呂媛媛

關(guān)鍵詞：浪漫主義 標(biāo)題音樂 全面影響 文學(xué)色彩

一、標(biāo)題音樂的內(nèi)涵與特點(diǎn)

標(biāo)題音樂是音樂藝術(shù)大家族中的重要組成部分，誕生于18 世紀(jì)歐洲的浪漫主義時(shí)期。18 世紀(jì)三四十年代，在文學(xué)的影響下，很多作曲家通常會給音樂作品起上一個(gè)名字，或者加上一段短語，起到解釋和說明的作用，便于聽眾認(rèn)識和體驗(yàn)作品，而不再是之前直接簡單的數(shù)字編號。從當(dāng)時(shí)觀眾的接受效果來看，通過標(biāo)題的引導(dǎo)，觀眾對作品的理解和感受顯然更加準(zhǔn)確和深刻，所以標(biāo)題在鋼琴、交響樂等不同音樂形式中迅速普及開來。與以往的作品相比，其特點(diǎn)也是十分鮮明的，包含兩個(gè)方面：第一是音樂作品有了明確的題目，起到了開宗明義、直奔主題的作用，避免了觀眾的誤解，并引導(dǎo)觀眾獲得更加準(zhǔn)確的體驗(yàn)；第二是作品緊緊圍繞主題而展開，具有明確的指向性，由此也帶來了音樂創(chuàng)作技法的革新。可見，標(biāo)題音樂的產(chǎn)生和發(fā)展是一個(gè)內(nèi)外因共同作用的結(jié)果，并對后世音樂發(fā)展起到了深遠(yuǎn)影響，是音樂藝術(shù)寶庫中的一顆明珠。

二、浪漫主義文學(xué)對標(biāo)題音樂的全面影響

在歐洲歷史發(fā)展史上，18 世紀(jì)無疑是一個(gè)分水嶺。18 世紀(jì)60 年代，英國最先完成了工業(yè)革命，法國、德國等則緊隨其后。通過工業(yè)革命，歐洲各國迅速積累了大量的社會財(cái)富，人們的生活水平也有了極大提升，社會環(huán)境的變化直接帶動了人們思想方面的變化。在伏爾泰、孟德斯鳩、狄德羅等哲學(xué)家的推動下，自由、平等、博愛的觀念逐漸深入人心，人們開始對自我有了正確的認(rèn)識，肯定了自我的價(jià)值。這一點(diǎn)最先體現(xiàn)在文學(xué)中，以歌德、席勒為代表的文學(xué)家們，主張人們要深刻認(rèn)識到客觀存在的價(jià)值，表現(xiàn)在作品中就是擺脫古典主義時(shí)期形成的各種范式，全面表現(xiàn)自己的認(rèn)識和感受，按照自己的方式對情感進(jìn)行抒發(fā)和宣泄。如通過對大自然的描繪以借景抒情，對民間神話、傳說等進(jìn)行改編等，直接帶領(lǐng)歐洲文學(xué)音樂進(jìn)入了一個(gè)前所未有的繁榮時(shí)期。而文學(xué)領(lǐng)域的極大成功，也自然對音樂產(chǎn)生了全面的影響，具體表現(xiàn)在以下幾個(gè)方面。

（一）文學(xué)巨匠和作品對標(biāo)題音樂的影響

因?yàn)槔寺髁x思潮最先在文學(xué)領(lǐng)域興起，所以諸多音樂家對文學(xué)巨匠和他們的作品都是十分崇敬的，并對個(gè)人的音樂創(chuàng)作產(chǎn)生了全面的影響。以舒曼為例，其父親是一位出版商，使他從小便可以接觸到各類名著，歌德、拜倫、海涅等人的作品都是其創(chuàng)作的直接源泉。鋼琴曲《蝴蝶》便是讀完冉鮑爾的小說《淘氣的歲月》的有感而發(fā)，而聲樂套曲《詩人之戀》的歌詞全部取材于海涅的詩歌。鋼琴詩人肖邦同樣也是一位文學(xué)愛好者，尤其推崇波蘭愛國詩人密茨凱維支，其《g 小調(diào)敘事曲》便取材于密茨凱維支的長詩《康拉德華倫洛德》，詩歌講述的是華倫洛德這位大英雄為了爭取國家和民族自由不惜獻(xiàn)出自己生命的故事，其人其作被肖邦視為精神支柱，也自然以此為題材進(jìn)行了鋼琴創(chuàng)作。而據(jù)1978 年蘇聯(lián)一部刊物的統(tǒng)計(jì)，曾有近三十部歌劇、三十首歌曲、十四部器樂曲等，取材于文學(xué)巨匠托爾斯泰的小說和其他作品，足見文學(xué)巨匠和他們的作品對音樂家的影響之深。

