摘? 要：寫(xiě)實(shí)油畫(huà)作為一種傳統(tǒng)繪畫(huà)表現(xiàn)形式，從文藝復(fù)興時(shí)期傳承至今，在幾百年間不斷發(fā)展壯大。但隨著時(shí)代變遷，中國(guó)寫(xiě)實(shí)油畫(huà)領(lǐng)域也面臨著前所未有的挑戰(zhàn)。當(dāng)前世界已步入電子信息時(shí)代，攝像機(jī)、手機(jī)等產(chǎn)品不斷革新，有部分群體認(rèn)為寫(xiě)實(shí)油畫(huà)的發(fā)展之路已經(jīng)不再明朗。寫(xiě)實(shí)油畫(huà)人物作為一種傳統(tǒng)繪畫(huà)題材，近年來(lái)更是被一些觀者與攝影照片相比較、抨擊。寫(xiě)實(shí)油畫(huà)人物作品中的情感表達(dá)研究主要是圍繞著寫(xiě)實(shí)油畫(huà)人物這一題材，對(duì)一些較有代表性的作品進(jìn)行剖析，探尋作品內(nèi)在所呈現(xiàn)的、不可替代的情感表達(dá)。

關(guān)鍵詞：寫(xiě)實(shí)油畫(huà);人物作品;情感表達(dá)

眾所周知，中國(guó)的油畫(huà)最早源自于西方國(guó)家，約400年前由意大利傳教士帶入中國(guó)，雖然它在最初傳入中國(guó)時(shí)影響力并不明顯，但后期卻在快速地發(fā)展壯大。油畫(huà)在傳入中國(guó)后，寫(xiě)實(shí)風(fēng)格曾一度占據(jù)著主導(dǎo)地位，而寫(xiě)實(shí)油畫(huà)人物題材更是深得油畫(huà)家們的青睞。但其實(shí)，最初有不少中國(guó)畫(huà)家都難以接受這種與傳統(tǒng)國(guó)畫(huà)大不相同的繪畫(huà)形式，他們不能接受這其中強(qiáng)烈的色彩及圖案的對(duì)比等。因此，一些西方傳教士為了使油畫(huà)能在中國(guó)更好地傳播，對(duì)其進(jìn)行了一些更符合中國(guó)人審美標(biāo)準(zhǔn)的調(diào)整。直到20世紀(jì)初，大批中國(guó)青年藝術(shù)家陸續(xù)前往西方留學(xué)，逐漸把寫(xiě)實(shí)油畫(huà)帶入到大眾視野，而這一新鮮事物在當(dāng)時(shí)，毫無(wú)疑問(wèn)得到了越來(lái)越多人的關(guān)注。漸漸的，油畫(huà)這一外來(lái)藝術(shù)也被發(fā)展成了中國(guó)繪畫(huà)領(lǐng)域不可或缺的一部分，并隨著時(shí)間推移，涌現(xiàn)出了一批擅長(zhǎng)寫(xiě)實(shí)人物繪畫(huà)的油畫(huà)家們，他們通過(guò)各自的實(shí)踐探索，將寫(xiě)實(shí)油畫(huà)這一畫(huà)種傳承并發(fā)揚(yáng)至今。

然而，隨著電子信息時(shí)代的到來(lái)，目前寫(xiě)實(shí)油畫(huà)人物創(chuàng)作領(lǐng)域也面臨著許多困境與挑戰(zhàn)。我們經(jīng)常能夠在一些多媒體平臺(tái)，如抖音、知乎、小紅書(shū)等APP上看到這樣的情況，一些觀者將寫(xiě)實(shí)油畫(huà)人物創(chuàng)作作品與人物攝影作品進(jìn)行比較，而后對(duì)前者進(jìn)行批判，認(rèn)為這些寫(xiě)實(shí)油畫(huà)家們花費(fèi)大量時(shí)間、精力，去完成一幅與照片相似的作品毫無(wú)意義。由此可見(jiàn)，當(dāng)下對(duì)于寫(xiě)實(shí)油畫(huà)人物創(chuàng)作持否定態(tài)度、或并不了解的人群不在少數(shù)。觀者要想真正了解一幅寫(xiě)實(shí)油畫(huà)人物作品，就必須學(xué)會(huì)思考、分析創(chuàng)作者想要在作品中向我們傳達(dá)的豐富情感。下文將通過(guò)一些較有代表性的作品，與讀者一起從多角度探究寫(xiě)實(shí)油畫(huà)家筆下所描繪的人物。

