□姬炤華

讓我們來游覽一下中外繪畫藝術的歷史長廊，看看不同文化、不同時期的藝術，共同遵循了什么規(guī)律。

動靜對比 ：

在動畫片出現(xiàn)以前，一切繪畫都是靜止的。中國畫論講求“氣韻生動”，怎么能讓靜止的畫面獲得鮮活靈動之感呢？

植物給人以靜止的印象，畫家便讓鳥、蝴蝶、蜜蜂等小動物與其為伴。在這幅中國宋代人畫的扇面上，一只小鳥正聚精會神地盯著水中游動的蝦，仿佛在蓄勢待發(fā)，隨時會沖入水中將蝦叼住，鳥兒全身的重量都壓在紅蓼的莖上，將莖壓得很彎很彎，莖端的嫩葉都沒進水中了。

我們常能聽到藝術評論說，一幅畫或一首曲子很有“力度”或“力度”不夠，藝術又不是摔跤，哪來的“力”呢？這個“力”是由感覺而來。畫上那只鳥，妙就妙在“蓄勢待發(fā)”，畫家沒有畫它真的沖進水中。弓箭射出去后，射箭人的姿勢并沒有力量感，而拉滿弓時，肌肉突起，全身都在發(fā)力，這時才真正見“力度”。在這幅《紅蓼水禽扇面》上，蓄勢待發(fā)的鳥打破了畫面的靜謐，正凝聚著那股“動”的力量。通過對比，植物的“靜”可以突出“動”，而鳥和蝦的“動”讓人更加強烈地感受到自然山水的清幽雅靜，一動一靜之間，便使畫面充滿了生氣。

常有人開玩笑似的評論別人的照片“像剛從監(jiān)獄里放出來的”，這是形容照片拍得呆板，貌似警察局里的檔案照片。拍肖像，尤其是胸像、半身像等等，特別容易拍得呆板，怎么辦呢？讓我們來和達·芬奇的肖像畫學兩招。

請看這幅《抱白貂的女子》，女子身體朝向畫面左方，而頭部卻向右觀望，懷中所抱的白貂也警惕地觀察著右方，仿佛那里發(fā)生了什么事情。就是這一扭頭的動作，立刻使畫面活潑生動起來，這是肖像畫常用的一種手法。早在古埃及時，畫家就在運用這種手法，古埃及畫人物都是側(cè)臉正肩，好像歪著頭，畫史上稱為“正面律”，其目的正是為了獲得動感。動感產(chǎn)生于從一個姿勢到另一個姿勢轉(zhuǎn)變的過程里，轉(zhuǎn)變完成，動感也就消失了，所以要讓人物有動感，就要表現(xiàn)人物姿勢正要轉(zhuǎn)變的當口。在達·芬奇這幅畫中，抱白貂女子靜止的身體，配合上扭頭的動作，似動非動，好似被什么事吸引，但又沒有要起身的意思，整個身體給人的感覺還是平穩(wěn)地坐著。這幅畫動中有靜，靜中有動，巧妙地給人以回味遐想的空間。

《紅蓼水禽扇面》 宋 佚名

《抱白貂的女子》 達·芬奇

不管是達·芬奇，還是宋代的無名畫家，他們的繪畫真正感人的地方是神態(tài)，是神態(tài)中有動感，或動感中有神韻，畫面中的人物和動物，甚至景物，使人感到他們也有自己的生命和精神，這才是真正的“氣韻生動”?！皠屿o對比”要產(chǎn)生真實可信的動和靜，絕不是像蹩腳演員一樣裝腔作勢擺姿勢。不管是繪畫、音樂，還是寫作、表演，所有藝術的最高標準都是“表現(xiàn)神態(tài)”——表現(xiàn)人物、動物或抒寫作者本人的精神世界，神態(tài)真實才是真正的“像”。

常見的“對比”除了這些，還有：

質(zhì)感對比：比如堅固筆直的大廈和藍天中柔軟松散、飄游不定的白云的對比；

聚與散的對比：比如聚成一叢的植物與隨風飄散的落葉的對比；

大與小的對比：比如高大魁梧的胖子與矮小纖細的瘦子的對比；

剛與柔的對比：比如刀刻的印痕和毛筆點染的墨跡的對比；

曲與直的對比：比如筆直的道路和路邊蜿蜒曲折的溪流的對比；

感受上輕與重的對比：比如淡粉色裙裾和暗紅色大氅的對比；

規(guī)則與不規(guī)則的對比：比如規(guī)整的窗格子與窗外繁茂交叉的樹枝的對比；

……

仔細分析以上各項“對比”就會發(fā)現(xiàn)：有些是產(chǎn)生在造型元素之間的，比如“大與小”“曲與直”的對比；有些是產(chǎn)生在色彩元素之間的，比如“冷與暖”“鮮與灰”的對比；而有些是產(chǎn)生在構(gòu)圖元素之間的，比如“聚與散”的對比；有些則是幾種元素都會有的，比如“感受上輕與重”的對比，淡粉色裙裾和暗紅色大氅可以令人產(chǎn)生一輕一重的感覺，淺淡柔細的線條和濃黑粗硬的線條也一樣會有。

