摘要：如今，人們生活豐富多彩，精神生活也追求多樣化，給文化及藝術(shù)傳承帶來了諸多挑戰(zhàn)。傳統(tǒng)戲劇是國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，傳承者年齡越來越大，而年輕人很少參與到傳統(tǒng)戲劇活動中，如果得不到足夠的關(guān)注，將導致傳統(tǒng)戲劇的消失。鑒于此，文章從傳統(tǒng)戲劇傳承特征和傳承功能入手，提出幾點傳承傳統(tǒng)戲劇的有效建議，旨在讓更多青年意識到傳統(tǒng)戲劇的重要意義，積極投身到傳承傳統(tǒng)戲劇的活動中。

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)戲劇;功能;傳承性;建議;方法

中圖分類號：J825 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2022）19-0-03

0 引言

隨著時代的不斷發(fā)展，人們的生活水平不斷提高，我國傳統(tǒng)文化、傳統(tǒng)藝術(shù)的發(fā)展與傳承面臨諸多挑戰(zhàn)。當今時代，只有極少數(shù)年輕人參與到非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的傳播活動中，這會在一定程度上影響非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的傳承效果。大多數(shù)傳統(tǒng)戲劇均被列入非物質(zhì)文化遺產(chǎn)范疇，但多數(shù)年輕人認為傳統(tǒng)戲劇缺乏時尚感，不能適應時代的發(fā)展，所以不愿意將時間和精力耗費在這一領(lǐng)域。文章對戲劇表演的傳承性與功能性進行研究，旨在讓更多年輕人認識到傳統(tǒng)戲劇存在的意義，并進一步加強對傳統(tǒng)戲劇的保護和弘揚。

1 傳統(tǒng)戲劇表演藝術(shù)的傳承性

1.1 傳統(tǒng)戲劇表演藝術(shù)具有延續(xù)性

傳統(tǒng)戲劇表演藝術(shù)是我國戲劇的重要組成部分。我國傳統(tǒng)戲劇是民族特色符號，也是我國最鮮明的一種文化象征。傳統(tǒng)戲劇因歷史傳統(tǒng)和社會生活因素而根植于人們的心中，能將藝術(shù)種類、地域差異、種族審美、時代潮流等因素綜合在一起。

我國戲劇是文學藝術(shù)的一種形式，從宋代的南戲一直延續(xù)至今[1]。宋元兩代是我國戲劇走向輝煌的重要時期，涌現(xiàn)了許多具有重要影響的戲劇名家，如關(guān)漢卿、高明、馬致遠、王實甫、鄭光祖等。到了明清時期，戲劇藝術(shù)發(fā)展到空前繁榮的階段，《臨川四夢》《桃花扇》均是湯顯祖的代表作。傳統(tǒng)戲劇是一種從民間發(fā)展而來的動態(tài)式文化，其對傳承者演繹的要求極高，而傳統(tǒng)戲劇源遠流長，傳承者在傳承傳統(tǒng)戲劇的過程中，也在繼續(xù)著它的傳承性、延續(xù)性。

1.2 傳統(tǒng)戲劇表演藝術(shù)發(fā)揚傳統(tǒng)戲劇精神

我國戲劇源遠流長，與其他國家的戲劇有很大的不同，具有鮮明的文化特征。要想提升傳統(tǒng)戲劇藝術(shù)的演出水平，既需要編劇、導演及演員共同創(chuàng)作，又要打破時間和空間的局限，適應時代發(fā)展需求，不斷革新，突出戲劇的時代精神，適應新時期人們的審美需要和戲劇主題精神之間的關(guān)系。戲劇精神是戲劇人的靈魂，戲劇是人創(chuàng)造的，戲劇屬于人類。戲劇形式無法創(chuàng)新，與時代精神脫節(jié)有一定的關(guān)系。例如，許多歷史題材的電視劇都保留著古代戲劇內(nèi)容，在觀眾看來，其就像一件出土的文物，很難引起人們的注意。因此，傳承人必須從雜亂無章的歷史事件中提取符合時代精神的主題，并將其與戲劇精神融合，從而創(chuàng)作出優(yōu)秀的戲劇作品。

