左智豪　錢文艷

摘 要：在現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的發(fā)展過程中，人們越來越關(guān)注繪畫的筆觸和肌理，也更加注重對繪畫藝術(shù)的現(xiàn)場直觀。這是傳統(tǒng)平面媒體所無法表達的新領(lǐng)域，是架上繪畫特性之所在。通過筆觸和肌理，人們可以感受到作者所要展現(xiàn)給人們的世界。

關(guān)鍵詞：筆觸;肌理;繪畫特性

油畫作品中蘊含著多種視覺元素，例如色彩、筆觸、肌理、光影表現(xiàn)、構(gòu)圖等。這些元素并不都是伴隨著油畫的誕生而出現(xiàn)的。光影表現(xiàn)、構(gòu)圖等元素在油畫出現(xiàn)之前就在運用，筆觸和肌理在油畫中的運用相對較晚。運用筆觸和肌理表現(xiàn)的過程意味著從再現(xiàn)事物到表現(xiàn)內(nèi)在，繼而轉(zhuǎn)到表現(xiàn)自身的歷程，意味著藝術(shù)創(chuàng)作者們的生存態(tài)度和認識世界的方式也在發(fā)生轉(zhuǎn)變。油畫作為一種視覺藝術(shù)，能夠與觀眾的“觸感視覺”進行心靈感應(yīng)。“觸感視覺”是通過眼睛的相對運動，對藝術(shù)品進行全方位、立體的視覺感受，從而在人的腦海中產(chǎn)生一種三維的物質(zhì)結(jié)構(gòu)，使藝術(shù)品產(chǎn)生更大的吸引力。觀者在欣賞原作時，可以感知到各種筆觸和肌理先后運作與變化的信息，這種過程給觀者提供再創(chuàng)作機會。藝術(shù)家在進行創(chuàng)作時運用不同的技巧，比如閆平厚重的筆觸與奧爾巴赫粗獷的筆法，形成了雄渾凝重的筆觸和肌理。藝術(shù)家心中所醞釀的各種情感與精神都借助這些外在的藝術(shù)形式宣泄出來，從而形成了藝術(shù)家最重要的人生感悟與精神觀照。

一、筆觸與肌理的形式美與情感

在當(dāng)今藝術(shù)市場日益趨向于扁平式的時代，觀者一直追求那種更富有深度的靜觀性的藝術(shù)欣賞方法，以激發(fā)自身更加準(zhǔn)確的美術(shù)認知能力、批評力和更加寶貴的美術(shù)熱情。而對于藝術(shù)作品的欣賞，最全面、最根本的欣賞方式就是直面創(chuàng)作，感受作品的本質(zhì)，觀察作品的細節(jié)和整體的形象，與作品進行最直接的心靈交流，讓觀者的眼睛可以看到作品的每一處。觀者站在畫廊內(nèi)觀察畫作時與畫作之間的距離，應(yīng)當(dāng)?shù)扔诋嫾以趧?chuàng)作過程中與這張畫作的間距。畫作連接著各個時空的觀者和畫家，其表面的筆觸和肌理，也是在靜態(tài)的畫作中除形式以外，最能體現(xiàn)畫家在創(chuàng)作過程中的重復(fù)性和豐富性的明證，觀者可以捕捉到這些細節(jié)，從而體會畫家的工作態(tài)度，這樣觀察的方法才是最完美的方法。

當(dāng)觀者在欣賞一幅畫作時，往往會被畫家的運筆和停筆震撼，會揣測畫家在創(chuàng)作時，經(jīng)過了多少次的修改和完善。畫作中那些清晰的線條和顏色，就是畫家在無數(shù)次運筆和顏色鋪墊中產(chǎn)生的。因此，藝術(shù)的神秘，并不僅僅局限于作品的最終形態(tài)和色彩。在觀者對一位畫家的繪畫技法和技巧進行探究的時候，一定會仔細觀察該畫家畫作中的筆觸和肌理，從而掌握其在整個繪畫過程中對筆法和色彩的運用，從而更好地判別并推斷這位畫家的創(chuàng)作能力。而繪畫不同于攝影之處正是架上繪畫要經(jīng)歷無數(shù)次的運筆才能完成，繪畫過程中會出現(xiàn)偶然性、不可預(yù)測性，對圖像平衡與和諧的持續(xù)破壞和重構(gòu)、對圖像秩序的持續(xù)探索和發(fā)展，都是畫家一筆一筆逐步完成的。繪畫作品的筆觸和肌理，不僅是對藝術(shù)創(chuàng)造過程的外在表達，而且傳遞了畫家的心靈世界，同時也為觀者提供了一種與畫家進行精神交流的可能。

