顧俊

此文十年前就已動筆，緣起顧篤璜先生。

當時，他雖年屆八旬，精神尚矍鑠。每周有兩天，固定的時間，他定會在闊家頭巷的昆劇傳習所，不是指導排戲，就是接待來訪的各路朋友。我時常前去請教，久而久之便相熟了。他知道我在雜志社做事，見面就會關(guān)照，能否多寫點昆劇和蘇劇方面的文章，特別是蘇劇，再不宣傳真的要沒人知道了。

我應(yīng)下來，陸續(xù)寫了一些，主旨無非是文化遺產(chǎn)的搶救和保護。這搶救兩字看似急迫，但總覺得將至未至，且容喘口氣，喝杯茶，天還不至于塌下來。

那日春寒料峭，傳習所里客人散去，高敞的廳堂里我和他對面坐著，更覺得清冷。他放下稿子，嘆了口氣，時間不多的，我就算活到九十多歲，還有十年，最后幾年肯定是躺在床上，什么事都做不了。

似乎話音未落這一天就到了。

今年大年初三，我正在單位值班，下午聽到了顧老去世的噩耗。兩天后，追悼會來了兩百多人，很多是文藝界的。人們手持菊花，鞠躬默哀，與他作最后的告別。然后，離開禮堂，一個接一個地從門口走出，有人回過頭輕輕說了一句，一個時代落幕了。

我想起了這篇十年前寫的文章。初稿其實給顧老看過，他要我改。怎么改，那一回他沒說?；蛟S是為昆劇、蘇劇寫得少了，他自己的事多了，他不喜歡?；蛟S，是為這個題目，散場之后……

戲如人生，人生如戲，是戲總會落幕。散場之后，我們的記憶里能留下些什么，這才是最重要的。

此刻，我將這篇十年前未結(jié)稿的文章重新梳理，以此紀念一位終身致力于社會文藝教育的實踐者。

話劇演員鄭榕憶起北京人藝的舞臺生涯，不無感慨。他說，每每散場之后，人卻還在戲中，竟不知是怎么走下舞臺的。

夜幕下的北京，秋風蕭瑟，長安大街落葉飄零，一個未及卸妝的演員獨步街頭，胸中全無半點寒意。相反，那份曠達，直如朗月。這一刻，他是無比享受的。

戲比天大。對于這一輩藝人而言，戲，已然承載了太多的東西，歡樂，夢想，希望，還有敬畏，甚至信仰。

然而，時代的步伐遠比我們感覺的要快，許多東西還沒來得及咀嚼回味，已成明日黃花。落花流水春去也，說到底還是時勢難逆。同樣，任何藝術(shù)形式，包括戲劇，它們的發(fā)展嬗變，乃至消亡，也如時令更替一般，各行其道。

大勢既成，想要力挽狂瀾，但憑一時一己之力終難改流。那么，做，或是不做，僅僅是個態(tài)度了。

做，便堅守。不做，便放棄。風蕭蕭兮易水寒，結(jié)局早已了然。這個選擇與所謂的通達、明智全無關(guān)系。說出“凡一代有一代之文學”的王國維算通達了，結(jié)果選擇放棄。老舍也是，茶館人生，世態(tài)洞悉，最后選擇投湖。

不過，總有人還是會選擇堅守。做，永遠地做下去。

我何止一次問過顧篤璜，您所說的那種原汁原味的昆曲在這個時代，真的還能傳承下去嗎？

他每次都拿虎丘塔作比喻，說他相信不會消亡，如同虎丘塔不會坍塌。

什么道理呢？因為總會有一種人愿意這么做下去。

一個從文本到形式，都與這個時代久違的劇種，它的前景如何，局外人都能有個判斷，更何況行家。我不揣冒昧，繼續(xù)刨根問底，您這么多年的堅持，希望有什么樣的結(jié)果？如果說這是個理想，結(jié)果可以看到嗎？

顧篤璜依舊神色淡定，搖搖頭說，看不到，我的年齡決定了我一定看不到這個結(jié)果。但是……

他話題一轉(zhuǎn)，我現(xiàn)在有兩句話，第一句叫垂死掙扎，第二句叫死馬當活馬醫(yī)，如果還有第三句話，那就是看開點，最后地球也要毀滅的。

做與不做，做多與做少，做得好與做得不好，似乎都被消解得毫無意義。有時候，你會由此聯(lián)想起戰(zhàn)風車的堂吉訶德，想起老人與海，想起愚公移山，你這么想的時候，所謂的意義已超越了世俗的層面。

顧篤璜極少在家中待客，他不用手機，每周有兩個上午，在固定的地點，要找他直接去就是。他笑言，這辦法效率極高，有話則長，無話則短，既不耽誤彼此時間，而且要見的人，該談的事，一并解決。