2 傳統(tǒng)戲劇表演藝術(shù)的傳承功能

2.1 傳統(tǒng)戲劇表演藝術(shù)具有文化認同功能

傳統(tǒng)戲劇表演藝術(shù)的終極目標在于要達到文化認同。作為國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，戲劇表演蘊藏著我國傳統(tǒng)文化的豐富內(nèi)涵，傳承傳統(tǒng)戲劇就是傳承我國傳統(tǒng)文化。傳統(tǒng)戲劇表演可以讓更多人了解中華傳統(tǒng)文化，而傳承傳統(tǒng)戲劇，就是為了推動這種藝術(shù)可持續(xù)發(fā)展，在現(xiàn)代社會和新文化環(huán)境下，占據(jù)更高的地位。因此，只有實現(xiàn)文化認同，才能推動戲劇表演藝術(shù)的傳承，讓更多年輕受眾參與進來，為傳統(tǒng)戲劇藝術(shù)的傳承和發(fā)展作出積極貢獻[2]。

2.2 傳統(tǒng)戲劇表演藝術(shù)具有文化融合功能

傳承傳統(tǒng)戲劇表演藝術(shù)，具有推動民族文化交融的作用。雖然文化認同身份可以促進傳統(tǒng)戲劇表演藝術(shù)可持續(xù)發(fā)展，但在當今世界文化百花齊放的背景下，必須從現(xiàn)存文化中汲取新元素，以增強其適應能力，讓其更符合現(xiàn)代社會人們的審美需求，讓更多任喜愛傳統(tǒng)戲劇表演藝術(shù)。從這一點可以看出，傳統(tǒng)戲劇表演藝術(shù)在繼承傳統(tǒng)文化時，還應吸收當代文化精華，做到二者互相融合，在繼承傳統(tǒng)文化中彰顯鮮明的時代內(nèi)涵。

2.3 傳統(tǒng)戲劇表演藝術(shù)具有文化品格塑造功能

傳統(tǒng)戲劇表演藝術(shù)的文化功能最為突出，其不僅可以把控文化心理，而且可以塑造人的文化性格。作為一種獨特的藝術(shù)，傳統(tǒng)戲劇表演藝術(shù)所包含的文化形態(tài)和文化品格可以跨越時空，是無數(shù)前輩藝術(shù)家精心創(chuàng)作、精心培育的獨特藝術(shù)形式，更是我國傳統(tǒng)文化的載體。

3 傳統(tǒng)戲劇表演藝術(shù)傳承和發(fā)展面臨的困境

首先，劇院劇場的運營成本高，若不培養(yǎng)觀眾自發(fā)購票看戲的習慣，靠票價來維持運營基本不可能，戲劇表演不可被復制，即使是有豐富經(jīng)驗的戲劇演員，在表演同一部戲劇作品時，若涉及不同造型、服裝及道具，則會呈現(xiàn)出不同的表演效果。正因戲劇表演過程中需要大量道具，也就會產(chǎn)生大量成本，造成“不演不賠，多演多虧”的窘境。許多劇團因缺乏經(jīng)費，在創(chuàng)作之初便刻意節(jié)省資源與費用，導致傳統(tǒng)戲劇表演藝術(shù)作品的品質(zhì)大打折扣。

其次，傳統(tǒng)戲曲表演過程中創(chuàng)作效果不佳，明顯欠缺創(chuàng)意。傳統(tǒng)戲劇創(chuàng)作和表演面臨諸多挑戰(zhàn)，如若僅注重保留傳統(tǒng)劇目內(nèi)容，缺少動人新穎、富有創(chuàng)意的現(xiàn)代戲劇，則很難讓現(xiàn)代觀眾產(chǎn)生共鳴，也很難有創(chuàng)新突破。改革開放后，戲劇創(chuàng)作雖取得了一定的成就，但真正體現(xiàn)時代精神、為人人們喜愛、有筋骨更有溫度的傳統(tǒng)戲劇表演藝術(shù)優(yōu)秀作品少之又少。同時，一些劇作偏重形式上的改變，導致戲劇藝術(shù)美學退化，這無疑會腐蝕戲劇文化基礎(chǔ)。

再次，傳統(tǒng)戲劇表演藝術(shù)人才后繼乏力。當代年輕人普遍對傳統(tǒng)的戲劇表演藝術(shù)提不起興趣，很少有年輕人參與到傳統(tǒng)戲劇表演活動中，話劇成了老齡藝術(shù)家表演的舞臺。福建戲曲文化資源豐富，現(xiàn)有活態(tài)優(yōu)秀傳統(tǒng)戲曲劇種數(shù)十種，且特色鮮明。然而，老藝術(shù)家陸續(xù)退休，傳統(tǒng)戲劇表演藝術(shù)各行當均缺少接班人，而優(yōu)秀傳統(tǒng)劇目的收集、整理及復排是目前非常重要的任務(wù)。以泉州提線木偶戲為例，從秦漢時期發(fā)展以來，此劇種保存著我國戲曲史上有據(jù)可考的第一個劇目，即《目連救母》，涉及700余種傳統(tǒng)劇目和300余支曲牌唱腔構(gòu)成的獨有音樂“傀儡調(diào)”，但由于戲劇后繼無人，所能搶救整理的傳統(tǒng)戲劇表演藝術(shù)資料寥寥無幾。