再進一步體會這些“對比”，它們之間盡管看起來具有不同的形式，似乎互無關系，但實際上，其原則是相通的、一致的，質(zhì)同而形異，可以舉一而反三，深刻理解一種的妙處，便可觸類旁通。

對稱與均衡

既然“對比”是“對立統(tǒng)一”這一宇宙法則在藝術上的體現(xiàn)，那么，宇宙法則既有“對立”又要“統(tǒng)一”，體現(xiàn)在藝術上，就是既要有“對比”，又要有“均衡”。

什么是“均衡”？

追求穩(wěn)定和平衡是人們不自覺的審美需求，就像渴了會喝水，餓了會找吃的一樣。假如一身衣服，左邊有四個兜，右邊卻一個也沒有，會讓人怎么看怎么覺得別扭，這時人們就會在右邊添加一些裝飾品來平衡一下，看著就舒服了，對稱與均衡就是干這個的，這也是繪畫藝術這條“大街”上的一條“交規(guī)”。對稱不用說大家都知道，但什么是均衡呢？

好比兩撥人比賽拔河，對稱是指兩邊的隊員在人數(shù)、高矮、胖瘦、性別、年齡和力量上都相等，結(jié)果賽成平局；而均衡是這些都不相等，兩邊的隊員有高有矮、有胖有瘦、有老有少、有男有女，但結(jié)果還是能賽成平局，因為力量的總和是相等的。對稱的畫面左右完全一樣，看起來很有秩序，穩(wěn)定、勻稱、和諧，但這種對稱的畫面往往顯得呆板，不夠活潑；而均衡雖然畫面不對稱，但可以在變化中保持秩序，一樣的穩(wěn)定、勻稱、和諧，又顯得活潑而不呆板。

商周青銅器圖案

西方傳統(tǒng)裝飾紋樣

對稱其實是一種極端的、特殊的均衡。對稱和均衡都是要達致協(xié)調(diào)、平衡的狀態(tài)，保持內(nèi)在的秩序。那么，這個秩序怎么保持呢？——還是靠“感覺”。

齊白石的這幅《草花蜻蜓》，因為花草占的面積較大，所以將之沿畫面左方和下方的邊緣安排，使其和蜻蜓成犄角相對之勢。又因蜻蜓是飛在空中的狀態(tài)，所以將蜻蜓面前留出一片空白，這樣比把蜻蜓畫在正中，更能產(chǎn)生動感，蜻蜓仿佛正在從畫面外飛進來。如此安排，使得面積不占優(yōu)的“主角”——蜻蜓，在畫面上獲得了至關重要的地位，在觀眾的感覺中，沒有覺得哪一邊更“重”，哪一邊太“輕”，感覺上很“穩(wěn)定”。

同時，畫家也會故意制造畫面的“不穩(wěn)定”，比如法國印象派畫家德加的名作《苦艾酒》就是這樣?！犊喟啤繁憩F(xiàn)的是畫家兩位窮困潦倒的朋友在酒吧喝苦艾酒的場景?？喟剖且环N香味濃郁、略帶苦味的烈酒，這幅畫就像這種酒一樣帶著苦澀的滋味。為了表現(xiàn)兩人的失意落寞，畫家故意把他們擠到畫面的右上角，而把大片的畫面留給簡樸的酒吧陳設。這樣一來，盡管主要人物被擠在一邊顯得很“憋得慌”，但空蕩簡樸的酒吧和畫面主角的苦楚境地互相映襯，產(chǎn)生出極為震撼的效果。畫中的婦女，腦袋都頂?shù)搅水嬅嫔戏降倪吘墸a(chǎn)生一種十分擠迫的感覺，可雙腳卻離畫面下方的邊緣有很大一塊空白，給人一種頭重腳輕很不穩(wěn)定的感覺，而這種感覺，正是生活無著、寅吃卯糧的形象寫照。這種故意制造的“不穩(wěn)定”，由于更好地表達了特殊的情境，使觀眾感到更為真實，所以在繪畫所要表達的主題和觀眾的心理感受之間也達到了“均衡”。

（摘自《藝術通》，讀庫 出品）

《草花蜻蜓》 齊白石

《《苦艾酒》》 德加