劉浩然

〔關鍵詞〕舞蹈編導;學生;音樂知識

一、音樂與舞蹈的共性

（一）表達性

表達，是人類與生俱來的，是人類為了生存而形成的能力。隨著藝術的誕生，人類便通過藝術的形式展現(xiàn)最直接的情感和意念，這是在語言還沒有形成的時候就擁有的能力。

表達的方式在人類漫長的演化過程中已經(jīng)變得多種多樣，藝術其實就是人類想要表達難以表達的思想情感時，所形成的，音樂和舞蹈作為藝術大花園中的其中兩類，表達必然是它們所共有的。首先，音樂表達是一個詮釋、再現(xiàn)、創(chuàng)造聲音的過程，也是人以聲音為中介進行交流和表達情感的過程，七種不同的音階匯成成千上萬種旋律。其次，舞蹈是以人體自身為物質媒介，直接訴諸視聽感官并用它特有的方式表達所想表達的一切。雖然音樂和舞蹈在表達方式上有著不同的特征，但是在功能上具有共性，在藝術的大花園中各放異彩，表達著不同的內容，訴說著不同的心聲。

（二）抒情性

在《楚辭·九章·惜誦》中有這樣一句話：“惜誦以致愍兮， 發(fā)憤以抒情。”抒情，字面的理解就是抒發(fā)情感，再通過詞意的理解是表達情思，是一種藝術表現(xiàn)。人類對事、物的情感抒發(fā)的方式是多種多樣的。藝術作為人類精神發(fā)展的產(chǎn)物，離不開內在的情感，因此，人類常常將自身難以表達的情感寄托在藝術品上。那么音樂和舞蹈藝術共同的作用就是將人們的心中之情抒發(fā)出來，挖掘人們內心深處的聲音，掀起情感的波瀾。例如，由阿炳先生創(chuàng)作的二胡獨奏曲《二泉映月》是一部耳熟能詳?shù)囊魳方?jīng)典之作，這部作品感情充沛，流露出阿炳飽嘗人間冷暖之后的情緒感觸，體現(xiàn)了阿炳先生敢于和命運抗爭的精神。通過音樂的形式，讓廣大的聽眾同樣能夠從音樂中感受到這種情感，具有極高的藝術造詣。音樂和舞蹈同為抒情藝術，它們在表達情感方面有著各自的長處，音樂的特點是有聲而無形，舞蹈的特點有形而無聲，那么將音樂和舞蹈結合到一起便能做到聲形兼?zhèn)洌@樣便能充分抒發(fā)人物內心的情感。

（三）節(jié)奏性

節(jié)奏是音樂和舞蹈的骨架，也是音樂和舞蹈離不開的基本元素。首先，音樂的節(jié)奏是通過音的長短、高低、強弱等變化組合的形式而形成節(jié)奏感，音樂中節(jié)奏以及節(jié)奏型始終在不斷變化之中，通過這些變化來組成一首完整的音樂。但不可否認的是，如果僅是單一的欣賞音樂，節(jié)奏欣賞的優(yōu)先度要低于旋律，而一些細微的節(jié)奏、節(jié)奏型的變化可能并不會被人發(fā)覺，但是通過舞蹈形象化的表演，可以將音樂中細微的節(jié)奏變化展現(xiàn)出來，讓觀眾更加直觀地感受到節(jié)奏的千變萬化，從而在增強音樂的感染力的同時也讓舞蹈更具觀賞性。其次，自舞蹈藝術誕生以來，節(jié)奏就已經(jīng)成為舞蹈的基本要素之一。尤其是近年來受到年輕群體所青睞的街舞，更是將節(jié)奏運用到了極致，街舞中對音樂節(jié)奏的處理有時候甚至會細到四分之一拍的節(jié)奏點都能清晰地表現(xiàn)出來，例如，機械舞就是音樂節(jié)奏切分到極致的典型代表。但是仍然有舞者在跳舞的時候不聽節(jié)奏，自顧自地跳，例如，悲傷舒緩的節(jié)奏型的音樂跳歡快的動作就是與音樂節(jié)奏不合拍的典型，從而讓舞蹈的觀賞性大打折扣。拋開音樂，就舞蹈本身而言，也是有節(jié)奏的。舞蹈本身的節(jié)奏是肢體本身的控制，肢體對時間、停頓的把握，形成有節(jié)律的身體運動，富有節(jié)奏感。