（二）文學(xué)創(chuàng)作手法對標(biāo)題音樂的影響

文學(xué)藝術(shù)在其發(fā)展歷程中，形成了多種多樣的表現(xiàn)手法，如象征、暗示、夸張、襯托、借景抒情、托物言志等，對此音樂家們也是深受啟發(fā)。而且標(biāo)題音樂這種形式對表現(xiàn)內(nèi)容進(jìn)行了限定，所以音樂家們也自然對這些手法予以了全面的借鑒。以德彪西的印象主義風(fēng)格為例，所謂的印象主義，其實(shí)是一種瞬間的感受，帶有朦朧和縹緲的色彩，很難用文字準(zhǔn)確描述出來。所以德彪西也自然對象征、暗示等文學(xué)手法予以了借鑒。在鋼琴曲《月光》中，輕柔的旋律在空氣中回蕩著，清澈而透明，好像是一彎新月照射在大地上，散發(fā)出點(diǎn)點(diǎn)光芒。捷克民族樂派的代表人物斯美塔那則對借景抒情、托物言志的手法予以了充分利用。其創(chuàng)作的交響詩《伏爾塔瓦河》，通過對這條捷克母親河的描繪，表現(xiàn)出自己的愛國情懷。通過這些文學(xué)創(chuàng)作手法的融入，使得音樂表現(xiàn)力更加豐富，情感抒發(fā)也更加充分。

（三）音樂家文學(xué)修養(yǎng)對標(biāo)題音樂的影響

浪漫主義時(shí)期的多位音樂家，不僅是文學(xué)愛好者，而且有著較高的文學(xué)修養(yǎng)，這對他們的音樂創(chuàng)作產(chǎn)生了直接而全面的影響。被譽(yù)為是浪漫主義音樂先驅(qū)的韋伯，不僅有歌劇《自由射手》傳世，而且還創(chuàng)作了自傳體小說《音樂家的生涯》，構(gòu)思巧妙，文筆流暢，其音樂評論也廣受認(rèn)可。舒曼更是以文學(xué)和音樂雙棲而聞名，其文學(xué)才能與音樂才能不相上下。舒曼曾創(chuàng)辦了《新音樂雜志》，并一人分飾三角，撰寫了一大批音樂評論文章。標(biāo)題音樂的代表性人物柏遼茲在窮困潦倒的時(shí)候，并非以音樂為生，而是靠撰寫雜文維持生計(jì)。李斯特更是將交響樂和詩歌相融合，推出了“交響詩”這一全新的音樂體裁?？梢钥闯?，浪漫主義時(shí)期的音樂家們，本身都有著較高的文學(xué)素養(yǎng)，這就為他們將文學(xué)和音樂融為一體打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

三、浪漫主義標(biāo)題音樂的文學(xué)色彩解讀

（一）用標(biāo)題點(diǎn)明主旨

音樂作品有了確切的標(biāo)題和名字，不再是編號和數(shù)字，正是文學(xué)對音樂最直觀的影響。在文學(xué)作品中，標(biāo)題的作用是無需多言的，無論是總標(biāo)題還是分標(biāo)題，都是文章不可或缺的組成部分，缺少標(biāo)題的文章也是不完整的，而當(dāng)音樂作品也有了標(biāo)題之后，發(fā)揮出同樣的作用。對于以往的音樂作品而言，觀眾對作品的理解只能靠自己的猜測，作曲家也難有表達(dá)自己創(chuàng)作意圖的渠道。而現(xiàn)在借助于標(biāo)題，在作曲家和觀眾之間、傳播和接受之間架起了一座橋梁。作曲家以言簡意賅的標(biāo)題開宗明義，闡明主旨，觀眾則從文字表述中事先做好準(zhǔn)備。如德彪西的《月光》，作品描寫的就是月光而不是其他，這就從根本上避免了理解上的偏差。在欣賞過程中，觀眾伴隨著音樂對作曲家想要表現(xiàn)的場景進(jìn)行復(fù)現(xiàn)，獲得與作曲家的情感共鳴。若干年后，或許觀眾早已忘記了作品中的旋律、節(jié)奏與和聲，卻仍然記著作品的標(biāo)題，這也是標(biāo)題又一項(xiàng)價(jià)值和意義所在。此外，標(biāo)題的另一層重要意義在于可以給觀眾以深刻的啟示。音樂與文學(xué)一樣，本身便可以給人們的價(jià)值觀、人生態(tài)度以啟發(fā)，但是在標(biāo)題音樂中，觀眾可以對號入座，獲得更深層次的感悟。以李斯特創(chuàng)作的《前奏曲》為例，該曲取材于詩人拉馬丁創(chuàng)作的《沉思集》。其中的一章，對人生、愛情、生命等進(jìn)行了深入的思考，既帶有一定的悲觀色彩，也具有一定的哲理性。這與李斯特當(dāng)時(shí)的心境十分契合。在這首樂曲中，第一段先對“人生是什么”這個(gè)主題進(jìn)行了思考，第二段則對愛情進(jìn)行了贊美，表現(xiàn)出對愛情的渴望。第三段則寄情于大自然，希望在大自然中得到的慰藉。最后一段則用銅管奏出，威武、堅(jiān)定，充滿力量與激情。這是生命的光輝在閃耀，生命的贊歌響徹云霄，相信欣賞過這首曲目的觀眾，都會獲得深刻的感悟與思考。

