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金曲獎(jiǎng)為何專寵蔡健雅？

2022年7月2日，第33屆金曲獎(jiǎng)圓滿落幕。當(dāng)晚頒獎(jiǎng)典禮上，蔡健雅憑借專輯《DEPART》一舉囊括“年度專輯”“最佳華語(yǔ)專輯”“最佳演唱錄音專輯”“最佳華語(yǔ)女歌手（俗稱金曲歌后）”四項(xiàng)大獎(jiǎng)，成為最大贏家。蔡健雅還創(chuàng)造了新紀(jì)錄——獲得“金曲歌后”次數(shù)最多的女歌手，在此之前，她和張惠妹均三次獲得此獎(jiǎng)項(xiàng)。

金曲獎(jiǎng)為何專寵蔡健雅？

1990年開(kāi)始舉辦的金曲獎(jiǎng)算得上是每年華語(yǔ)音樂(lè)的風(fēng)向標(biāo)，細(xì)數(shù)歷屆金曲獎(jiǎng)“最佳華語(yǔ)女歌手”，個(gè)個(gè)都是“天后”級(jí)別的人物，最早有蔡琴、陳淑樺、葉倩文、齊豫等老牌實(shí)力唱將，后有張惠妹、王菲、孫燕姿、蔡依林等“流行天后”，最近十年內(nèi)又涌現(xiàn)出田馥甄、徐佳瑩、艾怡良等新生代歌手。

順著歷年來(lái)金曲獎(jiǎng)獲獎(jiǎng)人群捋一捋，不難發(fā)現(xiàn)，它早些年傾向港臺(tái)歌手，后來(lái)才擴(kuò)展到內(nèi)地，但一直不喜歡太西化的歌手，更注重華語(yǔ)特色。而且，金曲獎(jiǎng)一直偏愛(ài)有創(chuàng)新性音樂(lè)內(nèi)核的歌手。

蔡健雅的風(fēng)格不完全照搬西方音樂(lè)，抒情歌居多，還是華語(yǔ)聽(tīng)眾最愛(ài)的苦情歌，十分地道。她出道的時(shí)候，恰逢金曲獎(jiǎng)開(kāi)始吸納整個(gè)華語(yǔ)地區(qū)的音樂(lè)力量，她能獲獎(jiǎng)，一定程度上搭上了金曲獎(jiǎng)走出臺(tái)灣、走向整個(gè)華語(yǔ)世界的改革“列車”。

“金曲獎(jiǎng)就像一個(gè)歷史悠久、裝修講究、有點(diǎn)溫馨的中轉(zhuǎn)車站，清楚地告訴了我下一站的方向?！贝藿≡讷@得金曲獎(jiǎng)“最佳華語(yǔ)男歌手”時(shí)留下這樣的獲獎(jiǎng)感言。這句話跟蔡健雅無(wú)關(guān)，卻暗合了她的事業(yè)軌跡：是金曲獎(jiǎng)告訴了她“下一站的方向”。

蔡健雅曾三次獲得“金曲歌后”，三度改變了她的人生軌跡。2006年，她憑借專輯《雙棲動(dòng)物》第一次獲得“金曲歌后”，變火的同時(shí)，也體會(huì)到了什么是商業(yè)歌曲，深感被營(yíng)銷數(shù)字框在了一個(gè)盒子里。拿獎(jiǎng)后不久，她回到新加坡結(jié)束了所有合約，讓一切歸零。

遠(yuǎn)離了音樂(lè)的蔡健雅去了印度，開(kāi)始真正意義上的創(chuàng)作。她寫(xiě)詞作曲，擔(dān)當(dāng)專輯制作人，制作完成了專輯《Goodbye & Hello》。她在歌里唱道：“我不回頭一步一步往前走，我找回了我的自由?！边@張專輯讓蔡健雅再次問(wèn)鼎“金曲歌后”，并斬獲“最佳專輯制作人”獎(jiǎng)項(xiàng)。

如果說(shuō)專輯《Goodbye & Hello》是蔡健雅由內(nèi)向外的正式輸出，那專輯《說(shuō)到愛(ài)》就是她真正意義上的自我挑戰(zhàn)。在專輯制作過(guò)程中，她的健康出現(xiàn)問(wèn)題，加上父親過(guò)世，曾讓她一度崩潰。在人生最彷徨的時(shí)刻，她創(chuàng)作出的專輯卻更加充滿愛(ài)與正能量，歌曲明朗清新，又帶著都市里咖啡般熨帖人心的精巧，這是最能打動(dòng)金曲獎(jiǎng)評(píng)委的一點(diǎn)。這張專輯最終斬獲金曲獎(jiǎng)六項(xiàng)大獎(jiǎng)。

反觀今年金曲獎(jiǎng)最佳華語(yǔ)女歌手和男歌手入圍者，還出現(xiàn)一個(gè)有趣現(xiàn)象：他們都是唱作歌手。“唱作”無(wú)疑是21世紀(jì)之后華語(yǔ)樂(lè)壇的“顯學(xué)”，給華語(yǔ)樂(lè)壇帶來(lái)翻天覆地的變化也營(yíng)造了歌手“得唱功和創(chuàng)作能力者得天下”的趨勢(shì)。

