)上，西方油畫創(chuàng)作很難達(dá)到“三遠(yuǎn)”所能取得的效果。以平遠(yuǎn)為例，平遠(yuǎn)技法在我國古代繪畫中的運(yùn)用非常普遍，運(yùn)用平遠(yuǎn)技法，可將整體構(gòu)圖的氣質(zhì)和風(fēng)貌完美地展現(xiàn)出來，在視覺上給人一種奇特的觀感，讓人對(duì)場景環(huán)境浮想聯(lián)翩，如郭熙的《窠石平遠(yuǎn)圖》。平遠(yuǎn)構(gòu)圖方法的關(guān)鍵在于將現(xiàn)實(shí)與想象結(jié)合在一起，在繪畫創(chuàng)作中，要想展現(xiàn)前后景之間的主觀特性，亦可以通過平遠(yuǎn)構(gòu)圖來實(shí)現(xiàn)[5]。油畫家可以借用平遠(yuǎn)技法創(chuàng)新油畫構(gòu)圖形式，使作品更具主觀情感表達(dá)的特色。

“留白”是除“三遠(yuǎn)”布局之外的又一中國畫創(chuàng)作布局構(gòu)圖技巧，其通過墨色與白色之間的呼應(yīng)實(shí)現(xiàn)表達(dá)效果，也就是在繪畫中留出一定的空白，進(jìn)而與墨色形成極為鮮明的映襯和對(duì)照。在對(duì)中國畫進(jìn)行構(gòu)圖時(shí)，可以通過留白獲得墨色以外的表達(dá)效果，將遼闊、曠遠(yuǎn)的空間情境自然地流露出來，給人一種言有盡而意無窮的回味悠長之感。以前，由于西方人對(duì)我國的留白構(gòu)圖藝術(shù)了解不多，因此在油畫創(chuàng)作時(shí)很少用到這一技巧。隨著西方油畫家對(duì)中國畫了解的加深，他們開始慢慢認(rèn)識(shí)到了留白的藝術(shù)作用，也開始嘗試將留白藝術(shù)運(yùn)用到油畫創(chuàng)作中。我國油畫大師趙無極的作品《05-01-67》就是運(yùn)用留白藝術(shù)的典型代表，整幅油畫作品水墨濃稠，留白畫面非常多，墨色與白色交相呼應(yīng)，呈現(xiàn)出一種虛實(shí)相生的空靈感。

3.2 對(duì)色彩的融合與借用

在色彩的運(yùn)用上，中國畫與油畫的區(qū)別比較大。中國畫以黑白為主色調(diào)，通過筆墨的濃淡呈現(xiàn)不一樣的事物，極具整體感和想象空間。油畫則趨向于多種色彩的運(yùn)用，側(cè)重于對(duì)事物的細(xì)節(jié)寫實(shí)，給人帶來強(qiáng)烈的視覺沖擊。這兩種不同的藝術(shù)表現(xiàn)方式都有其獨(dú)特的藝術(shù)價(jià)值，油畫家對(duì)它們進(jìn)行恰當(dāng)運(yùn)用能獲得理想的藝術(shù)效果，因此很難評(píng)定孰優(yōu)孰劣。在當(dāng)代油畫創(chuàng)作中，可以參照中國畫的黑白色運(yùn)用，融入中國畫元素，擴(kuò)大表現(xiàn)空間，實(shí)現(xiàn)東西方繪畫理念的有機(jī)融合。

3.3 對(duì)表現(xiàn)手法的融合與借用

在油畫創(chuàng)作中，線條等中國畫形式語言被藝術(shù)家借鑒使用較多。而在中國畫創(chuàng)作中，畫家們對(duì)書寫性描繪往往有著不一樣的看法。例如，藝術(shù)家周春芽在創(chuàng)作處于油畫抽象和水墨寫意之間的油畫時(shí)，對(duì)線條的使用手法非?？穹牛谷水a(chǎn)生一種氣韻流動(dòng)的感覺，從而使作品的視覺張力得到了極大的提高。藝術(shù)家祁海平則在抽象表現(xiàn)油畫中運(yùn)用了中國畫的筆勢章法，再輔以黑白兩色，充分展現(xiàn)出了氤氳氣象、恢宏大氣的東方神韻。藝術(shù)家蘇大賜則將中國畫中諸多筆法融入風(fēng)景油畫創(chuàng)作中，使作品意境寧靜、自然。諸如此類，都是將中國畫表現(xiàn)手法運(yùn)用到油畫創(chuàng)作中的典型范例。油畫創(chuàng)作可借鑒中國畫中的移動(dòng)式散點(diǎn)透視法進(jìn)行創(chuàng)新，在寫生取景中通過散點(diǎn)透視圖對(duì)選取的審美物象進(jìn)行修飾，削弱或強(qiáng)化繪畫的構(gòu)成要素，展現(xiàn)出清新、飄逸的畫面。在油畫的空間造型中，則可融入中國畫 “似與不似”的意象，使畫面別具一格。