我初時訪他，多為了工作上的事，只知道他是蘇州文藝界的老領(lǐng)導，研究昆劇的專家。接觸多了，覺得此人不一般。只要有空，瞅準那個時間便會去坐坐。我也不提問，就坐在一旁靜靜地聽。他講話坦坦蕩蕩從不避人，言談舉止看似隨意，卻發(fā)人深思。一個經(jīng)歷普通的老人，身上絕不會有如此的氣場。

有一回，在昆博的院子里，聊起京劇《霸王別姬》，他說到項羽的念白和唱段，楊小樓怎么演，到了金少山，又怎么演，竟都能一一示范出來。很多舊事故人，隔了半個多世紀，重提起仿佛昨日。比如當年排練《一把剪刀》，應(yīng)云衛(wèi)怎么導演，鄭傳鑒又如何做技導，小到剪刀怎么拾，扇子怎么握，娓娓道來如數(shù)家珍。這不只是一個理論家能信手拈來的。

談到導演，我問他，一個好的導演應(yīng)該是一個劇團的靈魂，如當年焦菊隱之于北京人藝，如今昆曲式微，您又要原汁原味，一個好的導演哪里找去？

他名士作派，臧否人物全無顧忌，我掰起手指，說起的幾個人物，都被他一一否掉。那就真難找了，幾乎是個斷層。

他點點頭。

那么在您看來，現(xiàn)在的戲劇導演，和老一輩相比，最欠缺的是哪方面的東西呢？

他想了想，經(jīng)歷，還有教育。

這兩樣，都事關(guān)基本的素養(yǎng)，更重要的是眼界。眼高手低不要緊，就怕眼不高手也低。講到底，還是藝術(shù)感覺的問題。

顧篤璜1928年出生，他在40歲之前，似乎該經(jīng)歷的全都經(jīng)歷過了。出身名門世家，經(jīng)歷抗戰(zhàn)八年，少年時代心系文藝，學畫，學戲，學教育，之后又為信仰，投身中共地下工作。解放伊始，年方二十出頭，就擔任了蘇州文化部門主要領(lǐng)導。之后，又為了自己的藝術(shù)理想，主動要求到劇團從事戲劇實踐。

顧篤璜攝于昆劇傳習所

說到這，他自己也笑了，當初年紀輕輕就到昆劇團做領(lǐng)導，老藝人當面叫我顧同志，背后說笑議論，派這么個小伙子來做頭，像伲養(yǎng)都養(yǎng)得出來。

青春正茂，意氣風發(fā)，那是遙想公瑾當年。然而，世事難料，隨之的命運便急轉(zhuǎn)直下。被打倒，被下放，被抄家，緊接著父親顧公碩受迫害致死。父親投河時，顧篤璜正被隔離審查。那是1966年，他38歲。人生的大起大落，大悲大喜，一幕一幕如臺上的戲一般。

我的大舅和顧篤璜同齡，上世紀40年代同在蘇州念書，他們在青年時代都是學校的文藝積極分子。

那時的蘇州，城墻還未拆去，處處枕河人家，同樣的吳音要比現(xiàn)在溫婉得多。然而，壯懷激烈的年輕人卻不少，家國天下的憂患，這一代人與生俱來。不同學校的學生，只要興趣相投，常會聚在一起搞些文藝活動，如演話劇、大合唱等等。他們滿懷報國之心，關(guān)心的是民族命運。大舅解放后就離開了蘇州，同學少年，不知顧老是否還有印象。我有次特地問他，名字一報出來，不想他脫口而出，記得，你舅舅二胡拉得特別好。顧老當時在國立社教學院學戲劇，正是蘇州地下革命宣傳工作的組織者。

其實，顧篤璜并非一開始就學戲劇。他在考入國立社教學院之前，曾負笈上海，在美專學習西畫。繪畫于他應(yīng)該算是家學，過云樓富藏書畫，天下聞名。他從小濡染其間，潛移默化，對書畫的眼界與功力自非常人可比。雜志社有個老美編，年輕時就與顧篤璜交善，曾見過他的少時畫作，很是嘆服，真大手筆！說他如果選擇另外一條藝術(shù)之路，不搞戲劇，而是堅持畫下去，成就不可量。

這當然只是個假設(shè)，人生不可重來，沒有如果。

我也問過顧篤璜，當初為何放棄繪畫，去考社教學院，而且專攻戲劇。

他沒有正面回答我。只是說了一句，社教學院的教育，對很多人的一生影響很大。

后來，我去查找資料，初步了解了一些情況。他就讀的國立社教學院創(chuàng)辦于1941年，首任校長是陳禮江?？箲?zhàn)中大量知識分子內(nèi)遷西南，郭沫若、熊十力、黃炎培、許德珩、歐陽予倩、周貽白等都曾在社教學院講學。學院戲劇系的專職教授現(xiàn)在提起來，個個大名鼎鼎，洪深、焦菊隱、陳白塵、鄭君里、金山、應(yīng)云衛(wèi)……因而有人稱之為中國話劇教育的搖籃。

