李京芮 張穎

關(guān)鍵詞：戲劇 藝術(shù)真實(shí) 起鳳街

巴爾扎克說：“當(dāng)我們?cè)诳磿鴷r(shí)，每碰到一個(gè)不正確的細(xì)節(jié)，真實(shí)感就向我們叫著：‘這是不能相信的！如果這種感覺叫得次數(shù)太多，并且向大家叫，那么這本書現(xiàn)在與將來都不會(huì)有任何價(jià)值了，獲得全世界文明的不朽的成功的秘密在于真實(shí)?！庇纱丝芍瑢?duì)藝術(shù)家來說，在創(chuàng)作時(shí)真實(shí)性處于至關(guān)重要的地位，它關(guān)乎作品的價(jià)值與命運(yùn)。對(duì)欣賞者來說，任何藝術(shù)作品問世時(shí)都要接受觀眾的拷問與推敲，有無真實(shí)性對(duì)觀眾對(duì)這部作品的評(píng)價(jià)產(chǎn)生巨大的影響。因此，重新探討藝術(shù)真實(shí)這一由來已久的老話題，對(duì)今后的藝術(shù)創(chuàng)作具有一定的現(xiàn)實(shí)意義。

“在所有的藝術(shù)類型中，戲劇是最接近真實(shí)生活的一種藝術(shù)?！边@并不是說戲劇藝術(shù)在其發(fā)展的歷史進(jìn)程中在一味地追求模仿生活，而是通過直接再現(xiàn)社會(huì)生活中的人物與事件的方式，來間接反映現(xiàn)實(shí)社會(huì)生活，表現(xiàn)藝術(shù)家的審美情感。從這個(gè)角度出發(fā)，可以說戲劇具備藝術(shù)的兩種基本功能——再現(xiàn)生活與表現(xiàn)情感。《起鳳街》是一部新編現(xiàn)代晉劇，以改革開放四十年為創(chuàng)作背景，將平民百姓作為主人公，聚焦社會(huì)熱門話題，借“小人物”唱出時(shí)代“大旋律”，利用草根視角提升戲劇感染力，使得觀眾深刻感受到時(shí)代變遷下的太原風(fēng)貌，以及改革開放四十年來太原人在瞬息萬變的生活中始終堅(jiān)守的人情溫暖。該劇通過寫實(shí)的方式展示現(xiàn)實(shí)生活，利用舞臺(tái)上的各種戲劇符號(hào)形成與日?，F(xiàn)實(shí)別無二致的形態(tài)，促使觀眾在欣賞過程中調(diào)動(dòng)日常經(jīng)驗(yàn)理解作品意義，引起觀眾與戲劇間的廣泛移情和共鳴，是一部成功且優(yōu)秀作品的典范。本文以晉劇《起鳳街》作為主要線索，探討戲劇作品的藝術(shù)真實(shí)性。

一、文學(xué)語言是戲劇作品真實(shí)的基礎(chǔ)

戲劇作為一種包含多種藝術(shù)類型表現(xiàn)的綜合性藝術(shù)，必須經(jīng)過二度創(chuàng)作，才能生成舞臺(tái)形象，為廣大觀眾所欣賞和接受，所謂一度創(chuàng)作的核心便是文學(xué)劇本，二度創(chuàng)作的體現(xiàn)是對(duì)劇本的演繹?！拔膶W(xué)性是綜合藝術(shù)的基礎(chǔ)，它是創(chuàng)作的第一道工序，更重要的在于它是導(dǎo)演和演員進(jìn)行再創(chuàng)作的依據(jù)?！币徊?jī)?yōu)秀的文學(xué)劇本，是導(dǎo)演和演員進(jìn)行再度創(chuàng)作的依據(jù)，也是戲劇藝術(shù)成功的關(guān)鍵所在。“作為一種獨(dú)立的文學(xué)樣式，戲劇文學(xué)劇本應(yīng)當(dāng)是戲劇性與文學(xué)性相結(jié)合的產(chǎn)物?！痹趧?chuàng)作時(shí)，戲劇文學(xué)需要考慮多方面因素，如舞臺(tái)、場(chǎng)景、觀眾在劇場(chǎng)中的欣賞條件等，設(shè)法將劇中的人物、情節(jié)、場(chǎng)景集中起來，通過緊張激烈的矛盾沖突與跌宕起伏的戲劇情節(jié)，牢牢吸引觀眾的眼球，緊扣觀眾心弦。晉劇《起鳳街》將故事地點(diǎn)集中于太原起鳳街一家名叫“熗鍋面”的面館中，劇中運(yùn)用大量的方言土語與生活用語為戲劇表現(xiàn)增添魅力，拉近作品與觀眾之間的距離，使得觀眾聽起來感到十分親切，同時(shí)使作品具有一定的笑點(diǎn)和喜感。一食客滿口平遙方言，一張嘴便引發(fā)觀眾會(huì)意的笑聲，還有太原土語，如“叨歇”“起開”“哎呀呀”“瞎撇哇”“甚東西”等詞的穿插運(yùn)用，以及劇中女主人亓金鳳稱呼男主人王家善為“老二”，稱呼養(yǎng)子王俊凱為“賴子”，如此真實(shí)的文學(xué)語言表現(xiàn)正是大眾現(xiàn)實(shí)生活的再現(xiàn)。全劇通過出入面館的形形色色的人物及其矛盾關(guān)系，糅合一系列當(dāng)下社會(huì)熱點(diǎn)問題，展現(xiàn)改革開放四十年來太原市的發(fā)展變遷以及人民在時(shí)代洪流中前進(jìn)時(shí)所經(jīng)歷的哀痛與美好。同時(shí)，作為晉劇新編，劇中不乏戲曲的表現(xiàn)形式，朗朗上口的文學(xué)性戲詞也是本劇的一大特點(diǎn)：