二、學習音樂知識對學生的重要性

（一）激發(fā)創(chuàng)作靈感

新形勢下，創(chuàng)造性思維是藝術的翅膀，藝術家只有具備了創(chuàng)造力，才能創(chuàng)造出有價值的藝術精品。舞蹈編導同樣如此。由于舞蹈編導具有特殊性，創(chuàng)新永遠是其遵循的重要準則，只有具備了創(chuàng)造性的思維，才可以將舞蹈中的獨一無二的動人魅力傳遞給觀眾。由于如今琳瑯滿目的舞蹈作品不斷涌現(xiàn)在大眾視野里，創(chuàng)新成了越來越艱難的事，導致了抄襲事件層出不窮，這很大程度上源于作為舞蹈編導的職業(yè)操守不夠，以及創(chuàng)作靈感的消失殆盡。

舞蹈編導一定是以創(chuàng)造性思維為主導的，但由于思維具有局限性，在很多時候會沒有創(chuàng)作靈感，導致創(chuàng)作進程停滯不前。動聽的音樂往往會讓人內心平靜下來，又會快速地調動起人的情緒，跟隨著音樂的旋律會產(chǎn)生各種聯(lián)想，一旦想象的翅膀被扇動，創(chuàng)作靈感便會油然而生。著名作家朱泰來說：“那些觸動我心靈的音樂，就好像是天籟傳音，聽在耳朵，美在心靈，笑在臉上，并且可以振蕩我的全身。我感覺仿佛有一只神奇的天使之手，在輕輕地彈撥著自己的心弦，而我的思想與文字也在聞樂翩翩起舞?！边@段話生動形象地說明了音樂對創(chuàng)作靈感的激發(fā)?；谝魳放c舞蹈的密切關系，音樂對舞蹈編創(chuàng)靈感的激發(fā)會有更加顯著的效果，甚至在聽著音樂的過程中，肢體會隨著音樂的旋律舞蹈，會被帶入到音樂營造的氛圍中，從而激起創(chuàng)作的欲望，打破創(chuàng)作的瓶頸。那么，能夠激起創(chuàng)作靈感的前提是對音樂要有一定的理解，換句話說就是要聽得懂音樂，這就需要舞蹈編導的學生對音樂知識進行系統(tǒng)的學習，從樂理、視唱練耳，再到鋼琴基礎，培養(yǎng)音樂素養(yǎng)，從聽得到音樂轉變?yōu)槁牭枚魳罚寗?chuàng)作靈感跟隨音樂的旋律一同迸發(fā)出來。

（二）增強情感共鳴

音樂和舞蹈同為抒情的藝術，在進行音樂和舞蹈的藝術行為時，都在向外界傳達著某種情感，音樂中蘊含的情感可以通過舞蹈將其外化，更加直觀地用肢體方式展現(xiàn)，音樂和舞蹈的結合使情感的表達格外充沛。就如同演講藝術一樣，在沒有音樂伴奏的情況下會顯得十分僵硬，但加入音樂后，音樂情感會推動表演者，從而使整體的表演效果上了一個層次。同樣的道理，在舞蹈中加入與舞蹈情感基調相襯的音樂，可以很好地激發(fā)內心的情感，使表演更加傳情。這就需要舞蹈編導專業(yè)的學生通過對音樂的不斷感知，將情感貫通在音樂和舞蹈之間，使其能夠非常清晰地捋清作品所要表達的情感路線，讓情感的共鳴不斷增強。那么要想擁有將音樂的情感與舞蹈的情感表達融會貫通的能力，必須要經(jīng)過長時間的音樂知識的學習，這就是為什么許多高校的舞蹈編導專業(yè)開設音樂課的原因。通過專業(yè)的音樂知識的學習，增強舞蹈編導專業(yè)學生的音樂領悟能力，讓他們能夠在今后創(chuàng)作作品的時候可以快速把握音樂的情感表達，從而融入舞蹈作品中，增強情感的共鳴。

（三）提升藝術素養(yǎng)

舞蹈編導的培養(yǎng)要求是非常嚴格的，良好的藝術素養(yǎng)是必要前提是提升自身的藝術修養(yǎng)，對藝術理論知識的掌握是必不可少的。藝術是一門龐大的學科，各個藝術門類都具有不同的藝術知識，學習不同門類的藝術知識是藝術工作者重要的藝術素養(yǎng)。音樂和舞蹈作為兩門關系密切的藝術門類，學習音樂知識是提高舞蹈編導專業(yè)學生藝術素養(yǎng)的重要手段，讓學生不局限在舞蹈本身的框架中，對音樂的感知可以進一步反映到舞蹈創(chuàng)作中，增加學生本人的藝術知識，拓寬學生本人的藝術視野，有利于達到對舞蹈編導培養(yǎng)的目標。