專輯《DEPART》可謂將“唱作”發(fā)揮到了極致。蔡健雅的唱功不用質(zhì)疑，她還包辦了專輯譜曲創(chuàng)作，并邀請(qǐng)到著名作詞人葛大為、小寒、周耀輝等人為專輯填詞。其間，為了讓大家更了解歌曲背后的含義，她親自跟每位作詞人溝通專輯主體和創(chuàng)作理念，讓整張專輯有著完美契合的詞曲搭配，從而奠定了斬獲金曲獎(jiǎng)的根基。

重回初衷的自我探索

專輯《DEPART》對(duì)于蔡健雅來(lái)說(shuō)，更像是重回初衷的自我探索。這張專輯寫(xiě)于疫情下，許多人和蔡健雅一樣，盡管時(shí)不時(shí)被限制出行，卻在這段時(shí)間里學(xué)會(huì)了和自己獨(dú)處。

作為專輯主打歌，《Bluebirds》承接起了整張專輯的概念：人們向往天堂一般的圣地，生活現(xiàn)狀里的是非紛擾卻在試圖動(dòng)搖初心。通過(guò)歌聲，蔡健雅傳遞一個(gè)理念：何不就像追求平靜極善的青鳥(niǎo)，懷抱純念朝那片天空振翅高飛。

在歌曲《Bluebirds》創(chuàng)作中，蔡健雅選擇樂(lè)器吉他和曼陀鈴撐起整首歌的基調(diào)，并邀請(qǐng)到世界級(jí)配樂(lè)大師Ricky Ho為歌曲譜曲，演奏部分由保加利亞國(guó)家廣播交響樂(lè)團(tuán)進(jìn)行演出，整首歌磅礴厚實(shí)，聽(tīng)者如同青鳥(niǎo)在天地間肆意翱翔，快意自在。

“快粉碎，快成灰，我的世界在崩潰，倒不回，要不回，就被摧毀?！薄禕reakdown》這首歌全由交響樂(lè)編制而成，難度很高，算得上是華語(yǔ)音樂(lè)里的上乘之作?！癇reakdown”意為“崩解毀壞”，蔡健雅利用極端的聲線對(duì)應(yīng)戲劇化的音樂(lè)起伏，成就了歌曲饒富畫(huà)面的聽(tīng)覺(jué)效果，歌曲也告訴我們：只要有無(wú)堅(jiān)不摧的信念，就能戰(zhàn)勝任何惡劣環(huán)境。

在專輯中，蔡健雅首次歌唱大地母親。在歌曲《Into The Wild》中，她唱“向天學(xué)云海，向地學(xué)青苔，我向天地學(xué)同在”，這首歌主題磅礴宏大，曲風(fēng)充滿靈性，一直唱情歌的蔡健雅鮮少嘗試。它的創(chuàng)作起源于蔡健雅看到的一部關(guān)于大自然的紀(jì)錄片，看完后她如同醍醐灌頂，體悟到原來(lái)世界的每一刻都在給人們上課與例證，要人們從中學(xué)習(xí)并學(xué)會(huì)謙卑。蔡健雅說(shuō)：“隨時(shí)抱以敬畏之心與自然相處，才是長(zhǎng)久之計(jì)。”

蔡健雅也在歌中唱“小事情”?！俺林丶绨颍断乱磺凶冚p盈，心找回安寧”，小時(shí)候我們看見(jiàn)的那些“巨大無(wú)比”的事物，回頭望都是些小事情。歌曲《那些小事情》將過(guò)往的點(diǎn)滴在心中匯聚成無(wú)可替代的回憶，也告訴聽(tīng)眾：我們總感嘆過(guò)去如何，把握當(dāng)下每個(gè)美好時(shí)刻才是彌足珍貴的幸福的小事情。

縱觀整張專輯，蔡健雅唱腔隨意，歌聲冷靜內(nèi)斂，音樂(lè)有一種感動(dòng)人的溫度。正如蔡健雅所說(shuō)：“專輯《DEPART》記錄了我對(duì)兩年疫情最濃厚的哲思和情緒，這份情緒在今天似乎有些模糊甚至陌生，只是一陣鈍痛。這張專輯提醒我曾經(jīng)經(jīng)歷的人和事，但再聽(tīng)時(shí)，我已經(jīng)改變?！?/p>

透過(guò)專輯回看蔡健雅，她在不斷創(chuàng)新，也有自己的把控，維持著自己的格調(diào)，沒(méi)有曲高和寡，也不會(huì)任性到去唱超出大眾接受度的另類音樂(lè)。她的音樂(lè)介于兩者之間，有變化，有突破，但是不過(guò)度，緊貼大眾，也許這才是最打動(dòng)金曲獎(jiǎng)評(píng)委的原因。

（編輯 邢多多 1048572239@qq.com）