一、色彩心理與情感表達(dá)

色彩運(yùn)用一直以來(lái)都是寫(xiě)實(shí)油畫(huà)人物創(chuàng)作中，表達(dá)人物特點(diǎn)與情感的關(guān)鍵要素。中國(guó)的寫(xiě)實(shí)油畫(huà)發(fā)展至今，人們對(duì)于寫(xiě)實(shí)油畫(huà)人物作品的要求也越來(lái)越高。為了找到新的突破口，越來(lái)越多人就開(kāi)始把研究的關(guān)注點(diǎn)放在了色彩上。不同的色彩能夠給予觀者不同的心理感受，同時(shí)傳達(dá)著不同的寓意。

色彩是繪畫(huà)的生機(jī)與活力，它能夠?qū)θ藗兊囊曈X(jué)感官產(chǎn)生多樣化的刺激。在不同寫(xiě)實(shí)油畫(huà)畫(huà)面中，色彩運(yùn)用均有不同。這些不同的色彩使用，充分增強(qiáng)了創(chuàng)作者想要表達(dá)給觀者的情感，使創(chuàng)作者能更好地將自身主觀感受融入作品之中，他們能夠利用色彩表現(xiàn)出憤怒、悲傷、喜悅、焦慮等情感變化。當(dāng)觀者在觀看一幅繪畫(huà)作品時(shí)，必定會(huì)對(duì)其中的色彩產(chǎn)生不同感受。而這種感受，一般是通過(guò)我們的視覺(jué)感官來(lái)實(shí)現(xiàn)的，當(dāng)我們大腦得到了色彩信息后，就會(huì)給我們傳遞各種不同的感知。

首先，色彩能夠帶給觀者不同的輕重感。就像素描中的黑白灰一樣，不同的色彩就有不同的輕重差異，出現(xiàn)這種狀況的根本原因其實(shí)在于色彩明度上的不同。高明度的顏色常給人一種通透、放松之感，融入作品中看起來(lái)視覺(jué)效果就相對(duì)較輕;而明度低的顏色則往往帶有厚重、沉穩(wěn)之感，也就是重的視覺(jué)效果。舉個(gè)例子：一張畫(huà)面，除人物外以一片淡藍(lán)色小湖泊為背景，周?chē)撬{(lán)天白云，這樣淡藍(lán)加灰白的顏色組合，往往就會(huì)使得畫(huà)面顯得柔軟、輕盈，但是如果在湖泊場(chǎng)景中配上的是暗藍(lán)色或重的藍(lán)灰色烏云、陰雨，那么整個(gè)畫(huà)面帶給人的就是一種沉悶、陰郁之感。色彩的明度其實(shí)就是通過(guò)觀者視覺(jué)傳達(dá)來(lái)的信息，給予觀者一種心理上的暗示?？吹揭粋€(gè)白色球體和一個(gè)黑色球體，通常人們的判斷就是白色是輕的、黑色是重的。美術(shù)工作者大都畫(huà)過(guò)大量石膏物體，同樣也畫(huà)過(guò)青銅、不銹鋼等物體，基本都很熟悉它們顏色上的明度差異以及現(xiàn)實(shí)中的輕重差異。這意味著當(dāng)從一幅作品中得到暗示后，人們的日常生活經(jīng)驗(yàn)和視覺(jué)傳達(dá)來(lái)的色彩明暗信息就會(huì)融在一起，就會(huì)感知到色彩的重量。由此可見(jiàn)，不同色彩明度差異在視覺(jué)心理上給觀者以不同的輕重之感，也能夠在藝術(shù)家的繪畫(huà)創(chuàng)作中輔助其更好地表達(dá)畫(huà)面中的情感氣氛。

