張亞楠

摘要：20世紀50年代，隨著新中國的成立，中國的政治體制、社會形態(tài)、思想觀念都發(fā)生了翻天覆地的變化。中國的學(xué)術(shù)研究也在此時出現(xiàn)了百廢待興的新局面，笙這件古老樂器從樂器改良到作品創(chuàng)作都有了全新的發(fā)展。唐富兼具“演奏家”和“作曲家”的雙重身份，對笙演奏技巧方面不斷創(chuàng)新研究，同時還創(chuàng)作出大量的優(yōu)秀作品，對笙專業(yè)的發(fā)展起到推動作用。本文通過對唐富創(chuàng)作的笙獨奏曲《天鵝暢想曲》的演奏技法與樂曲所表現(xiàn)的情感問題進行研究，分析笙在演奏此作品時應(yīng)注意的樂句、樂思演奏特點及演奏風(fēng)格。樂曲中完美表現(xiàn)了笙所特有的演奏技巧，如手指指法技巧與吐音、花舌、氣息等技巧。全曲分為四個部分：“引子”“慢板”“快板”“尾聲”，創(chuàng)作者將每一部分都進行了最好的詮釋，能使得演奏者深入其中。

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)笙 ?唐富 ?演奏技巧 ?藝術(shù)性

中圖分類號：J605文獻標(biāo)識碼：A文章編號：1008-3359（2022）21-0057－04

一、關(guān)于唐富和笙獨奏曲《天鵝暢想曲》的簡介

（一）唐富生平介紹

唐富，1943出生于吉林農(nóng)安。八歲便隨其父學(xué)習(xí)嗩吶和笙演奏，1958年以優(yōu)異成績考入黑龍江省歌舞團，1964年拜著名笙演奏家、教育家閆海登為師。唐富在長期笙教學(xué)與笙演奏實踐中積攢了很多經(jīng)驗，其參與創(chuàng)作的十幾首獨奏曲都發(fā)行了專輯，且在社會上廣為流傳。同時，唐富創(chuàng)新了笙的演奏技法，如撥舌、指顫以及笙演奏的各種復(fù)調(diào)技法，還創(chuàng)作出版了很多關(guān)于笙專業(yè)基本功練習(xí)曲與笙獨奏曲，其中代表作品有《天鵝暢想曲》《喜運豐收糧》《林海新歌》《喜運豐收糧》《山寨風(fēng)》等，還有大型笙協(xié)奏曲《文成公主》等。其創(chuàng)作的很多笙獨奏曲被音樂界認可接受，并作為許多音樂學(xué)府以及國內(nèi)外器樂大賽的必選、規(guī)定曲目。其中《林海新歌》和《天鵝暢想曲》被選為建國三十周年優(yōu)秀代表作品。得到這些收獲和成就與其多年的教育演奏經(jīng)驗、兢兢業(yè)業(yè)的實踐經(jīng)歷是息息相關(guān)的。從弘揚中國傳統(tǒng)音樂文化出發(fā)，再加上對當(dāng)?shù)匾魳返牧私?，在這些樂曲中不但能找到本土音樂的影子，還可以使聽眾體會到現(xiàn)代音樂的魅力，將笙事業(yè)的發(fā)展推向一個新的高潮，開啟了笙事業(yè)的新篇章。