二、筆觸與肌理的審美感受

所謂“感知”與“體會”，是指觀者通過有限而又真實的“觸感視覺”，與畫家進行一種心靈交流?！坝|感視覺”是通過與對象的直接接觸而產(chǎn)生的感覺，就像是用手觸摸或模仿畫家的運筆。而欣賞藝術(shù)是通過眼睛的相對運動，來實現(xiàn)對藝術(shù)品的全方位、立體的視覺感知，從而在人的腦海中產(chǎn)生一種立體的物質(zhì)結(jié)構(gòu)。這種觀看方式，不是現(xiàn)在的電視、手機屏幕、紙質(zhì)的印刷品所能取代的。畫家在創(chuàng)作中通過顏料和畫筆完成作品時，實際上就是在感知事物，從而通過美術(shù)語言來表達出自然物象、幻想物象，或者畫家心中的感受、心情等。架上繪畫所蘊含的情感正是透過顏料和畫布體現(xiàn)出來的。

再好的繪畫作品，在觀者的心里，它們都是由不同的顏色組成的，是自然景色的一種幻象，或者是畫家的一種內(nèi)在的感覺，所呈現(xiàn)的正是畫家想要傳達的東西，而真正吸引觀者的，則是那些顏料本身。無論筆觸是含蓄柔和的平涂，或者粗糙擠壓的堆砌，觀者都能夠在作品中感知到各種筆觸的先后運作與變化的信息。這些筆觸給觀者提供了再創(chuàng)作機會。觀者對圖像的觀察并不是絕對靜止的，而往往是微微運動的，所以他們可以通過不同的角度，采用從總體到局部的方式觀察圖像，在此期間，觀者心中會形成若干略有不同的圖像信息，并根據(jù)自身的認知經(jīng)歷在腦海里又組合出一個具有獨特藝術(shù)魅力的繪畫作品，繪畫作品也因觀者豐富的認知經(jīng)歷得到了再創(chuàng)造。在觀看原作時，作品的層次全部展現(xiàn)于觀者面前，通過繪畫的筆觸、肌理等，觀者可以真切地體會到畫作的真實感，同時，它把畫家想要表達的思想和情緒都傳達給了觀者。繪畫作品就像是一種媒介，可以在觀者和畫家之間架起一座溝通的橋梁，觀者在欣賞作品的筆觸和肌理時，會與畫家產(chǎn)生一種心靈的共鳴，甚至能感受到畫家的動作與心境。

在繪畫藝術(shù)創(chuàng)造過程中，筆觸作為最基本的繪畫藝術(shù)表現(xiàn)元素是需要被理解與掌握的。觸即撫摸、觸及，但對于觸及的感覺表現(xiàn)也有兩個方面：一是觸覺撫摸，即身體部位直接接觸物體;二是通過視覺的方式進行觸及，是經(jīng)由人的視覺到達物體的最表層，經(jīng)過復(fù)雜的生理過程與心理過程，最終實現(xiàn)對物體的把握。從物理上講，在繪畫的時候，運筆就是手感的延伸，筆觸與畫布的直接接觸，就等于是手與畫布的直接接觸，但這一過程從始至終離不開視覺觸感的參與。除此以外，視覺的觸及范疇還包括通過視覺來往于畫面與所畫之事物和成為視識主體的人。因此，從廣義上了解，筆觸中不乏接觸的意味。

繪畫的筆觸象征著行筆在繪畫表層留下的印記，這一印記以色彩的形式被凝結(jié)在畫布上，從而形成了視覺表現(xiàn)。這一表現(xiàn)具有物質(zhì)肌理的特質(zhì)，就如同麻布或者木材上的可見質(zhì)感一樣，也成為畫作本身屬性的一種不可分割的特質(zhì)。因此，畫家的筆觸在作品中呈現(xiàn)出來，就與作品完全融合了。當(dāng)畫筆接觸到畫布的時候，顏料會隨著畫筆的移動而移動，呈現(xiàn)出一種質(zhì)感。筆觸是從運筆中生成的，它完成了從主體到對象，再到主體的反復(fù)，即在繪畫過程中，特別是在豬鬃畫筆或調(diào)色刀在觸及畫面時殘留下來的印記。首先，肌理作為一種可見的存在，具有固定的視覺形態(tài)，這一形態(tài)以物體可見的組織構(gòu)造為前提，這個前提可以用“質(zhì)感”或者“紋理”來表現(xiàn)。其次，物品質(zhì)地與紋路的表現(xiàn)不同，表層的結(jié)構(gòu)、順序、構(gòu)造方式亦各有不同，從而產(chǎn)生了不同質(zhì)感，以及截然不同的觸摸感受。而觸摸包括肢體觸摸與全身觸覺，二者均能夠感受到物品的表層肌理。前者表現(xiàn)在直接觸及物品的手感，而后者在對自身手感的體會經(jīng)驗中逐漸形成，以至不必觸及物品，便能在視覺上感受到物品的材質(zhì)。