另外，在寫(xiě)實(shí)油畫(huà)人物作品中不同的色彩往往可以用來(lái)隱喻不同人物的不同性格，又或是輔助突出人物身份等。在色彩心理學(xué)中，紅色代表著一種激情與光榮、熱情與力量，有時(shí)也代表著野心與攻擊性，還有愛(ài)情。比如畫(huà)家在創(chuàng)作一些少數(shù)民族以男性為主題的人物作品時(shí)，往往會(huì)使用紅色作為其身上的緞帶、頭繩等，象征著熱情與力量。在一些革命題材作品中，紅色作為血液與旗幟的顏色，也是常被使用的。藍(lán)色是海洋與天空的象征，常被用來(lái)表現(xiàn)一些優(yōu)雅的女性，給人一種文雅、懂理、和諧的心理暗示。黃色在人物創(chuàng)作中也常是被使用到的重要顏色。大多數(shù)畫(huà)家在繪制農(nóng)民、工人等形象時(shí)往往運(yùn)用這種顏色，并在主觀上更加強(qiáng)化，以此作為膚色，表達(dá)這些人物的困苦生活現(xiàn)狀，以及底層人民的質(zhì)樸性情。

二、虛實(shí)空間與情感表達(dá)

虛實(shí)語(yǔ)言是繪畫(huà)藝術(shù)中的重要手段。通過(guò)畫(huà)面人物與背景的虛實(shí)、人物與人物之間的虛實(shí)，觀者能夠感受到作品外畫(huà)家想要告訴觀者的信息。從一定程度上來(lái)說(shuō)，虛實(shí)充當(dāng)了畫(huà)面內(nèi)容與畫(huà)家、觀者之間的情感橋梁，通過(guò)這種虛實(shí)關(guān)系的表現(xiàn)，畫(huà)家能讓自身作品變得更具感染力。

（一）空間光影的虛實(shí)

光影與空間的運(yùn)用，是大部分畫(huà)家表現(xiàn)虛實(shí)關(guān)系的重要方法。西方傳統(tǒng)虛實(shí)繪畫(huà)理論強(qiáng)調(diào)前景實(shí)、后景虛;受光實(shí)、背光虛;主體實(shí)，背景虛。圖1是荷蘭畫(huà)家倫勃朗的名作《夜巡》中的局部圖，觀者從這一局部畫(huà)面中可以發(fā)現(xiàn)：在左上角的光影影響下，整個(gè)畫(huà)面都顯得特別有秩序，左邊主體人物的黑色外衣幾乎與背景融在一起，將觀者視線吸引到人物的面部表情與手的動(dòng)態(tài)上，右側(cè)人物身著黃白色大衣，在背景與周?chē)谏宋锏囊r托下，顯得格外突出。從空間上觀察，我們能夠發(fā)現(xiàn)創(chuàng)作者在繪制作品時(shí)，前面兩名主體人物刻畫(huà)得相當(dāng)深入，并且在畫(huà)面最中心位置，畫(huà)得相對(duì)大一些。背景幾人，作者則進(jìn)行簡(jiǎn)單的形象塑造，讓其融入畫(huà)面背后的空間之中。在這樣的光影與空間影響下，觀者能很強(qiáng)烈地感受到畫(huà)面當(dāng)中傳達(dá)出的莊嚴(yán)、有序。

（二）造型筆觸的虛實(shí)

當(dāng)觀者觀賞一幅作品時(shí)，除光影外，筆觸無(wú)疑是其中最一目了然的東西。它是畫(huà)家表現(xiàn)虛實(shí)空間的重要一環(huán)，也是其內(nèi)心情感最直接的外在表現(xiàn)之一。放眼現(xiàn)在一些藝考機(jī)構(gòu)的教學(xué)中，很多學(xué)員最初接觸色彩，也就是水粉時(shí)，教師往往總強(qiáng)調(diào)筆觸的重要性。學(xué)畫(huà)者一開(kāi)始接觸到的筆觸與空間知識(shí)，大多就是當(dāng)時(shí)教師所講授的，背景筆觸相對(duì)柔和，主體筆觸要相對(duì)放開(kāi)、大膽，這樣能夠讓筆觸產(chǎn)生不同的虛實(shí)效果，增強(qiáng)作品空間關(guān)系等。但在多年繪畫(huà)實(shí)踐中，通過(guò)觀察一些名家的作品，筆者發(fā)現(xiàn)筆觸其實(shí)并不是那么簡(jiǎn)單。

