在春秋戰(zhàn)國時期，人們希望使衣帽服飾的美觀性提升，于是會在絲織品及布料上進(jìn)行繪畫。由此，便出現(xiàn)了帛畫，其也代表著國畫的前身，體現(xiàn)了中國繪畫一脈相承的關(guān)系。隨著國畫在歷史上的不斷發(fā)展，其審美藝術(shù)價值體現(xiàn)在多個方面，比如國畫作品的詩意性、臨界性以及真實性等。[1]而物態(tài)的國畫藝術(shù)的意境美，不但代表歷史上國人對藝術(shù)審美的追求，而且還代表了中華民族的文化藝術(shù)及民族精神。為了深入了解物態(tài)的國畫藝術(shù)中的意境美，本文圍繞國畫的意境美、國畫創(chuàng)作手法及特征等進(jìn)行分析，以期為相關(guān)研究者提供參考。

一、國畫及其意境美概述

（一）國畫的概念

國畫，是中國傳統(tǒng)繪畫形式之一，“國畫”這一詞匯起源于漢代，主要指在帛、絹、宣紙上繪畫，主要采取毛筆蘸水、墨繪畫，然后進(jìn)行裝裱裝飾的一種卷軸畫。在國畫創(chuàng)作過程中，涉及毛筆、墨汁、國畫顏料、宣紙、絹等工具及材料，題材多樣，比如人物、山水，花鳥，等等。在技法層面，主要包括具象和寫意兩種。此外，從內(nèi)容及藝術(shù)創(chuàng)作層面分析，國畫能夠?qū)⒐糯说乃枷胗^念認(rèn)知表達(dá)出來，包括自然觀念、社會觀念、政治觀念、哲學(xué)觀念、道德觀念以及文化藝術(shù)觀念等。值得注意的是，中國國畫的鑒賞價值以及文化藝術(shù)價值頗高，相關(guān)文化工作者須重視對古代國畫的保護(hù)，對國畫技藝的傳承及發(fā)揚(yáng)。

（二）國畫藝術(shù)的意境美

意境美，屬于中國傳統(tǒng)美學(xué)的一大基本范疇，一般指的是藝術(shù)形象當(dāng)中意與境、情與景、心與物交融契合的審美境界。同時，作為藝術(shù)美的基本要素，透過意境美有助于對中國傳統(tǒng)文學(xué)、繪畫等作品進(jìn)行客觀鑒賞。而國畫藝術(shù)的意境美則是國畫作品的一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，國畫當(dāng)中的意境美，透過畫面，可以為欣賞者帶來諸多聯(lián)想，形成“由此及彼”的藝術(shù)形式，給予觀賞者想象畫面的同時，使觀賞者如同身臨其境，感受作者生活的年代、背景，并與作者產(chǎn)生心靈乃至精神層面的共鳴。此外，透過國畫藝術(shù)的意境美，也能夠體現(xiàn)國畫作品的價值，這正是中國國畫技藝源遠(yuǎn)流長的關(guān)鍵所在。

二、國畫藝術(shù)的創(chuàng)作手法及特征

如前所述，對國畫的概念及意境美均有了一定程度的了解后，還應(yīng)從深入了解國畫藝術(shù)的角度考慮，對其創(chuàng)作手法及特征進(jìn)行充分掌握。具體而言，國畫藝術(shù)的創(chuàng)作手法及特征如下：

（一）創(chuàng)作手法

以題材為依據(jù)，可以將國畫分成三類：其一，人物畫;其二，山水畫;其三，花鳥畫。以創(chuàng)作技法為依據(jù)，可分成兩類：其一，寫實畫;其二，寫意畫。

就國畫當(dāng)中的意境美而言，主要采取寫意畫的形式表現(xiàn)出來。[2]與此同時，國畫當(dāng)中的人物畫，主要采取環(huán)境描寫的形式，將人物內(nèi)心的情感變化表現(xiàn)出來，營造相關(guān)意境，將創(chuàng)作主線、關(guān)鍵人物的內(nèi)心思想表現(xiàn)出來，存在敘事性的顯著特點(diǎn)，進(jìn)一步突破時間與空間上的限制。