最后，傳統(tǒng)戲劇表演藝術(shù)缺乏規(guī)范的教學，難以形成系統(tǒng)性的傳承規(guī)模。目前，國際上很多國家和地區(qū)已將戲劇教育正式列入了從幼兒園到高中階段的教學大綱，但我國目前還未普及，大部分學生缺少機會接受正規(guī)的、系統(tǒng)化的傳統(tǒng)戲劇表演藝術(shù)教學，儲備傳統(tǒng)戲劇表演人才任重道遠[3]。

4 傳統(tǒng)戲劇表演藝術(shù)功能發(fā)揮及傳承的有效策略

4.1 依托群眾性活動，結(jié)合傳統(tǒng)戲劇與時代特征

更新傳統(tǒng)戲劇表演藝術(shù)的形式和內(nèi)容，使其更貼近現(xiàn)代人的生活，吸引更多年輕人關(guān)注傳統(tǒng)戲劇藝術(shù)，了解傳統(tǒng)戲劇，參與到傳統(tǒng)戲劇藝術(shù)表演活動中。在具體實踐中，地方政府要積極出臺有效政策，鼓勵優(yōu)秀傳統(tǒng)文化除了常態(tài)的劇場演出外，還可以進校園、進景區(qū)、進基層開展多樣的戲劇研學活動，讓大眾能經(jīng)常看到傳統(tǒng)劇目，同時有更多機會表演傳統(tǒng)戲曲劇目，在口耳相傳中對傳統(tǒng)戲曲表演藝術(shù)產(chǎn)生更深刻的印象。通過吸引大眾參與，使大眾與舞臺上的演員進行情感交流，產(chǎn)生情感共鳴。在大眾和演員高效互動的過程中，縮短大眾和傳統(tǒng)戲曲曲目間的距離，使大眾真正感受到傳統(tǒng)戲曲劇目的魅力，自覺將傳統(tǒng)戲曲文化和當?shù)厝宋娘L俗相融合，肩負起傳承傳統(tǒng)戲曲表演藝術(shù)的重要職責[4]。

例如，泉州市全面保護與弘揚非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目，組織數(shù)十場傳承閩南戲曲文化的民間戲曲展演活動，吸引了成百上千的觀眾觀看。同時，泉州市文化館在廣場組織了數(shù)十場次優(yōu)秀劇目公益演出，如《穆桂英掛帥》等，吸引了眾多觀眾，其詼諧幽默的本土戲劇語言獲得了觀眾的陣陣掌聲，深受觀眾青睞。可見，將不同類型戲劇演出組合在不同文化活動中，可以使當?shù)匚乃囇莩鲂问礁迂S富，為傳統(tǒng)文藝演出提供新的展示舞臺。

4.2 將戲迷視為核心，開展傳統(tǒng)戲劇表演藝術(shù)傳承活動

在當代社會發(fā)展中，傳統(tǒng)戲劇的演出與保存必須遵循現(xiàn)實生活情況，以更為主動的態(tài)度貼近大眾。在推廣傳統(tǒng)戲劇表演藝術(shù)演出時，還可以利用互聯(lián)網(wǎng)與大眾互動，搭建網(wǎng)上資訊平臺，為更多有志之士提供暢所欲言的渠道，對傳統(tǒng)戲劇表演藝術(shù)傳承問題進行探討，并通過網(wǎng)絡(luò)與大眾溝通，讓更多任對傳統(tǒng)戲劇有更深刻的了解和認知。

4.3 結(jié)合旅游景區(qū)平臺，促進傳統(tǒng)戲劇表演藝術(shù)文化交流

通過建設(shè)旅游景點平臺，使戲劇走向群眾生活。旅游景點具有深厚的文化底蘊，有著和傳統(tǒng)戲劇相似的特點[5]。劇院和景區(qū)結(jié)合，文化和旅游相結(jié)合，是城市發(fā)展特色景點及展示其文化內(nèi)涵的一種常見手段。在景區(qū)內(nèi)設(shè)置戲劇演出平臺，會使更多人對傳統(tǒng)文化產(chǎn)生興趣。因為游客到這里旅游，更渴望體驗地方文化特色，再加上傳統(tǒng)戲劇表演藝術(shù)是一種展示傳統(tǒng)文化的有效方式，所以大眾非常樂于體驗和了解當?shù)貍鹘y(tǒng)戲劇表演藝術(shù)特色，宣傳效果也會隨之強化。為此，泉州市可聯(lián)合景區(qū)舉辦“戲劇入園”的活動，讓游人在游園中觀賞戲劇演出，之后可以考慮這種演出方式，使其成為旅游景點的一大特色和亮點，并配套舉辦體驗式演出活動，讓參觀者產(chǎn)生一種獲得感，并借此使傳統(tǒng)戲劇表演藝術(shù)真正走向大眾。