以艾軒的《遠(yuǎn)方傳來(lái)陌生的歌》為例（如圖2、3）。艾軒是我國(guó)著名的寫(xiě)實(shí)油畫(huà)家，他的作品多以高原人物為主，特別是他筆下的小女孩，唯美、干凈、純粹。畫(huà)面中小女孩坐在窗邊，眼神凝視前方，窗邊淡淡的柔光打在她身上，臉頰微弱的紫紅色仿佛被輕輕凍傷，整個(gè)畫(huà)面帶給人一種孤獨(dú)、凄美之感。觀察其整體的用筆能夠發(fā)現(xiàn)，其實(shí)站在遠(yuǎn)處，這幅畫(huà)面的筆觸幾乎都是比較柔和、相融的。特別是面部，各種小的顏色筆觸很好地銜接在了一起，與圖3的衣領(lǐng)處放松大膽的用筆形成了鮮明的對(duì)比。仔細(xì)觀察這一細(xì)節(jié)，又會(huì)發(fā)現(xiàn)在衣領(lǐng)的左右兩側(cè)筆觸也同樣大不相同，右側(cè)相對(duì)細(xì)致，左側(cè)相對(duì)隨意，而隨意的用筆中又帶著秩序，沒(méi)有破壞整體效果?？梢哉f(shuō)，艾軒在繪制這幅作品時(shí)，并沒(méi)有用筆觸對(duì)整幅畫(huà)面都進(jìn)行具體描繪，而是進(jìn)行了合理的規(guī)劃與安排，通過(guò)虛實(shí)相間的筆觸，把他所要表現(xiàn)的主題人物更好地突出出來(lái)，同樣也通過(guò)這樣的方式，很好地表現(xiàn)了不同物體間的不同質(zhì)感。從這些變化的虛實(shí)筆觸中，觀者就能真切感受到在繪畫(huà)過(guò)程中，作者情感、情緒的各種變化。所以說(shuō)，筆觸往往就是畫(huà)家把情緒告訴觀者的一種手段，如果想讓其作品看起來(lái)更加富有激情，就可以適當(dāng)運(yùn)用放松的筆觸，并加強(qiáng)筆觸表現(xiàn)力。如果想讓畫(huà)面更柔軟，情感更溫和，就可以多嘗試將筆觸進(jìn)行適當(dāng)相融。

三、形象選擇與情感表達(dá)

寫(xiě)實(shí)油畫(huà)人物創(chuàng)作肯定是離不開(kāi)人物繪制的，不同人物形象可以表達(dá)不同的主題與不同的情感。對(duì)形象的選擇就好比一個(gè)人穿衣服，一個(gè)女孩如果穿上短裙和背心、扎著馬尾，會(huì)讓人覺(jué)得年輕有活力;穿著素色長(zhǎng)裙帶著眼鏡，會(huì)讓人覺(jué)得知書(shū)達(dá)理;而穿著馬甲和牛仔褲，再配上紋身，就會(huì)讓人覺(jué)得大膽開(kāi)放。在繪制一幅作品前，畫(huà)家必定要先做一些選擇，思考這幅作品中想表達(dá)給觀者的情感，再去選擇適合表達(dá)這一情感的人物形象，一個(gè)合適的形象可以給作品增光添彩。