1946年的秋天，顧篤璜考入國立社教學院時，學校已從四川璧山遷至蘇州，就辦在拙政園內(nèi)。當時學生并不多，藝術(shù)教育系下面有個戲劇組，兩屆學生一共才13個人。他們在一起排演的進步戲的名字，顧老記憶猶新。滿懷意氣，似乎并未隨著歲月流逝。當時少年俱已白頭，顧老曾寫給我一份同學名單，就這13人中，有中國戲劇出版社社長王亦放，中國戲劇文學學會會長李欽，中國戲劇出版社編審方軫文，中國兒童藝術(shù)劇院院長方鞠芬等等，賀敬之的夫人，寫過《周總理，你在哪里》《尋找回來的世界》等大量名作的柯巖也是同學之一，還有拍攝電影《汪洋中的一條船》的著名導演李行……

一個內(nèi)外交困的年代，一所顛沛流離的學校，卻培養(yǎng)出一眾燦若星辰的英才，而且，他們矢志不渝，畢生致力于社會教育和藝術(shù)實踐，這僅僅是一個偶然的現(xiàn)象嗎？

這代人身上有一種情結(jié)貫穿始終。他們的一生都經(jīng)歷過許多坎坷和苦難，甚至面臨過生死抉擇。然而，他們內(nèi)心無比充實，信仰讓他們保持了文化人最基本的操守。他們愿意付出，愿意承擔，對社會，對人生的思考從未止歇。

顧篤璜提到當年的校訓：人生以服務(wù)為目的，社會因教育而光明。

國難當頭，生死存亡之際，這句話對年輕人的激勵和影響是可以想見的。那么，他所謂的經(jīng)歷和教育的意義，是否就存在于此呢？

十年前，北京人藝建院60周年之際，他們在上海巡演引起轟動，一票難求。那是北京人藝第三次整體來滬演出。前兩次分別是1961年和1988年，第一次帶了來《蔡文姬》《伊索》，第二次帶來《茶館》《天下第一樓》《推銷員之死》，還有《嘩變》。每一次，每一出，都是經(jīng)典。最后一次演出散場時，上海觀眾起立高呼:“北京人藝，萬歲！”

這句“萬歲”讓顧篤璜感慨，足見好的戲劇，感動人的戲劇，從來就不缺乏觀眾。但是，現(xiàn)在有多少人愿意花幾百塊錢買張票，去劇院看一場昆劇或蘇劇呢？那天我在下班路上，就接到顧老的電話。他建議我關(guān)注一下這個現(xiàn)象，聯(lián)系當下昆劇、蘇劇的狀態(tài)，是否可從中得到一些啟迪，寫點什么。

我聽了很感動，不是為北京人藝，而是為他的執(zhí)著。他還在關(guān)注，還在思考，還繼續(xù)在做。

的確，總有一些人不會放棄。

我?guī)锥认雴査?，如果一個人經(jīng)歷得太多，會不會失去原本的信仰？后來想想，不必了。

兩個月后，我去了趟杭州，專門看望我的大舅。數(shù)年未見，他已經(jīng)步履蹣跚。很多事都記不大清了，唯有蘇州的少年往事可成追憶。我告訴他，顧篤璜還記得您的名字，說您當年喜歡拉二胡。大舅笑了，笑得很開心，是，顧篤璜住朱家園的，他家我還去過。

大舅站在巷口，拄著拐杖，就像當年的外公。落日余暉映在臉上，似乎很紅潤。他喃喃地說著，還是糯糯的蘇州話，那個蘇州城墻還在的年代的蘇州話。

任何事物回到原點，無非是關(guān)于信仰。

這么多年來，我曾專訪過顧篤璜多次，關(guān)于昆劇，蘇劇，還有過云樓，每一次都能引發(fā)出很多話題。似乎信息量很大，但又很散亂。我一直希望做得更深入些，更接近些我要反映的事物的本質(zhì)。

本質(zhì)是什么呢？高山流水，云淡風輕。

顧篤璜淡淡地說，許多事，因為把它當一件事情去做，雖然沒多少條件，但是做了許多。因為不把它當一件事情去做，有許許多多條件，但是沒做什么。

謝幕多年的老演員鄭榕，他最后一次在北京人藝做的講座，名字很樸素，就叫《戲是演給觀眾看的》。這是句大白話，也是北京人藝第一任總導演焦菊隱對演員提出的要求。作為斯坦尼斯拉夫斯基表演體系的實踐者，他們更重視現(xiàn)實生活。戲劇為什么服務(wù)，藝術(shù)的目的是什么？是那個年代的藝術(shù)家終身思考的命題。

戲劇，不管是話劇，昆劇，或是蘇劇，帶給觀眾的東西，我想更多的應(yīng)該是在散場之后。

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