起鳳街上開面館，

熗鍋面賣了一年又一年。

醬鹽醋淋面油精挑細(xì)選，

豆芽菜海帶絲保管新鮮。

當(dāng)年麥?zhǔn)ツ爰?xì)籮三遍，

熱湯澆鹵是家傳。

熗鍋面本是咱家常便飯，

又怎能昧了良心掙黑錢。

一碗面就好比秤盤與秤桿，

秤掂著人心貴賤苦樂酸甜

……

押韻通俗的唱詞既明示了“熗鍋面”的來歷、制作原料與工藝，也顯現(xiàn)出地方的飲食習(xí)慣和特色，將做面與做人的道德品質(zhì)相連，塑造了一眾樸素的人物形象。社會(huì)生活是藝術(shù)家創(chuàng)作的源泉和基礎(chǔ)，劇作家通過對(duì)生活細(xì)微的觀察、敏銳的感受，將自身豐富的情感和思想、心境、愿望等因素滲透到藝術(shù)作品之中，創(chuàng)作出有血有肉、鮮活生動(dòng)的藝術(shù)形象，使劇本更具有真實(shí)性。

二、劇本演繹是戲劇作品真實(shí)的真諦

作為戲劇的二度創(chuàng)作，“表演性是綜合藝術(shù)的中心環(huán)節(jié)”。同時(shí)，表演性也是戲劇最突出的審美特征，戲劇之所以可以將眾多藝術(shù)元素融合為一體，正是由于表演將它們有機(jī)地糅合在一起了。而表演藝術(shù)的核心即是真實(shí)，演員認(rèn)真分析并理解所要演繹的角色，努力消除自身與角色之間的矛盾，達(dá)到自身與角色零距離的統(tǒng)一，塑造出真實(shí)可信的人物形象。演員在表演時(shí)關(guān)鍵要掌握好“體驗(yàn)角色”與“表現(xiàn)角色”之間的矛盾，將體驗(yàn)與表現(xiàn)有機(jī)統(tǒng)一起來，如此才能使戲劇表演具有真實(shí)感。所謂“體驗(yàn)角色”便是要求演員深入生活，設(shè)身處地體會(huì)角色的規(guī)定情境，將自身與角色合二為一，跟隨角色的內(nèi)心去愛、去恨、去感受、去思考、去行動(dòng)。所謂“表現(xiàn)角色”即是演員將自身體驗(yàn)角色的結(jié)果通過形體、語言、情緒、心理活動(dòng)所呈現(xiàn)出來。晉劇《起鳳街》中的女主人亓金鳳的扮演者是我國著名戲劇表演藝術(shù)家謝濤，在排演《起鳳街》這部戲劇時(shí)，用她的話說便是：“自己得益于改革開放，伴隨著改革大潮，從懵懂進(jìn)入不惑，從青澀走向成熟，如果沒有改革開放的舞臺(tái)，就沒有謝濤的今天。所以，用戲劇的形式，紀(jì)念改革開放四十年，是一名文藝工作者的責(zé)任，更是自己的真實(shí)心愿?！睂?duì)于一個(gè)隨著改革開放腳步前行的表演藝術(shù)家，謝濤親眼見證了這四十年來太原的發(fā)展與變化，并身在其中感受著改革開放為百姓帶來的新生活，將自身的生活經(jīng)驗(yàn)融入于角色，真正邁入了角色人物的內(nèi)心世界。劇中亓金鳳在得知養(yǎng)子賴子的親生父母回國想要認(rèn)回兒子時(shí)，既難過、不舍卻又要忍痛將他還給親生父母，顫抖著從箱子中拿出包裹著賴子的衣物，淚流滿面地訴說著賴子從小到大的一點(diǎn)一滴，將母親對(duì)兒子的愛表現(xiàn)得淋漓盡致，在將他推于親生父母身邊時(shí)背過身去的不舍，令劇場(chǎng)中的觀眾無不為此動(dòng)容。謝濤的表演超越角色表層進(jìn)入了“化”的境界，將自身“化”于角色之中，用她豐富的肢體語言與內(nèi)心動(dòng)作準(zhǔn)確、鮮明、生動(dòng)地演繹出角色的內(nèi)心情感與思想，塑造出一個(gè)平凡、善良且具有包容性的典型太原人形象。還有男主人王家善、養(yǎng)子王俊凱、環(huán)衛(wèi)女工魏改蓮、來太原求醫(yī)卻丟了錢包的老人、剛剛畢業(yè)工作的青年等人物形象均有其各自不同的性格特點(diǎn)，但相同的是這些角色都具有真實(shí)的自然性與鮮活的生命力。演員在表演時(shí)需要做到的不是“我像”，而是“我就是”，使得表演不露痕跡，這便是表演藝術(shù)為戲劇作品帶來的藝術(shù)真實(shí)性。

