摘 要：美術(shù)史是文化史的一個(gè)組成部分，因此應(yīng)當(dāng)以更為宏觀的文化史為背景，從研究對(duì)象、研究范疇、研究方法等方面對(duì)中國美術(shù)史進(jìn)行分析與拓展。特別是藝術(shù)文化學(xué)的介入，使美術(shù)史不再局限于書畫研究和文獻(xiàn)解讀，而是連接藝術(shù)與美術(shù)之間的紐帶。因此，立足于人、文化、美術(shù)的交互關(guān)系，從藝術(shù)文化學(xué)視角出發(fā)，探討中國美術(shù)史與文化身份、社會(huì)意識(shí)形態(tài)、族群精神信仰之間的內(nèi)在聯(lián)系，以構(gòu)建全新的中國美術(shù)史研究范式。

關(guān)鍵詞：美術(shù);中國美術(shù)史;文化學(xué)

基金項(xiàng)目：本文系2021年貴州省高等學(xué)校教學(xué)內(nèi)容和課程體系改革項(xiàng)目“藝術(shù)類專業(yè)理論課程思政的教學(xué)探究與改革——以中國美術(shù)史為例”（2021370）研究成果。

中國美術(shù)史課程是高等藝術(shù)教育中繪畫專業(yè)的基礎(chǔ)理論課程。已有的對(duì)中國美術(shù)史的相關(guān)研究和探析主要涉及三個(gè)方面：第一，美術(shù)史演進(jìn)中的風(fēng)格流變;第二，美術(shù)史研究和課程教學(xué)之間的關(guān)系;第三，美術(shù)史教學(xué)中的師生關(guān)系。實(shí)際上，大多數(shù)高校的美術(shù)史教學(xué)都脫離不了以歷史朝代為經(jīng)、美術(shù)門類為緯的客觀主義手法，主要表現(xiàn)為缺乏特色、以求平穩(wěn)，將美術(shù)問題簡化為“風(fēng)格”問題，把美術(shù)史省略為“風(fēng)格史”，“美術(shù)創(chuàng)作”最后被剝離成對(duì)個(gè)人語言、風(fēng)格的尋找和建構(gòu)。本文旨在將美術(shù)史置于文化學(xué)的框架內(nèi)，討論美術(shù)與物質(zhì)文化、精神文化、制度文化之間的密切關(guān)系，用更鮮活、富有人生哲理的方式解讀我國美術(shù)史的藝術(shù)價(jià)值與文化價(jià)值。

一、文化與美術(shù)的相關(guān)概念

（一）文化的內(nèi)涵及本質(zhì)

文化是一個(gè)具有豐富內(nèi)涵的概念。從廣義上來看，文化是人類有意識(shí)地作用于自然界的一切活動(dòng)及其結(jié)果，人類發(fā)揮主觀能動(dòng)性，把智慧、創(chuàng)造性、情感融入自然，使自然成為可被人理解、溝通和利用的對(duì)象。人類也在不斷改造自然和社會(huì)的過程中逐漸實(shí)現(xiàn)自我價(jià)值觀念的覺醒。從狹義上來看，文化主要是指人類在精神創(chuàng)造活動(dòng)中所獲得的成果。英國著名人類學(xué)者愛德華·泰勒在其所著的《原始文化》中提出了文化的概念：“從廣義的人種論的意義上說，文化或文明是一個(gè)復(fù)雜的整體，它包括知識(shí)、信仰、藝術(shù)、道德、法律、風(fēng)俗以及作為社會(huì)成員的人所具有的其他一切能力和習(xí)慣?！盵1]也就是說，文化應(yīng)是人類的思想、情感以及在物質(zhì)創(chuàng)造的形式建構(gòu)中不斷成熟的特有成就，并將其符號(hào)化、制度化，成為可在歷史軌跡中呈現(xiàn)出特定價(jià)值的體系。本文所論及的文化主要指其狹義的釋義。

（二）美術(shù)的內(nèi)涵及本質(zhì)