（二）笙獨奏曲《天鵝暢想曲》的創(chuàng)作技法及創(chuàng)作特點

中國源遠流長的簧管樂器“笙”，在演奏中具有獨特的音樂特性和演奏技巧，在我國民族音樂中對于樂隊的構(gòu)建有著極為重要的作用。笙經(jīng)歷過幾千年的傳承與發(fā)展，改革與創(chuàng)新，由最早的木制笙斗發(fā)展到現(xiàn)在的金屬笙斗，身份也由之前為戲曲樂隊合奏與伴奏的主要樂器，發(fā)展成為當(dāng)今的獨奏樂器。笙的音域也發(fā)展得更加寬廣，傳統(tǒng)笙從十七簧發(fā)展到二十一、二十四、二十七、三十六、四十二簧。經(jīng)過改良后的笙，在音色、音域、音量、材質(zhì)方面都有了不同程度的改進。新中國成立以后，笙這件古老的簧管樂器迎來了它的黃金時期，如改良了加鍵擴音傳統(tǒng)笙、鍵笙、抱笙、排笙等，完善了笙在重奏和獨奏領(lǐng)域的空白。就以鍵笙而言，改良后的鍵笙有高音、中音、次中音、低音等，聲部齊全，演奏便捷音色統(tǒng)一，是其他樂器所不能媲美的。之后我國許多作曲家、演奏家也為笙譜寫了大量的優(yōu)秀作品。《天鵝暢想曲》就是當(dāng)代笙曲創(chuàng)作和演奏的一次成功探索。該曲可以說是現(xiàn)實與幻想的交織，同時，也充分體現(xiàn)了唐富內(nèi)心非常豐富的音樂語言。其將古典中的韻致加進現(xiàn)代作品中，借鑒了西方作曲技法與中國音樂傳統(tǒng)技法，創(chuàng)作出這首既有濃郁的民族音樂特色，又有強烈感染力的作品。演奏者認為以當(dāng)代音樂人的眼光和對傳統(tǒng)音樂文化的研究，力圖以笙這件古老的民族簧管樂器為媒介，嘗試在傳統(tǒng)、民間與現(xiàn)代之間尋找最佳契合點，正是當(dāng)代笙曲創(chuàng)作的價值所在。

本曲的素材來源于東北黑龍江赫哲族的民歌曲調(diào)，其音樂的基本特征是婉轉(zhuǎn)悠揚。黑龍江是天鵝的故鄉(xiāng)，也深受當(dāng)?shù)厝嗣竦南矏?，同時是赫哲族生活的地方，正是中國黑龍江省松花江下游一帶，民風(fēng)淳樸，文化底蘊深厚，民間文化藝術(shù)更是千姿百態(tài)。音樂主要以“伊瑪堪”（說唱的一種形式）、“嫁令闊”（民間小調(diào)之一）這兩種形式為主，而此樂曲就是根據(jù)赫哲族舞蹈《天鵝舞曲》素材創(chuàng)作的。傳說中一位赫哲少女為了反抗封建婚姻，進行不屈不撓的抗?fàn)?，最后被迫投河自盡，變成一只美麗天鵝的神話故事。作曲家借用天鵝的優(yōu)美舞姿、展翅、飛翔、憧憬、暢想的景象，表現(xiàn)了人們對祖國大好山河的熱愛，以及對未來美好生活的向往。

其一，全曲通過首尾呼應(yīng)的形式，用兩段連續(xù)的復(fù)調(diào)進項展開，并用強弱對比的手法描繪出一幅天鵝展翅戲水的動人畫面。同時，通過笙演奏技法的運用，將慢板的情感進一步延展開來?？彀宸磸?fù)的同時又使用單雙音交替演奏的形式，主要起到強弱的對比效果，添加了絢麗多變的音樂色彩。全曲也大量使用切分音，使得樂曲具有更強的律動感，以此達到旋律的跳躍性和音樂的完美結(jié)合。其二，按照曲式結(jié)構(gòu)的劃分來看，《天鵝暢想曲》屬于再現(xiàn)式的三段曲體結(jié)構(gòu)。第一部分“引子 自由的——展翅飛翔”；第二部分“慢板 柔情的——風(fēng)姿多彩”；第三部分“快板 輕快地——慢舞”；第四部分“尾聲 暢想的——憧憬”。