（一）兒童形象

兒童是單純的象征，往往意味著希望與朝氣蓬勃，他們未來(lái)的一切都是未知的，代表著無(wú)限可能。在繪畫(huà)中，兒童形象如果用在一個(gè)溫馨的家庭畫(huà)面中，就可以讓整體看起來(lái)更加幸福圓滿;但另一方面，兒童形象也適合描繪在戰(zhàn)爭(zhēng)場(chǎng)景中，烘托戰(zhàn)爭(zhēng)的殘酷;還有留守主題繪畫(huà)，一些山區(qū)背景，再配以?xún)和蜗?，就?huì)讓畫(huà)家的畫(huà)面產(chǎn)生一種莫名的孤獨(dú)感。以艾軒這幅作品局部為例進(jìn)行分析（如圖4），畫(huà)面中描繪的高原小女孩形象，微妙的表情把人物的孤獨(dú)感與少許神秘感結(jié)合在了一起。左上角柔和的光源打在小女孩臉上，小女孩的眼睛顯得格外有神，仿佛有故事要述說(shuō)，畫(huà)家在顏色運(yùn)用上也獨(dú)樹(shù)一幟，這種紫紅的臉頰，仿佛還帶著點(diǎn)淤青的樣子，給觀者一種暗示，小女孩并不快樂(lè)，在渴望著什么，她眼神里泛著單純的光，微微撅起的嘴角讓人感到似乎有點(diǎn)委屈，就好像一個(gè)偏遠(yuǎn)地區(qū)的留守孩童，在盼望著家人、同伴歸來(lái)。

（二）女子形象

女子形象是寫(xiě)實(shí)油畫(huà)人物繪制的主流形象，大部分畫(huà)家都喜歡以女子形象作為畫(huà)面表現(xiàn)的主體，特別是年輕的少女形象。歸根結(jié)底，還是因?yàn)橐粋€(gè)“美”字。女性油畫(huà)，尤其是女性人體油畫(huà)，歷來(lái)就是西方藝術(shù)的重點(diǎn)描繪對(duì)象之一。油畫(huà)最早起源于希臘文明，這一文明認(rèn)為，人神其實(shí)是一體的，神體也就是人體，他們認(rèn)為人體是最美的。那時(shí)希臘附近愛(ài)琴海，四季如春，那里的人衣著極少，使得人體裸露的畫(huà)面在那一時(shí)期也成為必然。為了防止人們產(chǎn)生褻瀆心理，早期裸體女人體像大部分其實(shí)是女神像，那時(shí)人們崇尚神明，所以沒(méi)有膽量產(chǎn)生玷污之心，這樣慢慢流傳下來(lái)，女人體也就成為了表現(xiàn)美的主流形象。在文藝復(fù)興后，這一主題形象更加放開(kāi)，便一直延續(xù)至今。現(xiàn)代，隨著人們觀念的轉(zhuǎn)變與社會(huì)經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，女性服飾種類(lèi)越來(lái)越豐富，使得畫(huà)家的畫(huà)面形象也日趨多樣化，有更多的元素可以用來(lái)輔助表達(dá)畫(huà)面，進(jìn)而可以表達(dá)的情感、思想也更為豐富。有的畫(huà)家通過(guò)女子形象表達(dá)壓迫、瘋狂，還有的表現(xiàn)母愛(ài)等，在不同的作品中她們起著不同的作用。