美術(shù)作為藝術(shù)中的一個(gè)門類，是人類按照審美標(biāo)準(zhǔn)，并通過特殊的活動(dòng)與技藝所創(chuàng)造出來的產(chǎn)物，而藝術(shù)也是文化視域下的一個(gè)子范圍，因此在這個(gè)包含關(guān)系中，美術(shù)必須涵蓋上文中對(duì)藝術(shù)釋義的全部內(nèi)容。本文所討論的美術(shù)是指在藝術(shù)文化學(xué)視角下，從多樣性審美或其他維度為人的各種解放和自由提供可能的解決方案，讓美術(shù)創(chuàng)作主體在創(chuàng)作中感悟到“個(gè)人生存的豐富性”，核心是從中國美術(shù)史中感悟到自身的需要。

二、美術(shù)史的文化釋義

（一）從人的本質(zhì)問題出發(fā)思考中國美術(shù)與美

人作為美術(shù)創(chuàng)造的主體，也是美術(shù)內(nèi)容與形式的決定者，因此在對(duì)美術(shù)相關(guān)問題進(jìn)行分析的過程中，必然從人的主體意義方面入手。馬克思曾在《1844年經(jīng)濟(jì)學(xué)哲學(xué)手稿》中集中探討了人的價(jià)值和解放等問題，他認(rèn)為人不像動(dòng)物那樣依靠本能來生存，而是可以開展勞動(dòng)、創(chuàng)造、藝術(shù)創(chuàng)作等活動(dòng)。“正是在改造對(duì)象世界的過程中，人才真正地證明自己是類存在物。這種生產(chǎn)是人的能動(dòng)的類生活。通過這種生產(chǎn)，自然界才表現(xiàn)為他的作品和他的現(xiàn)實(shí)。因此，勞動(dòng)的對(duì)象是人的類生活的對(duì)象化?！盵2]在自由自覺的活動(dòng)中體現(xiàn)出人的精神力量與價(jià)值，這種力量對(duì)象化就是人對(duì)自然、社會(huì)現(xiàn)實(shí)以及審美對(duì)象的改造，同時(shí)在這種對(duì)象化中，人的本質(zhì)力量也可得到豐富和發(fā)展。

在我國的藝術(shù)精神中，道家思想主張將自由視為人生和藝術(shù)的最高境界，《逍遙游》的核心思想是關(guān)心自由、真人、至人、神人，懂得天地的自然無為而達(dá)到自由的境界，在這個(gè)過程中實(shí)現(xiàn)自由自覺的人生意義。魏晉玄學(xué)在美學(xué)和藝術(shù)領(lǐng)域進(jìn)一步發(fā)展了老莊思想，在生命、生活和藝術(shù)領(lǐng)域追求精神的自由與情感的暢達(dá)，晉人也在藝術(shù)形式中體現(xiàn)出先秦所沒有的情感深度，即生命的“自我”意識(shí)和藝術(shù)的“自覺”意識(shí)開始蘇醒，在美術(shù)上也表現(xiàn)為書畫的自覺?！叭恕钡挠X醒和“文”的覺醒使得藝術(shù)的自覺意識(shí)不斷增強(qiáng)，藝術(shù)成為生命獲得不朽的寄托，而這種寄托通過書法這一載體成為魏晉人傳達(dá)心志的主要途徑，這點(diǎn)在王羲之身上得到了充分的體現(xiàn)。王羲之淡泊名利，性喜自然，注重個(gè)人的才情。他的書法不再是李斯那種作為秦國國家意志的體現(xiàn)，而是率先把中國書法從實(shí)用功利主義中解放出來，作為個(gè)體存在的藝術(shù)進(jìn)行呈現(xiàn)，體現(xiàn)了魏晉士人特有的“魏晉風(fēng)度”。他的作品只求在揮毫之間表達(dá)真情實(shí)感，而非束縛于禮教之中的刻意之作，一撇一捺皆關(guān)乎生命價(jià)值的表達(dá)，在書法創(chuàng)作過程中實(shí)現(xiàn)了精神超越，摒棄了“書同文”的政治使命，轉(zhuǎn)向?qū)€(gè)人存在的意義的關(guān)切。這在他乘興而作的《蘭亭集序》中表現(xiàn)得尤為明顯，那些筆意連綿、字字精妙的表達(dá)，反映了魏晉時(shí)代書法作品中蘊(yùn)含的人文精神。王羲之書法是中國書法藝術(shù)自覺化的產(chǎn)物，是文人書畫的結(jié)晶，成為后世文人書法的有效參考。