三、情感共鳴是作品藝術(shù)真實(shí)的靈魂

人具有審美體驗(yàn)?zāi)芰?，“而審美體驗(yàn)則反映了人與對(duì)象之間一種特殊的審美關(guān)系。審美體驗(yàn)的過程就是借助于形象的傳遞進(jìn)而形成的情感發(fā)展的過程”。戲劇具有使觀眾信以為真的魅力，劇作家將自身對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的體悟融于文學(xué)劇本的創(chuàng)作之中，演員將自身與角色相融合，真情實(shí)感地演繹劇本，共同營(yíng)造出極具真實(shí)感的場(chǎng)域，觀眾在觀看戲劇作品時(shí)會(huì)不自覺地與劇場(chǎng)產(chǎn)生情感上的共鳴，這是因?yàn)閯?chǎng)所演繹的人生喚起了觀眾自身曾經(jīng)類似的經(jīng)歷與記憶，在審美聯(lián)想的深化下，激發(fā)起受眾強(qiáng)烈的情感，無意識(shí)地把自己想象為戲劇中的人物，與戲劇中的人物同命運(yùn)、共悲喜，由此形成“共鳴”現(xiàn)象，獲得超脫于生理快感的、更高級(jí)的、精神性的審美體驗(yàn)。晉劇《起鳳街》中男主人王家善收養(yǎng)了棄兒賴子，放棄生育自己的孩子，平日里對(duì)賴子不好學(xué)習(xí)、不求上進(jìn)有一種恨鐵不成鋼的情緒，偶爾也會(huì)說賴子和面和不成，搟面嫌腰疼，天天惦記著要賣掉家傳的匾額，是個(gè)敗家子，可是在賴子去追盜竊匾額的小偷時(shí)，看到賴子受傷擔(dān)心得不得了，在得知賴子的親生父母想要認(rèn)回賴子時(shí)，直挺的背佝僂了下來，坐在椅子上輕聲啜泣，像個(gè)被抽干靈魂的垂暮老人。在將賴子還給其親生父母時(shí)，王家善欲言又止最終還是沒有說話，只是紅了眼眶。而這個(gè)時(shí)候，賴子卻朝他撲通一聲跪下，大聲喊道：“爹，我要和你和一輩子的面……”演到這里，劇場(chǎng)里的許多觀眾都感動(dòng)了，作為子女，會(huì)聯(lián)想起自己的父親，與父親共度的歡樂時(shí)光，與父親的爭(zhēng)吵，對(duì)父親的那份不善于表達(dá)卻深沉的愛的感恩；作為父親，會(huì)聯(lián)想起自己的孩子，陪他學(xué)走路，陪他學(xué)說話，看著他一天天地長(zhǎng)大，即使不那么優(yōu)秀卻還是最愛他，擔(dān)心他。觀眾在此基礎(chǔ)上進(jìn)入戲劇中人物的內(nèi)心世界，完全沉浸于劇場(chǎng)特有的情感氛圍之中，將自身的情感力量對(duì)象化到藝術(shù)作品之中，與戲劇中的人物達(dá)到情感上共鳴的狀態(tài)，獲得極其強(qiáng)烈的美感。戲劇作品的審美價(jià)值在這一獨(dú)特的審美體驗(yàn)過程中產(chǎn)生并顯現(xiàn)出來，而審美主體在欣賞戲劇作品時(shí)真實(shí)的情感表達(dá)則提升了戲劇作品的真實(shí)感。