根據(jù)人體觸覺與視覺觸覺的差異與特點，也可以把肌理區(qū)分為視覺肌理與觸覺肌理來研究。視覺肌理主要是依賴于光源效應(yīng)的參與來表現(xiàn)，物體表面的紋理形態(tài)、顏色、光滑度等在光源的透射下會形成各種各樣的視覺效果，由此能引起不同的心靈反應(yīng);而觸覺肌理一般表現(xiàn)于實際觀察過程中對物品表層的質(zhì)地感覺方面，如細膩或粗糙、松散或密實、舒展或緊張等。在繪畫藝術(shù)創(chuàng)作中，視覺肌理與觸覺肌理之間的區(qū)別并不十分明顯，它們往往共同影響著觀者對特定紋理的認知。

美術(shù)上的肌理是在作畫過程中，由畫家利用各種工具與表現(xiàn)方式，在繪畫載體上形成的物理形態(tài)產(chǎn)生的視覺質(zhì)感。運筆時所使用的材料厚度，通過筆刷的纖維或刮刀等浸染材料時所產(chǎn)生的特殊紋理結(jié)構(gòu)，以及通過調(diào)色劑或其他媒介稀釋色料時所形成的厚薄不均的形態(tài)，均可以產(chǎn)生獨特的肌理。同時，這一質(zhì)感也可以通過視覺給觀者帶來特殊的心理體驗。把肌理與筆觸結(jié)合起來作為視覺的重要因素來研究美術(shù)作品的做法很早就已經(jīng)出現(xiàn)，在二者的概念釋義的闡述中并沒有回避觸覺，由此可見，筆觸與肌理都是通過“觸”的動作與感覺而產(chǎn)生的視覺感受。對于筆觸與肌理的研究還普遍出現(xiàn)在運用多種方法與材質(zhì)進行描繪的繪畫藝術(shù)作品上，如使用鉛筆、炭筆和油畫等媒介完成的畫作，就會由于各自的材料特點而產(chǎn)生多種多樣的筆觸和肌理，各發(fā)展階段的畫家們對于筆觸與肌理的把握不同，使筆觸與肌理呈現(xiàn)多種多樣的形式。

三、個性化筆觸與肌理

中國書法藝術(shù)是利用運筆的不同表達不同的情感與觀念的美術(shù)形態(tài)，當(dāng)人們見到流暢圓潤的筆觸時，覺得很平和舒適，而見到老辣皴擦的筆觸時，則往往會有苦澀激動的心情。這樣的藝術(shù)美感也被閆平應(yīng)用于她的繪畫之中，人們在她的大線條的筆觸中發(fā)現(xiàn)了她的某種人生態(tài)度與處世心態(tài)。人們常說，字如其人，文章寫得精細工整的人一般都是細膩敏感的，而文章寫得粗獷豪放的人一般是追求自由、雷厲風(fēng)行的，所以，閆平繪畫作品的用筆和寫作的手法也是相同的。從閆平的繪畫筆觸來看，我們可以發(fā)現(xiàn)她不拘小節(jié)的性格。閆平對中國繪畫的用筆也有很深的造詣，她的有些作品在展現(xiàn)中國女性的柔和寧靜時，采用了浪漫而熱烈的筆法。她擅長運用大筆，以充分展現(xiàn)中國傳統(tǒng)繪畫的寫意色彩。閆平將繪畫作品的輪廓形狀與顏色融于一身，對線條的加工也干凈利索，力求通過平面繪畫傳達意象。相容筆法所表達的就是我國傳統(tǒng)繪畫的“書寫性”，閆平將這種書寫性與西方美術(shù)的新表現(xiàn)形式相融合，用抑揚頓挫的運筆形式表達女性心中的期盼與寄語，以及對精神的高度自由的崇尚。閆平作品的抒情寫意性主要體現(xiàn)在筆法的豐富變化以及錯落有致的審美情趣上，而且，她的用筆方法也是多樣的，包括堆疊、皴擦等等。正是這樣的筆法，使閆平的畫作中多了一些濃郁的東方韻味，不但給人物場景畫面中添加了許多神韻，而且也為人物形體的雕刻做了輔助，所表達出來的點、線、面都頗有些稚拙原始的感覺。雖然在繪畫中，運筆不是唯一的表現(xiàn)形式，但是必不可少的，這是畫家在長期的實踐中形成的一種表現(xiàn)手法，是一種精神層面的藝術(shù)表現(xiàn)，是對整個繪畫的一種服務(wù)，它就像一個支撐物，承載著藝術(shù)的造型和色彩。但無規(guī)矩不成方圓，哪怕是再豪放的運筆，也要有章法，否則就會影響到畫面的美感。閆平的運筆行云流水，隨心所欲，驚心動魄，卻也不乏回味的余地。閆平的作品以反映女性細膩的感情為主，看似與她揮灑自如的筆法格格不入，其實卻是一種相輔相成的關(guān)系。理性與感性的融匯，柔情與豪放的融合，使畫面有了一種獨特的韻味。這樣強烈的藝術(shù)表現(xiàn)力卻又沁人心脾，使人感觸頗深。