三、學習音樂知識對學生作品的重要性

（一）深層聯(lián)結音樂

舞蹈編導工作任務的最終呈現(xiàn)就是在作品上，一部好的作品，它的音樂自然也是出類拔萃的。例如，舞蹈作品《孔乙己》音樂可以說是這部舞蹈作品的一大亮點。其音樂的律動特點貫穿始終，并且隨著舞蹈動作不停地變化，盡管如此，音樂的律動卻始終顯示和交替存在。節(jié)目一開始，歡快的音樂律動一下就將觀眾帶入其中，孔乙己的舞蹈步伐輕快、滑稽，跟隨著音樂的律動還有跑、跳、顛、晃、轉等各種動態(tài)動作，和音樂渾然一體。隨著舞蹈的推進，當節(jié)奏開始變得緩慢，演員的動作也隨著音樂的變化而變化，這樣的處理使得人物的塑造典型且成功，同時也讓該舞蹈作品的題材充滿了悲劇色彩。通過這部作品，可以清晰地看到音樂和舞蹈作品的配合，聽到音樂，舞蹈中的人物形象就浮現(xiàn)在觀眾的腦海中，這在很大的程度上都歸功于編導對于音樂的理解。編導良好的音樂素養(yǎng)使一部舞蹈作品的音樂呈現(xiàn)出量身定做的效果，這也是為什么如今的編導在創(chuàng)作作品的時候都要和作曲家進行深入地合作，創(chuàng)作出專屬于本作品的音樂。如果舞蹈編導沒有相應的音樂知識，就不能跟作曲家進行有效的溝通，也不能達到預期的效果。

（二）提高作品質量

在進行舞蹈創(chuàng)作的時候，有眾多被音樂拯救的舞蹈作品。如著名的古典舞作品《梁祝》，它的主體旋律與舞蹈人物形象講述了梁山伯與祝英臺的美好愛情故事，婉轉的旋律讓整個作品有了意境。此外，不僅對于觀眾，舞蹈演員的情緒也受音樂的感染，舞蹈演員會根據(jù)音樂的變化，去把握自身的情感表達，從而將舞蹈中的情緒充分地展現(xiàn)出來，讓整個舞蹈作品直接上了一個層次。再如舞劇《白毛女》，采用了不同的節(jié)奏和節(jié)拍，充分地將白毛女前后不同的兩段人生經(jīng)歷和兩種截然不同的情感演繹出來，大大提高了作品的質量。因此，舞蹈編導的學生在選擇音樂的時候要注意是否能為自己的作品錦上添花，只有在具有相應的音樂知識后才會對音樂的選擇更加敏感，從而讓舞蹈的質量更高。

（三）清晰故事表達

當前是中國特色社會主義新時代，在這樣的時代背景下，文藝作品要講好中國故事，舞蹈作品也不會例外，這就要求不僅舞蹈本身的故事邏輯要強，音樂也應對舞蹈的故事表達起到至關重要的作用。音樂節(jié)奏的輕重緩急呼應著故事情節(jié)的跌宕起伏，在故事表達的高潮音樂也會隨之進行推進，使觀眾更容易也更快速地定位故事發(fā)展的過程，提高了舞蹈作品的可看性，有利于讓舞蹈擺脫長于抒情而拙于敘事的固化認知，通過與音樂的完美配合，用舞蹈來用情用力地講好中國故事，不僅要講，而且要講得好、講得深、講得情真意切。

四、結語

《禮記·樂記》云：“凡音者， 生人心者也。情動于中， 故形于聲。聲成文， 謂之音。”音樂與舞蹈聯(lián)結共生， 樂由心生， 舞隨心動， 交融一體。在當今對舞蹈編導的培養(yǎng)過程中，對音樂知識的學習永遠占據(jù)著重要的位置。音樂作為舞蹈中不可或缺的一部分，不僅僅是針對舞蹈編導專業(yè)，所有的舞蹈從業(yè)人員都應該不斷增強音樂知識，提高音樂素養(yǎng)，這無論是對編導本人還是作品都具有非凡的意義。