其實(shí)不管是人體作品也好，還是著衣的作品也好，每幅畫(huà)都有著畫(huà)家不同的想法與對(duì)這個(gè)主體角色的主觀感受，畫(huà)家憑借著畫(huà)面中對(duì)女子形象的細(xì)致描繪，能夠讓觀者感受到自身在創(chuàng)作時(shí)的情緒與思想。這樣的人物繪畫(huà)其實(shí)就是對(duì)某一瞬間、某一事件的抓取，并通過(guò)畫(huà)家主觀選擇與強(qiáng)化，去把想要表現(xiàn)的東西或者是情感用這一角色形象更好地凸顯出來(lái)。1999年林永康創(chuàng)作了《自梳女》（如圖5），這幅油畫(huà)在當(dāng)時(shí)獲得了“中華人民共和國(guó)第九屆美展”銀獎(jiǎng)、廣東省金獎(jiǎng)。它是對(duì)一個(gè)時(shí)代故事的描繪，是一個(gè)必須以女性角色為主題才能進(jìn)行創(chuàng)作的作品。在19世紀(jì)中葉，我國(guó)出現(xiàn)了自梳女這一群體，如果不了解這一群體，我們就無(wú)法理解畫(huà)面中所描繪的故事。當(dāng)時(shí)，蠶絲業(yè)衰落，很多年輕女性聽(tīng)說(shuō)到南洋打工收入頗豐，遂結(jié)伴而行。她們前往南洋打工多年，不談婚論嫁，年輕時(shí)就盤(pán)起了發(fā)髻，意味著其已為人婦，她們通過(guò)了一定儀式，將自己頭發(fā)盤(pán)起以宣誓永不婚嫁。到了五六十歲，便回家養(yǎng)老，買(mǎi)來(lái)貢品祭拜天地，故而就成了自梳女。從畫(huà)面中分析，觀者能夠發(fā)現(xiàn)整體的顏色都比較灰暗，幾個(gè)舊時(shí)代女性形象的人物姿態(tài)各異，面色憔悴，并無(wú)多少精氣神。她們盤(pán)起的頭發(fā)意味著她們特殊的身份，她們是從封建宗法桎梏中走出來(lái)的勞動(dòng)?jì)D女，她們對(duì)自己的未來(lái)充滿茫然。站在這幅畫(huà)前，觀者能夠感受到作者在當(dāng)時(shí)創(chuàng)作的心境，他對(duì)這一群體充滿著關(guān)注、同情，在創(chuàng)作這幅作品時(shí)充斥著壓抑。

（三）男子形象

男子形象一直以來(lái)就是力量與權(quán)勢(shì)的象征。在中國(guó)傳統(tǒng)觀念里，男子形象要頂天立地，他們有著安邦治國(guó)、經(jīng)世濟(jì)民的崇高使命。在傳統(tǒng)藝術(shù)世界里，由于男權(quán)文化長(zhǎng)時(shí)間存在，很多知名畫(huà)家也喜歡以男子形象作為創(chuàng)作主題。在畫(huà)面中男子形象大多是以完美、正面的形象登場(chǎng)的。特別是以一些舊時(shí)代的騎士、王族，以及革命時(shí)代的軍人，少數(shù)民族強(qiáng)壯的男子等為主。《革命理想高于天》（如圖6）這幅作品是沈堯伊教授描繪的紅軍長(zhǎng)征場(chǎng)景之一。沈教授一生癡迷于紅色革命的艱苦奮斗史，他曾親口說(shuō)道，長(zhǎng)征對(duì)他而言就是一個(gè)紅色神話。他曾五次獨(dú)自走訪長(zhǎng)征路線，并創(chuàng)作了《遵義會(huì)議》等許多經(jīng)典作品。在他的藝術(shù)生涯里，紅軍長(zhǎng)征永遠(yuǎn)占據(jù)著核心位置。在畫(huà)面中觀者可以看到一個(gè)個(gè)栩栩如生的男性人物形象，他們身著軍裝，在火光襯托下顯得神采奕奕，臉上洋溢著自信、堅(jiān)定。沈教授通過(guò)畫(huà)面很好地將他心中的神話傳達(dá)給了觀者，這就是他作品中的情感表達(dá)。

（四）老年形象

老年形象在一幅作品中通常是慈愛(ài)的象征，很多畫(huà)家喜歡用畫(huà)筆來(lái)表現(xiàn)在鄉(xiāng)村或小鎮(zhèn)上平平實(shí)實(shí)過(guò)日子的老者。這一類(lèi)人單純、正直、善良，有著孩童一般的心。不過(guò)在不同的畫(huà)面語(yǔ)境里，老年形象也有著不同寓意，比如消亡、歷史、苦難、堅(jiān)守等。羅中立先生的名作《父親》這幅作品的藝術(shù)形象其實(shí)是源自一個(gè)普通農(nóng)民，當(dāng)時(shí)農(nóng)民進(jìn)城，主要就是為了掏糞為肥，畫(huà)面里就是當(dāng)時(shí)的一名守糞農(nóng)民，羅中立先生在看到他過(guò)年時(shí)依舊守在那個(gè)地方，寸步不移，內(nèi)心受到了震撼，故而以此為形象創(chuàng)作了這幅作品。畫(huà)面中老者臉上都是褶皺，手指的指甲蓋里還有淤泥，嘴唇干裂，他雙手握著一碗水，眼神目視前方，仿佛剛拿起水就有人呼喊他，他向那人看去。整個(gè)畫(huà)面把作者的情感直截了當(dāng)?shù)馗嬖V了觀者，畫(huà)面中流露出的是作者對(duì)于農(nóng)民困苦的感慨，他懂得農(nóng)民的需求，贊美他們的品行，贊美這樣的淳樸。