四、意蘊(yùn)體悟是作品真實(shí)的歸宿

“藝術(shù)既非現(xiàn)實(shí)的摹本，又非單純的情感宣泄，真實(shí)的藝術(shù)是人類整個(gè)生命的運(yùn)動(dòng)和震顫，體現(xiàn)著人生的意義和人的自由精神，它是一個(gè)獨(dú)立的生命宇宙。真實(shí)的藝術(shù)作品總是與人的靈魂、人的內(nèi)在生命緊緊地聯(lián)系在一起的?！痹讷@得情感共鳴的審美體驗(yàn)中，其中也包含著理性因素，它不會(huì)作為獨(dú)立的階段出現(xiàn)，而是直接滲透于審美體驗(yàn)之中。理性因素決定了藝術(shù)作品并非單薄的物質(zhì)表現(xiàn)，其中蘊(yùn)含著深刻的意蘊(yùn)之美，使得優(yōu)秀的作品具有一種“恒定因素”。美學(xué)家帕克認(rèn)為藝術(shù)作品都有一種“深層意義”，它是“藏在具體的觀念和形象的后面的，更具有普遍性的意義”，這種深邃意義常帶有濃烈的生命底蘊(yùn)意味，成為作品更為深層、更具有普遍性的成分，這是由感悟、體驗(yàn)人生而升華出來的人生意味。觀眾在長(zhǎng)期的生活經(jīng)驗(yàn)中形成自身獨(dú)特的立場(chǎng)與世界觀，這種立場(chǎng)與世界觀等理性因素在審美體驗(yàn)過程中不知不覺地發(fā)揮作用，促使審美體驗(yàn)達(dá)到最高境界。晉劇《起鳳街》中“熗鍋面”面館中的家傳匾額是歷史名人傅山先生的手書，具有一定的文化價(jià)值，女主人亓金鳳與男主人王家善下崗后，不等不靠，在自家的老房舍掛起這塊老匾額，以祖?zhèn)鞯氖炙囬_辦太原特有的“熗鍋面”面館，而賴子三番五次想要將這塊老匾額賣掉，透過略帶喜感的表演與對(duì)白，深意實(shí)則是對(duì)文化傳承問題的思考。當(dāng)今時(shí)代，文化對(duì)于增強(qiáng)民族的凝聚力及創(chuàng)造力起著越來越重要的作用，或者說，文化作為一種軟實(shí)力，是使民族持續(xù)繁榮興盛的重要源泉，對(duì)社會(huì)經(jīng)濟(jì)發(fā)展具有不可忽視、不可低估的巨大作用。中華民族擁有五千年的深厚文化，但一些人對(duì)本國文化知之甚少。如何將我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化發(fā)揚(yáng)光大，在世界舞臺(tái)樹立自身的中國風(fēng)格和中國氣派，在此基礎(chǔ)之上，文化傳承的命題具有深刻的現(xiàn)實(shí)意義。這就是中國古典美學(xué)中所謂的“言外之意”“味外之味”，是審美體驗(yàn)中理性因素達(dá)到最高點(diǎn)的表現(xiàn)，是審美體驗(yàn)中最高境界，也是審美主體所追求的最高目標(biāo)。要使理性因素在審美體驗(yàn)中潛在地發(fā)揮作用，使觀眾意會(huì)到戲劇作品背后所富含的意蘊(yùn)，那么該戲劇作品首先要具備一定的真實(shí)性、戲劇性、文學(xué)性等多種美學(xué)特征，否則便無法引起觀眾強(qiáng)烈的、肯定性的情感體驗(yàn)。

五、結(jié)語

綜上所述，戲劇作品具有真實(shí)性的原因在于劇作家將自己的情感體驗(yàn)與人類總體歷史進(jìn)程融合無間，以至于最終達(dá)到對(duì)整體人生和人類歷史的深邃而神秘的理性直觀高度，再通過演員對(duì)劇本的真情演繹，形成極具真實(shí)感的劇場(chǎng)氛圍，使接受主體在欣賞戲劇作品的過程中獲得情感因素與理性因素相結(jié)合的真實(shí)的審美體驗(yàn)，最終實(shí)現(xiàn)戲劇作品的價(jià)值轉(zhuǎn)換。總之，藝術(shù)真實(shí)是戲劇作品反映主客體的審美關(guān)系的真實(shí)。只有清楚地理解這一點(diǎn)，才能真正揭示戲劇作品本體的真實(shí)性。