筆法是表現(xiàn)藝術(shù)特征最基本的技法，個性化的美存在于藝術(shù)發(fā)展過程中的各個階段和各個領(lǐng)域。因為美術(shù)語言的發(fā)展過程是不相同的，所以美術(shù)語言會因為時代和地區(qū)的不同而有所差別，像中國與西方國家的繪畫特點就有明顯的差別。具有特色的美術(shù)語言是藝術(shù)家的標(biāo)志，這表明美術(shù)特征已產(chǎn)生了程式化的變化，即個體化、符號化，并成為藝術(shù)家風(fēng)格個性的外化符號。藝術(shù)的風(fēng)格化指的是將藝術(shù)的某些屬性變得個性獨特、別具一格，這也是藝術(shù)家們追求的理想目標(biāo)，是藝術(shù)家們經(jīng)過努力和實踐后所要達到的最高境界。

英國畫家奧爾巴赫的許多畫作筆法狂放，將顏色堆得十分厚重，從顏色的角度來說，自然就有了一種材料的審美。這些雄渾凝重的筆觸，是筆鋒和刀法的揮灑自如，縱橫交錯，可以展現(xiàn)出強烈的質(zhì)感。他的這種粗獷的筆法，可以充分地表現(xiàn)他的生活精神與審美情感。奧爾巴赫的繪畫語言，如迅速、有力、流暢的線條，飽滿的色彩，仿佛要將畫家心中所醞釀的各種情感與精神都借助這些外在的藝術(shù)形式宣泄出來。在奧爾巴赫的畫作中，人們仿佛發(fā)現(xiàn)了整個世界的節(jié)奏之美，而在這充滿氣魄的畫作中，也有著更加豐富多彩的故事。對于奧爾巴赫來說，筆觸已經(jīng)變成其理想與思維的表達手段，繪畫的情感和表現(xiàn)技巧往往直接影響到視覺畫面的變化。畫筆的表現(xiàn)能力并不是純粹物理上的表現(xiàn)能力，而是畫家們在使用雙手揮動畫筆時在畫布上流露的蹤跡，它所表達的是繪畫本身所形成的視覺效果和圖形張力，表達著藝術(shù)家們所需要，且希望表現(xiàn)的內(nèi)在精神。

參考文獻：

[1]宋小青.論西方油畫中主觀性色彩的發(fā)展與特點[D].石家莊：河北師范大學(xué)，2007.

[2]李詠玲.從審美角度看油畫材質(zhì)表現(xiàn)之韻[D].贛州：贛南師范學(xué)院，2012.

[3]耿禽瑤.肌理材料：油畫藝術(shù)的觸覺魅力[J].美術(shù)大觀，2010（1）：179.

[4]付勝輝.論肌理在油畫技法發(fā)展史上的意義[J].當(dāng)代藝術(shù)，2008（1）：40-41.

[5]陳志瀚.大象無形亦無名：趙無極的油畫日記[J].美與時代（下半月），2008（8）：56-57.

[6]祁江.論女性藝術(shù)家閆平油畫的藝術(shù)特色[J].文藝生活（下旬刊），2011（7）：54.

[7]鄭遠景.淺談中外大師們的油畫綜合材料與語言風(fēng)格[J].電影評介，2010（2）：81

[8]朱沙.尋找記憶中的風(fēng)景[J].美術(shù)觀察，2011（11）：86-89.

作者簡介：

左智豪，佳木斯大學(xué)美術(shù)學(xué)院碩士研究生。研究方向：油畫表現(xiàn)。

錢文艷（通訊作者），碩士，佳木斯大學(xué)美術(shù)學(xué)院副教授。研究方向：油畫表現(xiàn)。