整首作品從開始就體現(xiàn)出了天鵝展翅飛翔、風(fēng)采多姿、漫舞，到結(jié)尾樂段的憧憬，都可以感受到天鵝在湖中漫步、嬉戲玩耍，展現(xiàn)出一幅最后展翅翱翔于天際的美好畫面。引子自由性較強，由慢漸快，形成一種漸進式的曲式結(jié)構(gòu)，同時在連續(xù)的指顫音下面加入倚音，描述了艷紅的日光慢慢照耀潑灑在靜謐美麗的湖面，從一縷微光到照耀著整個湖面上的天鵝嬉戲水中展翅欲飛的場面。慢板部分是單樂段方整結(jié)構(gòu)進行，起始精巧地運用了在當(dāng)時還很少見的復(fù)調(diào)演奏形式，將天鵝翅膀拍水的情景用強弱對比的方式展現(xiàn)開，之后進入主旋律，并使用了連續(xù)的三到四度的和音，加之各種修飾音和巧妙間隔式的十六分音符，美化了旋律線條，又在此基礎(chǔ)上豐富了單旋律的層次感，升華了之前的旋律聲部?？彀宀糠滞ㄟ^反復(fù)和前后對比的方式，展現(xiàn)出作者對未來的憧憬，加上“花舌”的錦上添花與模仿其他樂器音色，好似古箏的長音搖擺，又如琵琶的輪指彈奏，也像三弦的滾奏和鳴，使笙的技法特點有了新的拓展。最后尾聲部分是慢板開頭的再現(xiàn)部，再次運用復(fù)調(diào)的手法，延長了結(jié)尾的和音，氣息由弱到強，再由強到弱，并反復(fù)出現(xiàn)連綿回繞，形象地展現(xiàn)出作者對于天鵝展翅飛翔的無限暢想。樂曲柔硬兼施、強弱鮮明，結(jié)構(gòu)嚴謹，旋律也極其富有歌唱性，完美表現(xiàn)出笙特有的演奏技巧，將每一部分的意境都進行了最好的詮釋，堪稱笙曲中的經(jīng)典曲目。演奏時音響效果很立體，頗有畫面感，笙演奏者通過這些冰冷的音符與節(jié)奏型能充分感受到作曲家更深層次的精神內(nèi)涵。

二、笙獨奏曲《天鵝暢想曲》演奏技法中各段的音樂表現(xiàn)

對于中國古老的簧管樂器而言，其中原理之奇妙、音色之獨特，都是其他樂器不能體現(xiàn)的。因為笙是自由簧樂器，呼氣和吸氣都會發(fā)聲，所以不像其他管樂那樣，氣息會影響演奏音準(zhǔn)需要去均衡練習(xí)。而在作品《天鵝暢想曲》演奏時的氣息，每段甚至每句的運用都不一樣，它并不像早年流傳下來的笙曲形式單一，由于是大量民族樂器的精華結(jié)合為一體的作品，在樂曲的演奏上有著獨特的技法。在演奏這首樂曲時，為表達樂曲意境，氣息至關(guān)重要。正確的方式應(yīng)該是氣息下沉，氣沉丹田，調(diào)動丹田氣，要寬則寬，如洪水呼之欲出；要窄則窄，如清風(fēng)拂之山崗。吸氣時：要有節(jié)制，讓氣息像一條線，直吸擴充至整個胸腔，把氣吸足，隨著吸入的氣息增加，要感覺小腹、胸部、腰部都要充滿氣息。呼氣時：小腹用力收縮形成上頂?shù)牧α?，把氣息控制在胸部，這種情況下口內(nèi)是不存在氣的，然后有節(jié)制地讓氣息如一條線似的往外輸送，隨著氣息的越來越少，小腹、腰部繼續(xù)收縮，直至把氣呼完為止。

在最初開始學(xué)習(xí)時，弦樂、彈撥類樂器是不需要了解氣息在樂器中的含義及地位的，隨著演奏者境界的提高、樂曲難度的提升才會慢慢去揣摩，而后才會意識到氣息在非管樂類樂器中占據(jù)的重要地位，其在管樂中的地位更是毋庸置疑。氣息是進行管樂演奏最基本的保障，在吹奏過程中氣息是每一個音的基礎(chǔ)，首先吹響就需要氣息的支持，其次音準(zhǔn)更是離不開氣息的控制，然后在樂曲的演奏中更貫穿全曲，直至樂曲結(jié)束。這里的樂曲結(jié)束不單是最后一個音的結(jié)束，而是在氣息的帶動下“韻”的結(jié)束。