此外，東晉畫家顧愷之在繪畫創(chuàng)作中借用線條的形態(tài)表達(dá)內(nèi)在的人生觀，這種人生觀的具體表現(xiàn)就是“魏晉風(fēng)度”：任情放達(dá)、風(fēng)神瀟灑、不拘泥于法禮、不拘泥于行跡。這一點(diǎn)與老莊美學(xué)也有著內(nèi)在聯(lián)系，借助人物畫的形式，目的是通向作為宇宙的本體和感悟生命的“道”，獲得“意義所在”。例如在《洛神賦圖》（圖1）中，顧愷之以畫面來講述故事情節(jié)，通過描繪飄動(dòng)的衣帶來表現(xiàn)人物的內(nèi)心情感。畫面中的人物形象“翩若驚鴻，婉若游龍”，其變幻之儀態(tài)，飛動(dòng)之流美，飄忽若神，形神畢現(xiàn)，韻味深長。這也代表了中國繪畫藝術(shù)中出現(xiàn)的文化自覺精神，使人的形象成為一種充滿內(nèi)在活力的現(xiàn)實(shí)存在。筆、墨等要素構(gòu)成了中國書畫獨(dú)特的審美意象，具有強(qiáng)烈而豐富的哲學(xué)內(nèi)涵，是中國哲學(xué)智慧的結(jié)晶，是中華民族精神的外在表現(xiàn)。

（二）中國美術(shù)是社會(huì)意識(shí)形態(tài)的主要形式之一

除了在人的本質(zhì)的基礎(chǔ)上確定美和美術(shù)的價(jià)值之外，還可以從歷史唯物主義的人類社會(huì)結(jié)構(gòu)出發(fā)，實(shí)現(xiàn)美術(shù)應(yīng)有的價(jià)值。美術(shù)是意識(shí)形態(tài)的主要形式之一，藝術(shù)家需要將其置于社會(huì)、歷史環(huán)境、經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)的復(fù)雜系統(tǒng)中來辯證地思考與藝術(shù)相關(guān)的問題。在對(duì)馬克思主義的藝術(shù)社會(huì)學(xué)進(jìn)行研究時(shí)，人們要正視藝術(shù)的社會(huì)屬性和意識(shí)屬性，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的歷史文化內(nèi)涵。特定時(shí)代下的藝術(shù)總是會(huì)受到當(dāng)時(shí)政治、宗教、文化、社會(huì)結(jié)構(gòu)等因素的影響。歷史唯物主義觀比較重視藝術(shù)家與成長環(huán)境（家庭、教育、階級(jí)、社會(huì)地位）、社會(huì)環(huán)境（主導(dǎo)思想、觀念、經(jīng)濟(jì)、文化條件）和藝術(shù)遺產(chǎn)（藝術(shù)在這一歷史階段所達(dá)到的水平、風(fēng)格、趣味、傾向）等的關(guān)系，認(rèn)為藝術(shù)家是無法真正超越自己所處的時(shí)代的[3]。