3.4 對(duì)傳統(tǒng)圖式符號(hào)的融合與借用

在后現(xiàn)代主義思潮傳入我國之后，許多中國油畫家的創(chuàng)作理念和表現(xiàn)手法都發(fā)生了極大的轉(zhuǎn)變，后現(xiàn)代主義藝術(shù)的挪用和拼貼手法備受中國油畫家推崇。在油畫家們尋找可以挪用的圖式時(shí)，中國畫中豐富的圖式便成為他們理想的圖式來源，這為當(dāng)代油畫創(chuàng)作提供了極大的便利和廣闊的發(fā)展空間[6]。拼接與挪用中國畫圖式符號(hào)也成了一種將中國畫元素與油畫有機(jī)融合的策略。例如，藝術(shù)家袁曉舫在進(jìn)行“飛行計(jì)劃”系列油畫創(chuàng)作時(shí)，以飛機(jī)代表現(xiàn)代，以青山綠水代表傳統(tǒng)，將二者進(jìn)行拼貼，實(shí)現(xiàn)了現(xiàn)代與傳統(tǒng)的對(duì)比，形成了一種超現(xiàn)實(shí)場景。

總而言之，西方的油畫藝術(shù)雖然曾因遭到西方前衛(wèi)藝術(shù)家的攻擊而大受打擊，但到了20世紀(jì)80年代，其沖破了自身的束縛，走上了多元融合發(fā)展之路，迎來了新的輝煌。就像當(dāng)代法國畫家雷蒙·饒可讓所說的，油畫在經(jīng)過連續(xù)的發(fā)展波折之后，會(huì)逐漸走向融合。當(dāng)前，油畫創(chuàng)作也的確需要融合，并且要盡最大可能融合[7]。除了變化可以體現(xiàn)獨(dú)創(chuàng)性之外，融合也能夠體現(xiàn)獨(dú)創(chuàng)性。運(yùn)用不同的個(gè)性特點(diǎn)，可以創(chuàng)造出不同的融合。誠然，當(dāng)今時(shí)代已不存在統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)、規(guī)范的風(fēng)格以及確定的形式。從藝術(shù)家的角度來看，藝術(shù)語言不受時(shí)間和空間的限制，無論是古代的還是現(xiàn)代的，無論是中國的還是外國的，都可以隨意采擷運(yùn)用。在油畫創(chuàng)作中，融合與借用中國畫元素就是一種值得發(fā)掘與嘗試的策略，相信其能使當(dāng)代油畫創(chuàng)作步入新的時(shí)代[8]。

4 結(jié)語

盡管源于西方的油畫在傳入我國初期并沒有受到文藝界的重視，但其具有的獨(dú)特藝術(shù)價(jià)值是不容置疑的。隨著中西方文化交流日益增多，這一獨(dú)特的繪畫表現(xiàn)形式在我國也展現(xiàn)出了強(qiáng)大的生命力。在新的社會(huì)環(huán)境下，將中國畫元素融合與借用到油畫創(chuàng)作中，既可以使我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化得到良好的傳承和發(fā)展，又能促進(jìn)我國當(dāng)代油畫創(chuàng)作水平的提高。油畫創(chuàng)作者需要深入了解我國的傳統(tǒng)文化，努力研究中國文化精神觀念和文化內(nèi)涵，并善于對(duì)它們進(jìn)行融合與借用，使創(chuàng)作出來的作品彰顯我國傳統(tǒng)文化特色，充分體現(xiàn)我國當(dāng)代民眾的現(xiàn)實(shí)生活，展現(xiàn)我國的文化審美和藝術(shù)追求。只有這樣，才能促進(jìn)我國當(dāng)代油畫藝術(shù)健康發(fā)展。

參考文獻(xiàn)：

[1] 崔志強(qiáng).中國畫元素在當(dāng)代油畫中的融合與借用[J].藝術(shù)評(píng)鑒，2021（5）：142-143.

[2] 黃凱.中國畫元素在當(dāng)代油畫中的融合與借用[J].藝術(shù)評(píng)鑒，2022（6）：56-58.

[3] 雒紅強(qiáng).中國畫元素在當(dāng)代油畫中的融合與借用[J].中國民族博覽，2018（2）：182-183.

[4] 王瑞，陳曉華.中國畫元素在當(dāng)代油畫中的融合與借用[J].藝術(shù)研究，2015（4）：1-3.

[5] 張楠.中國畫元素在當(dāng)代油畫中的應(yīng)用研究[J].美與時(shí)代，2019（7）：52-53.

[6] 劉利霞.中國畫元素在中國當(dāng)代油畫中的運(yùn)用[J].美術(shù)大觀，2018（3）：64-65.

[7] 倪靜靜.中國畫與西方油畫的藝術(shù)審美特征對(duì)比研究[J].文化創(chuàng)新比較研究，2020，4（24）：183-185.

[8] 王威崴.淺談意象油畫對(duì)傳統(tǒng)中國畫寫意性的借鑒[J].美術(shù)教育研究，2018（17）：15.

作者簡介：趙霞（1976—），女，四川宜賓人，碩士，副教授，研究方向：繪畫、藝術(shù)理論。