（一）引子——展翅飛翔，自由地

第一段開頭為雙樂句的引子，從笙演奏技巧爆花舌開始吹出了此曲的主音和屬音，音高由低到高進行演奏，音量由小到大、由大到小，給聽眾一種若隱若現(xiàn)出現(xiàn)并若隱若現(xiàn)結(jié)束，賦予了第一部分一種朦朧美。樂曲的首句是以一個五八度音程關(guān)系具有爆發(fā)力的進入樂曲，后面還有一段低八度重復(fù)旋律，給聽眾一種輕松愉快、安靜祥和的感覺。每一個音符都在氣的支撐下往前發(fā)展，所有的技巧也在氣息包裹下得到更好的運用，笙的音色也在氣的加持下得到更好的潤色。引子段落就體現(xiàn)出氣息在吹奏樂器中的重要性。樂曲第一樂段一開始第一小節(jié)首先要有力度的出來，并和之后的第二小節(jié)形成明顯聽覺上的對比；之后通過臂顫音吹奏出主旋律低音區(qū)的音，并保留這個音的基礎(chǔ)上依次加入復(fù)調(diào)形式的倚音，從聽覺效果上給人一種從遠至近，天鵝優(yōu)美地飛進湖中波浪層層的湖光畫卷。緊接著再次使用復(fù)調(diào)的形式演奏旋律，有規(guī)律的漸弱、漸強、再漸弱、再漸強，給聽眾營造出一種在湖面上隨著波浪隨意飄動，放松而愜意的感受。第一段末尾部分使用了自由的節(jié)拍，到最后和慢板銜接，連續(xù)由慢漸快的十六分音符，時則完全的平穩(wěn)進行，氣息上不能有一絲起伏，它在第一部分引子“展翅飛翔，自由地”和第二部分慢板“風(fēng)采多姿，柔情地”之間起著連接作用。演奏時，演奏者的氣息控制是一個很大的考驗，要在演奏時切身體會到湖光優(yōu)美愜意、天鵝自由嬉戲的意境表達。

（二）慢板——風(fēng)采多姿，柔情地

樂曲的第二樂段是從復(fù)調(diào)開始，也是復(fù)調(diào)終結(jié)。這一部分運用了作曲中“賦格”手法，旋律一直處在流動中，充滿張力和活力，演奏者演奏時需要注意音符之間的節(jié)奏對位，既要使旋律準(zhǔn)確，聲部也要清晰，要在伴奏渲染中形成鮮明的對比，同時也要完成后面“碎吐”技巧的表現(xiàn)。在本段中，作曲家將許多不協(xié)和音程與和弦應(yīng)用其中，并且在力度上做了很多突強突弱，前后有明顯區(qū)別的音符，表達出了一種美中帶一點點遺憾的殘缺感，讓這一段落有了更大的延展發(fā)揮空間。在單音節(jié)部分，增加了花舌、打音等演奏技巧，使這一段樂曲情緒張弛有度、對比鮮明，并且大大提升了樂曲的感染力。中間進入主題旋律后，倚音、裝飾音手法的運用，更凸顯出天鵝湖面的靜謐風(fēng)光，給聽眾一種美妙、平和、寧靜的感受。結(jié)束部分使用了大段呼舌和者腹顫音等技法，形成了一種若隱若現(xiàn)的畫面感。具體分析，從25小節(jié)開始至44小節(jié)是柔美進行，吹奏時要有跳躍顆粒感；從45小節(jié)至57小節(jié)則是較強力度的旋律進行，可通過加入打音來增強作曲家想要表達的強調(diào)音符；從58小節(jié)至61小節(jié)是4小節(jié)的三連音，由高至低模進進行，吹奏時要有流水線條般的感覺；從62小節(jié)至77小節(jié)，速度變慢，連續(xù)大線條式的長音，并在音頭加上爆花舌增強音符突出性；78小節(jié)到93小節(jié)是“撥舌”這一獨特技巧的表達，似軟下來的雙吐，重復(fù)前面旋律，從和音轉(zhuǎn)變?yōu)閱我簦岷土诵删€條，同時又與其形成了前后呼應(yīng)式的對比；94小節(jié)后則是另外一個技巧“腹顫音”的樂段。腹顫音在舌頭位置區(qū)別于舌顫音，舌顫音是將舌頭收縮立在口腔上方，讓通過的氣息形成條紋狀震動后發(fā)出聲音，就如同波紋漣漪般的感覺，腹顫在氣息的應(yīng)用上是不同于舌顫音的，是通過橫膈膜有張力的顫動來發(fā)音的，本段通過加入這一技巧，和后面的和弦做配合，引入接下來稍自由的華彩部分；之后中間再現(xiàn)引子部分的旋律線條，一部分為長音和三連音結(jié)合而成；另一部分為長音加入第二聲部的裝飾音。通過這種承上啟下式的再現(xiàn)，整個慢板把天鵝從水中到展翅飛翔后再到入水做短暫的停留這種風(fēng)采多姿展現(xiàn)得淋漓盡致。這個樂段的旋律婉轉(zhuǎn)悠揚，不僅是在旋律線條的表達上，而且在音程與和弦的完美搭配中都十分和諧。演奏本段落時需要演奏者注意和聲旋律與單音旋律的巧妙轉(zhuǎn)換。和聲要表現(xiàn)得堅定扎實，而單音則要表現(xiàn)得圓潤流暢，需要演奏者演奏時特別注意樂曲旋律性與歌唱性。