我國儒家美學(xué)觀也主張將藝術(shù)與社會(huì)政治、道德倫理聯(lián)系起來，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)與國家之間的血脈聯(lián)系，對(duì)我國的政治、意識(shí)形態(tài)、人們的審美等都產(chǎn)生了持久且深遠(yuǎn)的影響。儒家思想以“仁”與“和”為哲學(xué)與美學(xué)的核心，強(qiáng)調(diào)“禮樂合一”?！岸Y”是指禮儀、制度，是政治道德規(guī)范的具體要求，用以形成良好的社會(huì)秩序;“樂”指音樂，也泛指今天的藝術(shù)，孔子認(rèn)為藝術(shù)中存在巨大的精神力量，對(duì)人與社會(huì)的價(jià)值導(dǎo)向有直接的引領(lǐng)作用，甚至可以決定國之興衰。因此，在藝術(shù)創(chuàng)作中，要將“善”與“美”聯(lián)系起來，不僅要注重藝術(shù)的悅耳悅目之感，更要注重作品內(nèi)容的價(jià)值意義，明確藝術(shù)與天道、倫理道德和社會(huì)政治的主從關(guān)系，在此基礎(chǔ)上，將藝術(shù)視為完善人格的重要手段，把“藝品”和“人品”相結(jié)合，在藝術(shù)創(chuàng)作中進(jìn)行社會(huì)價(jià)值的表達(dá)。

書畫作品中形成了以自然景物比擬人品的“比德”傳統(tǒng)，也是中國美學(xué)思想的重要內(nèi)容。在我國美術(shù)作品的表達(dá)中，梅、蘭、竹、菊、松柏等物象不僅有著形態(tài)上的美感，更是表達(dá)美好人格的媒介。在藝術(shù)創(chuàng)作中，植物高潔、挺拔、雄壯的形態(tài)特質(zhì)，可與人類堅(jiān)毅、不屈、果敢、剛毅的性格特質(zhì)緊密聯(lián)系起來，成為君子人格和君子文化的核心要素，也是中華民族歷代推崇的中華美學(xué)精神，具有激勵(lì)中華人民不斷前行的無聲力量。例如詩人、畫家鄭思肖擅長畫墨蘭，且蘭葉疏淡，不著根土，寓意“土為番人所奪”而無處安身，他通過繪畫將赤誠的愛國之心鮮明地表達(dá)了出來，在生活習(xí)慣上更是認(rèn)為“坐臥必向南”，永遠(yuǎn)面朝家鄉(xiāng)所在方向。明末清初畫家朱耷常用“冷、艷、怪、絕”等藝術(shù)風(fēng)格來表達(dá)亡國的隱痛，其花鳥畫以水鳥倔強(qiáng)、冷艷的眼神最為著名，這些水鳥或閉眼無視一切，或白眼看人，流露出一股不可遏止的怒氣，而這也是畫家內(nèi)心憤慨、沉痛感受的寫照。近代以來，中國畫更是成為畫家們表達(dá)愛國之情的媒介。比如，徐悲鴻創(chuàng)作了《負(fù)傷之獅》，畫面中受傷的“東方沉睡的獅子”神態(tài)中流露著深切的情感。這種認(rèn)知發(fā)展到今天，也成就了中國特色社會(huì)主義文藝觀的獨(dú)特表達(dá)，將藝術(shù)與社會(huì)主義核心價(jià)值觀的構(gòu)建聯(lián)系了起來。而美術(shù)作為一種視覺藝術(shù)，無論是形式還是內(nèi)容，都應(yīng)承載著民族的希望，注重民族精神的表達(dá)。因此，在對(duì)美術(shù)蘊(yùn)含的精神進(jìn)行解讀的過程中，不能僅著眼于藝術(shù)風(fēng)格，更要將美術(shù)與民族精神和國家建設(shè)緊密結(jié)合起來，深入挖掘作品中蘊(yùn)含的巨大價(jià)值與意義。

三、人、文化、美術(shù)的辯證關(guān)系

藝術(shù)史并不是孤立的學(xué)科，也不是就藝術(shù)自律性單純地研究藝術(shù)語言、風(fēng)格的范式，藝術(shù)家應(yīng)將其放置在文化場(chǎng)中研究藝術(shù)創(chuàng)作中的“場(chǎng)效應(yīng)”。也就是說，在文化背景下，藝術(shù)會(huì)在由內(nèi)外因素的相互作用所構(gòu)成的復(fù)雜情境中產(chǎn)生連鎖反應(yīng)。美術(shù)是藝術(shù)系統(tǒng)的一個(gè)組成部分，所以藝術(shù)家更要將人、文化、美術(shù)放在同一個(gè)框架之中進(jìn)行研究，形成一種全面、綜合，能夠再現(xiàn)文化歷史、重新認(rèn)識(shí)和預(yù)測(cè)未來文化價(jià)值走向的新思維。

