張家敏

（景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué)，景德鎮(zhèn)市，333403）

1 引言

釉上彩，是陶瓷加彩裝飾的一種，又稱之為“爐彩”。它是我國陶瓷藝術(shù)一個重要的裝飾門類，從材料和技法等方面對陶瓷繪畫進行了新的創(chuàng)新，也取得了突出的成就，歷代以來，藝術(shù)工作者們創(chuàng)作了許多優(yōu)秀的藝術(shù)作品。釉上彩繪通常是用各種彩料，在已經(jīng)燒成的瓷器上繪畫，再入窯進行二次燒成，能起到再次加固畫面中彩料的作用，從而形成顏色鮮艷層次豐富的圖案。清代的陶瓷釉上繪畫裝飾，在繼承了明代的彩繪裝飾的基礎(chǔ)上又對其進行了創(chuàng)新，不管是從工藝、裝飾技法或題材等，都較前者有了很大的變化和創(chuàng)新，使得畫面內(nèi)容更賦有生活化且具藝術(shù)性，色料的顏色變化也更為鮮艷動人。清代陶瓷釉上裝飾種類除了有沿承明代傳統(tǒng)的裝飾技法而發(fā)展的彩繪品種，還有清代自己發(fā)展起來的獨樹一幟的釉上彩繪工藝，陶瓷釉上繪畫裝飾的瓷器主要有五彩、粉彩、琺瑯彩等等。

2 清代陶瓷釉上彩繪裝飾的藝術(shù)性

清代陶瓷釉上彩繪裝飾是表現(xiàn)華美富麗的藝術(shù)，熔鑄了清代獨特的文化范式和審美趣味，體現(xiàn)在其繪畫彩瓷的各個方面。下面分別從清代陶瓷釉上繪畫裝飾的種類，裝飾風(fēng)格以及內(nèi)容題材等加以淺述。

五彩是康熙時期的重要陶瓷釉上彩瓷品種，它是繼承明代五彩傳統(tǒng)技法，進而又發(fā)展的品種，它比明代的五彩多了深淺濃淡的層次，在制作工藝上也有重大的突破，如釉上藍(lán)彩和釉上黑彩。清代不僅有了釉上黑彩和釉上藍(lán)彩，還能極為巧妙的使用釉上金彩，釉上黑彩、釉上藍(lán)彩以及釉上金彩的使用，極大程度上簡化了陶瓷釉上彩繪的繪畫制作過程，豐富了顏色種類，進一步地豐富了陶瓷裝飾圖案的表現(xiàn)張力，這也是清代五彩瓷器的數(shù)量較前代大幅度提高的重要因素之一。

粉彩始于康熙時期，但到雍正時期才達到發(fā)展的巔峰，成為雍正時期獲得最具突出成就的陶瓷釉上彩繪裝飾品種。粉彩是在康熙時期制作傳統(tǒng)五彩的基礎(chǔ)上，加上西方傳入的原料和技法創(chuàng)新出來的，由于燒制的溫度比五彩較為低一點，因此成品比五彩顯得更為嬌艷欲滴，十分淡雅，所以才有了“軟彩”之稱，與陶瓷釉上五彩的“硬彩”為之對應(yīng)?！胺鄄视袦貪檮蜢o的美，五彩則有清新透徹的美。前者調(diào)和，后者挺拔，故有軟硬之別。[1]”例如雍正御瓷福壽雙全圖（圖1），外壁繪有五桃，桃實不帶明顯的輪廓線條，細(xì)細(xì)看來樹枝還繪有點綴的嫩綠葉，顏色鮮艷溫潤，畫面顯得十分勻凈柔美。

圖1 雍正時期 《福壽雙全圖》

琺瑯彩的始制年代也是清代康熙時期，到乾隆時期為極盛，它是專門為宮廷生產(chǎn)所用的一種釉上彩繪瓷?！艾m瑯彩始制年代是康熙，最早是用進口原料，所以也稱‘洋瓷’。至雍正時期，用料已能自己燒制?！盵2]當(dāng)時西風(fēng)漸進，技法主要源自于西方，注重對畫面立體感的塑造，早期的原料也由西方進口，隨著西洋原料及技術(shù)的傳入，對于琺瑯彩的藝術(shù)創(chuàng)造方面都有新的發(fā)展?，m瑯彩用料顏色透亮，且有厚度，花紋有輕微的堆積感，裝飾手法極其精細(xì)，有華貴富麗的風(fēng)格。黃地琺瑯彩牡丹碗便是康熙時期非常優(yōu)秀的代表作品（圖2）。