（三）快板——漫舞，輕快地

樂曲的第三個樂段也可以說是小快板形式的樂段，是整首樂曲的一個高潮段落。本段落的調(diào)性對比可以分為兩個層次，先演奏單音，然后再演奏和音，這對演奏者氣息的控制是一種考驗，要做到“大而不燥”的音響效果。本段也是全曲最體現(xiàn)技法特點和技術(shù)難度的段落，在花舌的基礎(chǔ)上形成旋律線條，多次運用合并開頭的形式，形成天鵝位于湖中戲水打鬧好不熱鬧的美妙場景，給人一種天鵝在翩翩起舞的感覺。又多次使用單雙吐音、倚音以及打音等演奏技法；然后從142小節(jié)到154小節(jié)進行轉(zhuǎn)調(diào)，并且進行反復(fù)演奏，反復(fù)時要求演奏者要有強弱對比，單音樂句與和音樂句的交替進行，樂曲一次次起伏變化，與第四部分尾聲產(chǎn)生鮮明的對比。接著從轉(zhuǎn)調(diào)起始，前半段從D調(diào)開始結(jié)束到主音位置，后半段由D調(diào)轉(zhuǎn)調(diào)至G調(diào)上，形成前后樂句調(diào)性的區(qū)別，運用了演奏技巧花舌加歷音，主題再次變奏，樂逗的擴充和重述，切分音的被強調(diào)，再加上鏗鏘有力的單吐音組成的旋律，將整首樂曲推向高潮。隨著一段轉(zhuǎn)調(diào)將天鵝暢快淋漓的嬉戲和作者對自由生活的渴望描寫得繪聲繪色。只有這樣，演奏出來的樂曲才能表達出作曲家在創(chuàng)作上的畫龍點睛，大大提高這一部分音樂表現(xiàn)力與感染力。同時，具有承上啟下的作用，單音演奏旋律結(jié)束后，又回到層層模進的和聲音階，巧妙銜接了樂曲的第四部分。演奏者演奏的過程中也能清晰感受到一種氣息的律動，以及音和單音的快速轉(zhuǎn)化，既能表現(xiàn)出此曲的細膩性，又能展現(xiàn)出此曲作曲家創(chuàng)作思路手法的大氣磅礴。演奏到此時，隨著音高的不斷變化和演奏技巧的不斷加入，以及不同演奏技巧的切換，樂曲本身和演奏者都是處于極度亢奮的狀態(tài)。在演奏的過程中要扎實、有力、輕盈，這一段表演的強弱對比非常明顯，這就要求表演者時刻控制氣息，強而不燥，弱而不虛，以更好地銜接和音演奏樂句。最重要的特點是速度的明顯加快和多次力度強弱對比，要用堅定的吐音和飽滿的氣息來演奏，要時刻注意復(fù)調(diào)的準(zhǔn)確與對位。