四、背景選擇與情感表達(dá)

一幅好的創(chuàng)作，它的背景選擇一定是具有意義的。在寫(xiě)實(shí)油畫(huà)人物這一領(lǐng)域，主體后的背景很可能是在描述一個(gè)時(shí)代故事，也可能是為襯托主體人物自身的情感或是經(jīng)歷而描繪的。一個(gè)好的背景畫(huà)面，能夠幫助觀者理解畫(huà)家在創(chuàng)作時(shí)想要表達(dá)的東西。在筆者看來(lái)，對(duì)于背景的選擇可以將其大致區(qū)分為大場(chǎng)景與小場(chǎng)景這兩類(lèi)。

所謂畫(huà)面背景中的大場(chǎng)景，我們從字面上可以將其淺顯地理解為視野非常開(kāi)闊的場(chǎng)景。從心理學(xué)的角度說(shuō)，當(dāng)觀者在看到一幅畫(huà)面時(shí)，肯定會(huì)通過(guò)其主體后的背景得到一種心理暗示。好比說(shuō)畫(huà)家在一片星空下畫(huà)了一對(duì)相互依偎的情侶形象，在星空襯托下就會(huì)使畫(huà)面更好地傳達(dá)出一種浪漫的氛圍，但相反，如果主體是一個(gè)流淚的少女形象或星空這樣暗調(diào)子的大場(chǎng)景就會(huì)更好地襯托這個(gè)人物形象的孤獨(dú)與感傷。其實(shí)相對(duì)而言，許多畫(huà)家在選擇使用大場(chǎng)景作為一幅寫(xiě)實(shí)油畫(huà)人物創(chuàng)作的背景時(shí)，也是為了表達(dá)一些比較大的情感，比如對(duì)愛(ài)國(guó)情懷、民族矛盾、人民生活的思考等，而后將自身想表達(dá)的內(nèi)容用繪畫(huà)語(yǔ)言描繪在作品里。這樣的作品一般畫(huà)面人數(shù)相對(duì)多一些，并且?guī)в幸欢ǖ墓适滦?，如描繪戰(zhàn)爭(zhēng)壓迫的場(chǎng)景，草原少數(shù)民族策馬奔騰的場(chǎng)景，或者一些歷史有名的大事件，如紅軍長(zhǎng)征、開(kāi)國(guó)大典等。小場(chǎng)景與大場(chǎng)景相反，大致可以理解為視野相對(duì)狹窄的場(chǎng)景。比如一個(gè)小的房間、咖啡廳的一角、一個(gè)小水洼、一面老墻等。這樣的場(chǎng)景其實(shí)在很多表現(xiàn)單人的寫(xiě)實(shí)油畫(huà)作品里都可以見(jiàn)到。好的背景可以告訴觀者很多信息，如畫(huà)面里的時(shí)間、地點(diǎn)、人物身份、人物情感、畫(huà)家在畫(huà)面里想要表達(dá)的情緒等。由此可見(jiàn)，畫(huà)面的背景選擇，也是創(chuàng)作者表達(dá)情感的重要途徑之一。

五、結(jié)語(yǔ)

總而言之，當(dāng)我們作為觀者去賞析、點(diǎn)評(píng)一幅寫(xiě)實(shí)油畫(huà)人物作品時(shí)，切不可就作品表象盲目地進(jìn)行否定，而必須多角度地探究這些寫(xiě)實(shí)油畫(huà)家們到底想要通過(guò)這一畫(huà)面中的人物形象、背景等要素向我們傳達(dá)什么樣的情感與故事。

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作者簡(jiǎn)介：陳嚴(yán)，首都師范大學(xué)美術(shù)學(xué)專(zhuān)業(yè)碩士研究生。