首先，人、美術(shù)、文化三者是一個(gè)有機(jī)統(tǒng)一的整體。人作為美術(shù)創(chuàng)作的主體，具有獨(dú)特的風(fēng)格特征與情感表達(dá)方式，也會(huì)必不可少地在作品中滲透物質(zhì)、精神、制度文化形態(tài)，從美術(shù)創(chuàng)作的角度探析作品的藝術(shù)價(jià)值。其次，文化價(jià)值的導(dǎo)向決定了美術(shù)創(chuàng)作的方向。2014年10月15日，習(xí)近平總書記主持召開文藝工作座談會(huì)并發(fā)表重要講話，強(qiáng)調(diào)要“運(yùn)用歷史的、人民的、藝術(shù)的、美學(xué)的觀點(diǎn)評(píng)判和鑒賞作品”[4]。中國美術(shù)史的實(shí)質(zhì)是中國人民、中國文人、中國畫家的思想觀念的演變史，透過中國畫可以窺見幾千年文明孕育的精神氣質(zhì)、社會(huì)責(zé)任感和民族情感。

在“藝術(shù)—人—文化”這樣的認(rèn)知框架下，從文化學(xué)的視角研究中國美術(shù)史，帶給我們的精神引導(dǎo)正是對(duì)具體、人賴以生存的文化現(xiàn)實(shí)的關(guān)注。這種研究范式的轉(zhuǎn)換主要是希望人類學(xué)不再只是流于藝術(shù)知識(shí)的重新淘洗這一層面，而是以真理為念，有著更高層次的人文追求，全景式地解析過去、現(xiàn)在和未來民族民間藝術(shù)中所折射出來的種種生存理解、生命感受和生命情懷，巡視每個(gè)時(shí)代的藝術(shù)在超越個(gè)體有限性、尋求精神無限性上的種種努力，傾聽種種鮮活、富有人生真理意味的信息，并不是用靜態(tài)、獵奇的方式看藝術(shù)，用一時(shí)一地、一族一國、一維一相的方式看藝術(shù)[5]。

四、結(jié)語

藝術(shù)會(huì)和其他學(xué)科產(chǎn)生交互關(guān)系，尤其是美術(shù)這一可以反映歷史演進(jìn)過程的視覺藝術(shù)，其所承載的是文化再生產(chǎn)和再創(chuàng)造過程中體現(xiàn)出的價(jià)值。因此，在對(duì)中國美術(shù)史開展研究的過程中，需要在人、文化、藝術(shù)的交互系統(tǒng)內(nèi)，從藝術(shù)文化學(xué)的視角出發(fā)，注重藝術(shù)的精神文化價(jià)值，從而真正實(shí)現(xiàn)美術(shù)史研究的價(jià)值。

參考文獻(xiàn)：

[1]泰勒.原始文化[M].蔡江儂，譯.杭州：浙江人民出版社，2011：1.

[2]中共中央馬克思恩格斯列寧斯大林著作編譯局.馬克思恩格斯文集：第1卷[M].北京：人民出版社，2009：163.

[3]彭吉象，張瑞麟.藝術(shù)概論[M].上海：上海音樂出版社，2007：24.

[4]在文藝工作座談會(huì)上的講話[M].北京：人民出版社，2015：30.

[5]鄭元者.完全的藝術(shù)真理觀：藝術(shù)人類學(xué)的核心理念[J].文藝研究，2007（10）：23-28，166-167.

作者簡介：

傅曼穎，碩士，貴州黔南科技學(xué)院（原貴州大學(xué)科技學(xué)院）講師。研究方向：美術(shù)史、美學(xué)、藝術(shù)文化學(xué)。