（二）用旋律刻畫形象

人物形象是文學(xué)作品必不可少的，古往今來諸多鮮明的人物形象流傳于世。標(biāo)題音樂作品的很多靈感和素材都與文學(xué)作品密切相關(guān)，所以在作品中必然會涉及人物形象的塑造，而在諸多要素中，旋律在刻畫人物形象方面是具有獨(dú)特功效的。以克薩科夫創(chuàng)作《天方夜譚》為例，因作品是根據(jù)童話故事集《一千零一夜》改編而成，所以作品中必然包含不同性格的人物形象塑造。對此科薩科夫使用低沉而嚴(yán)峻的管樂塑造殘酷的蘇丹國王形象，然后用舒展的小提琴旋律，并在豎琴的伴奏下中，讓主人公舍赫拉查達(dá)呈現(xiàn)在人們面前，觀眾僅通過旋律就可以實(shí)現(xiàn)對人物的快速區(qū)分。柏遼茲的交響樂《哈羅爾德在意大利》取材于拜倫的同名長詩，描寫的是主人公哈羅爾德在意大利的所見所聞，所思所感。在第二樂章中，作者用穩(wěn)定的節(jié)奏和質(zhì)樸的音調(diào)來描寫虔誠的朝圣者形象，然后用冷漠而憂郁的音響來表現(xiàn)哈羅爾德此時(shí)此刻的無動于衷。而在其另一部交響樂《幻想交響曲》中，柏遼茲為心上人設(shè)定了一個(gè)固定樂思，貫穿于每一個(gè)章節(jié)中。但是每一個(gè)章節(jié)中這個(gè)固定旋律都是不同的，一開始是熱情洋溢的，隨后是平淡無奇的，到了最后則明顯有了厭煩和憤恨的色彩，通過個(gè)人感受的變化揭示出愛人的形象變化。而且為了表明這種創(chuàng)作意圖，柏遼茲還在每個(gè)章節(jié)都加注了說明。可以看出，雖然音樂具有非語義性和非具象性的特點(diǎn)，但是在多位作曲家的筆下，仍然憑借著精湛的旋律創(chuàng)作技法和標(biāo)題說明，實(shí)現(xiàn)了精準(zhǔn)而生動的人物形象刻畫。

（三）用音效展示沖突

戲劇性是文學(xué)作品的重要特點(diǎn)，只有通過戲劇沖突才能推動作品的情節(jié)發(fā)展，并在這個(gè)過程中表達(dá)主觀意愿。音樂中的矛盾沖突也是必不可少的，很多有經(jīng)驗(yàn)的作曲家，都通過強(qiáng)弱對比、節(jié)奏快慢、音調(diào)的和諧與對立等，對矛盾沖突予以了全面的展示，成為音樂前進(jìn)的動力。以柴可夫斯基創(chuàng)作的《1812 序曲》為例，該曲表現(xiàn)的內(nèi)容是俄羅斯人民抗擊侵略者，誓死保衛(wèi)祖國，歌頌了偉大的愛國主義精神。作品采用奏鳴曲式，在一開始就將劇烈的矛盾沖突直觀展示在了面前。序奏部分和呈示部表現(xiàn)的是俄羅斯軍隊(duì)。序奏部分以小軍鼓為伴奏，節(jié)奏動感而鮮明，旋律線起伏不大卻十分流暢，意味著軍隊(duì)已經(jīng)做好了戰(zhàn)斗的準(zhǔn)備，展示出一往無前的氣勢。呈示部中，音樂明顯帶有了抒情的色彩。雖然是大戰(zhàn)在即，但是戰(zhàn)士們?nèi)匀幌硎苤@短暫的輕松，管樂柔美的音色奏出了戰(zhàn)士們對故鄉(xiāng)的熱愛和依戀，也從側(cè)面襯托出大戰(zhàn)前的緊張氣氛。展開部中，作者借用了《馬賽曲》的主題，節(jié)奏更加緊湊，旋律上下起伏，與之前的柔美形成了強(qiáng)烈的對比。大量不協(xié)和音出現(xiàn)，意味著雙方短兵相接，正在戰(zhàn)場上拼殺。最后，隨著《馬賽曲》主部主題的分裂，雙方的戰(zhàn)斗也結(jié)束了，俄軍在付出了極大的代價(jià)后取得了最終的勝利，樂曲也在歡樂的氣氛中結(jié)束?？梢钥闯觯髑铱梢酝ㄟ^音效這種特殊的文字去呈現(xiàn)矛盾沖突，而音樂自身的藝術(shù)表現(xiàn)力也在這個(gè)過程中得到了豐富和擴(kuò)展。