圖2 《黃地琺瑯彩牡丹碗》

該碗口徑7.8厘米，足徑6厘米，高7.8厘米，碗內(nèi)為白釉，外為黃彩為地，于黃彩之上用粉色、天藍(lán)色、綠色、藕荷色等色彩繪制牡丹以及纏枝花紋。足為白釉，碗底用雙方框四字楷書堆料款“康熙御制”。黃地琺瑯彩牡丹碗造型極其優(yōu)美，胎質(zhì)潔白，外側(cè)使用了明亮的黃色做底，彩繪色彩濃麗鮮亮。沒骨法繪制的牡丹，把各種姿態(tài)的牡丹表現(xiàn)地淋漓盡致，猶如一幅精致的工筆畫，氣韻生動躍于黃地琺瑯彩牡丹碗之上，給人以華麗、典雅之感。

在裝飾風(fēng)格上，清代的陶瓷釉上彩繪裝飾的彩繪風(fēng)格通常都較為華美精細(xì)，且畫面以繪畫式的裝飾為主，富有裝飾性。例如景德鎮(zhèn)窯珊瑚紅地琺瑯彩花鳥瓶（圖3），瓶身整體采用珊瑚紅做的，碧桃、翠竹、小鳥、蜜蜂布局得體，筆繪工藝精細(xì)，鳥語花香，春意盎然。整體的風(fēng)格呈現(xiàn)顯得十分雅致，裝飾畫法極為精細(xì)巧妙，追求華美富麗，頗具宮廷氣。

圖5 清雍正《過枝桃樹紋盤》

清代陶瓷釉上繪畫裝飾的內(nèi)容題材同樣體現(xiàn)著陶瓷釉上彩繪裝飾的藝術(shù)性，這些豐富多樣的內(nèi)容題材是藝術(shù)性的外在表現(xiàn)形式，有著這一時期獨特的藝術(shù)表現(xiàn)風(fēng)格，也是匯聚了我國古代陶瓷工匠智慧的結(jié)晶。例如花鳥、山水、戲曲故事、祈福祝壽、耕織圖等等，有的蘊含了增福增壽等的吉祥寓意，如器物上繪有紅色的蝙蝠或者五只蝙蝠寓意著洪福；有的則是在器物上書寫整篇文章，以康熙時期居多。粉彩的裝飾花紋通常以花鳥為主，常見的有牡丹、月季、海棠、蓮花、桃花等裝飾紋樣。乾隆時期還流行“錦上添花”的紋樣，即以牡丹花為中心，四周輻射其他花朵紋樣。如清雍正時期的粉彩過枝桃樹紋盤（圖4），共結(jié)有九枚桃實，六枚在盤內(nèi)，三枚在盤外。樹枝旁邊飛舞數(shù)只紅色蝙蝠。其樹桃花盛開，果實累累，蜿蜒的樹枝，令人垂涎的桃實，嬌嫩的綠葉，畫面顯得尤為喜慶吉祥。

圖4 《珊瑚紅地琺瑯彩花鳥瓶》

粉彩溫潤勻凈，五彩清新透徹，琺瑯彩富麗繁密，三種釉上裝飾繪畫種類各具特色。在裝飾技巧上，多采用寫實的手法，紋飾追求工整，十分細(xì)膩，層次清晰，運筆自然和流暢，其精美者達到了“花有露珠，蝶有茸毛”的程度。裝飾內(nèi)容題材在繼承傳統(tǒng)之外，還面向生活，從自然界、市井生活中汲取靈感，形成各自獨特的藝術(shù)風(fēng)格。