4.4 讓戲劇回到大眾生活中去，增強傳統(tǒng)戲劇表演藝術(shù)的親切性

泉州市若想擺脫傳統(tǒng)戲劇表演藝術(shù)的傳承窘境，唯有使傳統(tǒng)戲劇表演藝術(shù)回歸民間，再現(xiàn)人民群眾百態(tài)，并與時俱進地堅持創(chuàng)新[6]。在傳統(tǒng)節(jié)慶群眾性活動中，將戲劇演出與大眾互動，通過實踐加深對傳統(tǒng)表演形式的感知，在參與過程中實現(xiàn)致敬傳統(tǒng)經(jīng)典。例如，泉州市可結(jié)合高甲戲劇目，組織“我來創(chuàng)新高甲戲”的活動，分別在高甲戲武打、音樂、表演等方面創(chuàng)新，征求群眾意見。如在表演上可以吸收京劇武打程式和木偶戲程式，而在傀儡丑、傀儡打中又可融入梨園戲旦行指法，組織有關(guān)群眾文化活動，吸引大眾創(chuàng)新及改革高甲戲表演藝術(shù)形式的建議，即可使高甲戲劇藝術(shù)更加完善，形成獨特的風格，并使大眾產(chǎn)生成就感，從而在后期生活中自覺肩負起傳承和創(chuàng)新傳統(tǒng)戲劇表演藝術(shù)的重任。

4.5 扎實傳統(tǒng)戲劇表演藝術(shù)的基本功

無論是傳統(tǒng)戲劇表演還是創(chuàng)作，基本功都非常重要。如果基礎(chǔ)不夠扎實，很可能在演出過程中發(fā)生意外，從而影響演出效果。所以，傳統(tǒng)戲劇表演者要修煉基本功，把基礎(chǔ)打牢?；A(chǔ)動作看起來簡單，其實操作起來并不是一件容易的事情。若想真正掌握和使用這些基礎(chǔ)技能，還須不斷練習，只有不斷練習，才能讓身體姿勢變得更加標準。一名合格的戲劇表演家需要具備刻苦鉆研基礎(chǔ)知識的能力，不斷扎實基本功，促進戲劇表演藝術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展[7]。

4.6 注重保持謙遜及尊師重道

傳統(tǒng)戲劇表演藝術(shù)創(chuàng)新與發(fā)展必須以傳承為基礎(chǔ)，而傳承是創(chuàng)新的根本，沒有傳承就沒有創(chuàng)新。任何一種文化和藝術(shù)，都離不開前輩、師傅的傳承，傳統(tǒng)戲劇表演者要向前輩、師傅學習，不斷糾正表演時出現(xiàn)的錯誤，積極向前輩請教，這樣才能得到提高。同時，還要和年輕演員交流，切記不可自滿，要時刻保持謙虛謹慎的優(yōu)良品質(zhì)，這樣才能提高傳統(tǒng)戲劇表演藝術(shù)技能，促進傳統(tǒng)戲劇表演藝術(shù)革新，讓傳統(tǒng)戲劇表演藝術(shù)更適應時代發(fā)展趨勢[8]。

5 結(jié)語

戲劇表演藝術(shù)既有文化延續(xù)性，又有一定的傳承功能，既能對傳統(tǒng)文化進行歷史性傳承，又可以對其進行時代性弘揚。傳承傳統(tǒng)戲劇表演藝術(shù)，可以促進民族文化認同與融合，增強民族文化軟實力。新時期，傳統(tǒng)戲劇表演藝術(shù)傳承要注重對青年人才的培養(yǎng)，并加大對現(xiàn)存戲劇表演藝術(shù)的保護力度，積極制定切實可行的傳承戰(zhàn)略，與當代民眾文化生活相結(jié)合，發(fā)揮其作為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的作用，從而促進傳統(tǒng)戲劇表演藝術(shù)的有效傳承和弘揚。

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作者簡介：李璇璇（1975—），女，福建南安人，本科，國家二級演員，研究方向：歌舞表演、戲劇表演、大型文化活動策劃組織運營。