（四）尾聲——憧憬，暢想地

第四部分“尾聲”是主題旋律的擴充與再現(xiàn)，又回到首樂曲第一部分復(fù)調(diào)手法和旋律，繼續(xù)歌唱性的主題旋律片段和節(jié)奏性的音型相交織。結(jié)尾段銜接上一段轉(zhuǎn)調(diào)后又回到主調(diào)的音位上，并將首段旋律進行處理，形成回旋曲式的表達方式，使強句和弱句有了更為夸張的鮮明對比，音響效果的變化為這一部分增添了濃重的聽覺感受。作曲家又通過強弱對比，營造出湖面碧波“平靜”的氛圍，更完美地展現(xiàn)出作曲家對天鵝的無限喜愛，以及寄托情思的意境所在。最后連續(xù)的旋律長音緩緩漸弱直至樂曲尾聲，在聽覺感官上形成越飛越遠逐漸消失、若隱若現(xiàn)天際的感覺，猶如一幅美好的畫卷，溫柔地表達出作者對天鵝無限自由的憧憬，以及對人生道路的美滿期待。在此，結(jié)束此樂曲。

三、唐富在樂曲中的藝術(shù)表達

在充分感受分析《天鵝暢想曲》的創(chuàng)作手法中，不難看出作曲家既尊重傳統(tǒng)、學(xué)習(xí)傳統(tǒng)，又推陳出新，努力捕捉時代風(fēng)向。在樂曲的引子部分，用了持續(xù)的“指顫”技法，加入上下聲部，如漣漪般的旋律融合，就如同天鵝位于水中扇動翅膀展翅欲飛；而在如波浪般的復(fù)調(diào)音型中，用一個高音持續(xù)的保持住旋律線條，既使曲調(diào)明亮，又有互相滲透的意向，加之氣息強弱來回呼應(yīng)，強時仿佛天鵝迎面飛來，弱時又似天鵝逐漸遠去，若隱若現(xiàn)，用音符描繪出了一幅美好畫卷，讓聽眾不言而喻。中間的樂段里，作者使用了很多裝飾音，使得旋律含蓄婉轉(zhuǎn)，其中十六分音符似斷非斷，旋律抑揚頓挫。在如歌的中板中，通過“撥舌”的獨特音色，讓此部分一下子立體起來。在小快板里，通過反復(fù)和轉(zhuǎn)調(diào)，將天鵝的漫天炫舞感融入到曲調(diào)中。

每一首作品都有它的創(chuàng)作背景與曲調(diào)風(fēng)格，《天鵝暢想曲》以東北少數(shù)民族赫哲族的音樂色彩和黑龍江的代表天鵝為素材，在唐富大膽的創(chuàng)作下，既展現(xiàn)了獨特的笙演奏新技巧，也體現(xiàn)了唐富對笙這一傳統(tǒng)簧管樂器的新認識。這個曲子將笙演奏進一步拓寬，尤其是將笙伴奏轉(zhuǎn)變?yōu)轶溪氉嗟牡缆飞鲜强梢哉f具有重大意義的，不僅是在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上有了新的技法特點，更是在藝術(shù)表達上有了一種不同以往的創(chuàng)作意境，是一首很具代表性的笙演奏作品。

在當(dāng)今笙的演奏中，用僅有的專業(yè)性技巧來演奏是不夠的，更重要的是每位演奏者都需要加入自己的理解，融入到演奏中。畢竟音符是局限性的，每位笙演奏者對音樂的理解是無限的。在充斥著“現(xiàn)代”作品的今天，我們不能一味地追求技藝的飛揚，更應(yīng)該關(guān)注作曲家的創(chuàng)作背景，以及他在創(chuàng)作音樂時想要表達的情感。如果只是演奏音符與節(jié)奏，就會與原作本身表現(xiàn)相佐，甚至與原作背道而馳，這將大大降低音樂的表現(xiàn)力。只有充分了解音樂的背景，以及與演奏者對音樂的二次理解表達相結(jié)合，才能呈現(xiàn)出一部優(yōu)秀的音樂作品。