（四）用配器烘托場景

《藝概》中有云：“春之精神寫不出，以草樹寫之；山之精神寫不出，以煙霞寫之?！痹谖膶W(xué)作品中，面對表現(xiàn)對象時(shí)，直接描寫反而不如側(cè)面襯托的效果好。準(zhǔn)確到位的襯托，反而能夠起到畫龍點(diǎn)睛的奇效。對于音樂而言，由于樂器類型眾多，不同類型的樂器組合在一起會產(chǎn)生豐富的音響效果，所以配器法也應(yīng)運(yùn)而生。很多作曲家憑借對不同樂器形制、音色的了解和把握，通過配器實(shí)現(xiàn)了烘托氛圍的目的。以管樂器為例，管樂器分為銅管和木管樂器。銅管樂器的音色沉穩(wěn)而嘹亮，常用在英雄出場、戰(zhàn)爭凱旋等場景中。其中最著名的是威爾第的歌劇《阿依達(dá)》，第二幕的第二場，表現(xiàn)的是達(dá)拉斯凱旋的場景，也就是著名的《凱旋進(jìn)行曲》，多把小號奏出的旋律起伏有致，節(jié)奏堅(jiān)定，將凱旋的那種豪邁而悲壯的氣氛表現(xiàn)到了極致。與銅管樂器相比，木管樂器的音色更加柔美，用在表現(xiàn)友情、愛情、鄉(xiāng)情等再合適不過。最為耳熟能詳?shù)氖侵袊髑依顭ㄖ畡?chuàng)作的《春節(jié)序曲》，中部一段雙簧管的獨(dú)奏，旋律溫婉動聽，催人淚下，喚起了無數(shù)游子的思鄉(xiāng)之情。除了對單一類型樂器的運(yùn)用外，更有對多種樂器的組合運(yùn)用。比如在穆索爾斯基的《荒山之夜》中，樂曲總譜的扉頁中寫道：“地下傳出了亂哄哄的凄慘聲音，妖魔鬼怪紛紛在黑暗中現(xiàn)身，盛大的祭奠即將開始。當(dāng)進(jìn)行到高潮時(shí)，遠(yuǎn)處教堂傳來了黎明的鐘聲，妖怪們隨即作鳥獸散。”為了讓這個(gè)場景更加逼真，作者一開始使用了小提琴，奏出速度極快但是力度極弱的三連音，音色嗡嗡地傳入聽眾的耳中，像是小妖們正在急急忙忙趕去參加祭奠。而由木管樂器奏出的上下翻滾的短音階，則是對妖怪們慘叫聲的描繪。隨后，在一片嘈雜聲中，三只長號和一只大號奏出了一個(gè)威嚴(yán)的主題，象征著大魔王的登場，弦樂組和木管組奏出帶有妖嬈色彩的音樂，則更像是小妖們向大魔王的諂媚。隨著小提琴奏出歡快的旋律，象征著祭祀活動正在有序進(jìn)行，給人以玄幻的感覺。最后，由管鐘奏出的教堂的鐘聲由遠(yuǎn)及近，宣告著黎明的到來。豎琴奏出清澈明亮的旋律，描繪出清晨陽光灑向大地的景象，黑暗和群魔亂舞已經(jīng)消失，光明已經(jīng)來臨。

四、結(jié)語

浪漫主義時(shí)期標(biāo)題音樂的發(fā)展，除了諸多經(jīng)典之作的誕生之外，還有一層重要的意義在于為音樂發(fā)展開辟出新的方向和道路。不同門類的藝術(shù)并不是孤立存在和發(fā)展的，而是有著密切聯(lián)系。不僅是文學(xué)和音樂之間，美術(shù)與音樂、戲劇與音樂、影視與音樂等，同樣可以產(chǎn)生良好的互動。德彪西從印象派繪畫中得到啟發(fā)后開創(chuàng)了音樂印象派，肖邦通過對戲劇手法的借鑒對鋼琴練習(xí)曲的形式和內(nèi)容進(jìn)行了全面革新，影視音樂更成為音樂的一個(gè)重要分支。所以在今天的音樂鑒賞和創(chuàng)作中，也應(yīng)該嘗試從更加廣博和多元的角度切入，這既是音樂藝術(shù)的特性使然，也是高質(zhì)量、個(gè)性化鑒賞和創(chuàng)作的需要。