3 清代陶瓷釉上繪畫裝飾繁縟富麗的原因

清代陶瓷釉上彩裝飾繼承了明代傳統(tǒng)的裝飾工藝特點，這種傳統(tǒng)的裝飾手法占據(jù)了主導(dǎo)地位，但比前者更為精巧繁縟。由于清代生產(chǎn)技術(shù)的提高和中外藝術(shù)文化交流逐漸頻繁，制瓷工匠的工藝水平遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出前代，技術(shù)實現(xiàn)了質(zhì)的飛躍。如康熙時期的重要品種五彩，就是繼承了明代五彩的傳統(tǒng)技法發(fā)展而來的，多用單線平涂，色彩較前朝更為濃艷。而當(dāng)時西風(fēng)漸近，隨著西洋原料以及技術(shù)的引進，不論在生產(chǎn)技術(shù)或是在藝術(shù)創(chuàng)造方面都有新的發(fā)展。如琺瑯彩的原料最早的來源是依靠進口，至雍正時期，所用的繪畫彩料可以自己開始燒制。清代的制瓷門類更加完善化，其品種至繁多，技藝之精湛，手法之豐富都遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過前代。清政府統(tǒng)治初期，為了鞏固其長期穩(wěn)固的政權(quán)，采取了一系列的措施，使得康熙、雍正、乾隆三朝的政治安定，經(jīng)濟繁榮，文化藝術(shù)也有一個較好的發(fā)展環(huán)境。隨著當(dāng)時社會經(jīng)濟的繁榮，穩(wěn)定的政治，清代的陶瓷成就也十分卓越，使得清初的陶瓷釉上繪畫裝飾工藝制作技術(shù)高超，裝飾上呈現(xiàn)出繁縟富麗的景象。唐英在《陶冶圖說》中記載了當(dāng)時的制陶中心景德鎮(zhèn)的實況：“景德鎮(zhèn)袤沿僅十余里……以陶來四方商販，民窯二三百區(qū)，工匠人夫不下數(shù)十萬，藉此食者甚眾。”由于陶瓷釉上裝飾瓷器大部分是以欣賞為主要功能的，制作上又復(fù)雜精細(xì)，所以一開始這是為貴族統(tǒng)治者階級服務(wù)，加上康熙、雍正、乾隆三位君王對藝術(shù)都非常感興趣，愛好陶瓷。尤其是乾隆，對陶瓷達到一種狂熱的喜愛，尊貴的地位讓他能夠擁有最高技術(shù)的工匠和最好的原料等，皇帝的喜好和大力提倡，加之督陶官的管理，使得陶瓷釉上裝飾品種大多呈現(xiàn)出宮廷氣息。如清代琺瑯彩，基本上是康雍乾時期稍早的御用釉上彩器物，為古代瓷器品種中品格最高的一種?，m瑯彩產(chǎn)量不是很高，是因為只有少量用于賞賜，所以非常的名貴。據(jù)乾隆十八年十一月造辦出琺瑯做檔案記載：白瓷盤一件，白瓷暗龍盤一件，傳旨著交琺瑯處燒琺瑯……（造字34442號），這說明那些精美的琺瑯彩瓷幾乎是清代朝廷的壟斷品?，m瑯彩瓷需要在精致的高白瓷上進行細(xì)致的繪畫，一般是在景德鎮(zhèn)燒成好成批的優(yōu)質(zhì)白瓷器，再運回北京，在宮廷的造辦處繪圖案和烘烤。所以清代釉上繪畫所表現(xiàn)的富麗繁密，細(xì)致精巧的面貌，其原因在于它的產(chǎn)生主要為貴族階級所服務(wù)。

清代陶瓷釉上裝飾受等級森嚴(yán)的封建統(tǒng)治制度和傳統(tǒng)制瓷歷史的影響，陶瓷釉上裝飾的三種基本類型均以繪畫式的花鳥、人物、山水為主導(dǎo)，這源自于受到上層貴族以技藝取勝的造物觀念和審美趣味的影響，使得工匠們不得不追求繁縟華麗的裝飾來迎合上層的喜好。但畫面過于規(guī)矩和嚴(yán)謹(jǐn)，就顯得略為呆板，沒有靈氣。而民窯不受等級的約束，其作品自由灑脫，有創(chuàng)作者的個人風(fēng)格，能反映時代和個人的思想追求，繪畫圖案常常行筆簡潔瀟灑，靈活自如，題材豐富。

4 結(jié)語

清代陶瓷釉上繪畫裝飾繼承了明代繪畫式裝飾，在工藝、表現(xiàn)技法、題材及材料等方面都有所突破，其藝術(shù)表現(xiàn)出繁縟、精巧、富麗華貴的風(fēng)格特征。從整體上看，清代陶瓷釉上繪畫把藝術(shù)和技術(shù)等同起來，就粉彩的表現(xiàn)手法來說，添加了一部分西洋配方原料，這種新的表現(xiàn)手法讓人贊賞。但是后期陶瓷繪畫裝飾逐漸走向了煩瑣堆砌，顯得格調(diào)不高。同時，生產(chǎn)技術(shù)達到一定程度，促使了清代陶瓷釉上繪畫裝飾的進步，將材料充分地發(fā)揮了其性能。在這個時期，逐漸形成了民間和宮廷工藝兩個不同的服務(wù)體系，繪畫風(fēng)格及服務(wù)對象的不同也產(chǎn)生了不同風(fēng)格的陶瓷藝術(shù)作品。我們應(yīng)該一份而二的對待，用二分法正確的分析，讓技術(shù)為我所用，從而讓我們在今后的創(chuàng)作中，注入更多個人風(fēng)格和思想的藝術(shù)作品。