從創(chuàng)作技法角度分析，在國畫藝術(shù)創(chuàng)作方面，主要有筆法和墨法兩種方法。這兩種方法的應(yīng)用，能夠讓寫實工筆畫的線條顯示出柔美、細(xì)膩的特點(diǎn)，讓寫意畫的意境更加充分地體現(xiàn)出來。值得注意的是，不管哪種類型的中國畫，其筆法使用均非常細(xì)膩，且國畫中筆法的基礎(chǔ)作用非常明顯?？蓪⒐P法細(xì)分成十八描，其主要目的是使構(gòu)造出來的立體結(jié)構(gòu)，或者人物形象顯得更為豐滿，讓觀賞者可以如實地感受到藝術(shù)家所傳達(dá)出來的思想感情。從寫意畫層面分析，通常采取無中生有、以靜制動以及虛實相生等創(chuàng)作方法將意境美表現(xiàn)出來，讓畫面的朦朧、模糊美感有效體現(xiàn)出來。此外，基于筆法與墨法層面，國畫藝術(shù)對筆墨的相輔相成、珠聯(lián)璧合更為重視，追求筆墨的融合，讓國畫作品中的物象、人物顯得更為生動形象，并將創(chuàng)作者的個人風(fēng)格有效展現(xiàn)出來，使國畫作品的個人特色及魅力有效體現(xiàn)。

（二）藝術(shù)特征

從藝術(shù)特征層面看，國畫的藝術(shù)特征有獨(dú)特性。傳統(tǒng)國畫只有墨色，所以在色彩方面較為單一，但同時也使中國畫意境美的藝術(shù)特征有效地體現(xiàn)出來。與西方油畫相比較，國畫對自然界的色系及光譜的反應(yīng)不夠敏感，不會對物象的形似有過多的追求，主要通過用線條簡單地臨摹勾勒，使創(chuàng)作者的內(nèi)心情感世界有效表現(xiàn)出來，讓藝術(shù)作品的意境美更加突出。國畫作品對自身的神韻更為重視，追求形神兼?zhèn)洌⒉皇呛唵蔚刈非笏囆g(shù)作品的相似度，不會要求對物象的原貌完整地還原出來。國畫對神韻的追求特別重視，可歸納為精神層面的藝術(shù)，側(cè)重通過觀賞國畫作品獲得精神層面的享受。[3]此外，在國畫作品創(chuàng)作的過程中，須具備全局統(tǒng)籌考慮的理念，通過創(chuàng)作者的情感流露、主觀感受，將作品的整體性及靈動性有效體現(xiàn)出來。以《清明上河圖》為例，通過散點(diǎn)透視的創(chuàng)作方法，讓觀賞者能夠基于整體角度對宋朝的繁華昌盛有所感受，從而使《清明上河圖》的意境美得到有效體現(xiàn)。

三、意境美的具體體現(xiàn)及審美價值

國畫的特征鮮明，而從國畫鑒賞層面分析，其意境美體現(xiàn)在多個方面，且國畫意境美極具審美價值。具體而言，國畫意境美的表現(xiàn)及審美價值如下：

（一）意境美的表現(xiàn)

在國畫藝術(shù)中，其意境美主要經(jīng)作品的“氣韻”傳達(dá)出來。對氣韻當(dāng)中的“氣”來說，即為“精神”，“韻”則為“神韻”。氣韻雖看不見、摸不著，但通過國畫作品，欣賞者能夠感受出來，其使國畫作品的意境美得到有效凸顯。[4-5]與此同時，為了傳達(dá)國畫作品的意境美，創(chuàng)作者在國畫作品創(chuàng)作過程中，須追求“意存筆先、話盡意在”的境界，讓國畫的獨(dú)特意境美感有效體現(xiàn)出來。

從國畫藝術(shù)的意境層面分析，其指的是創(chuàng)作者利用自然景物、環(huán)境等，將個人情感及思緒傳達(dá)出來的一種藝術(shù)情境。通過國畫藝術(shù)的意境，可以使觀賞者對國畫藝術(shù)作品的認(rèn)知加深，讓觀賞者和創(chuàng)作者之間構(gòu)建有效的情感紐帶，讓觀賞者進(jìn)入國畫作品的世界，感受創(chuàng)作者傳達(dá)出來的思想感情。對優(yōu)秀的國畫作品來說，不但需要創(chuàng)作者具備較強(qiáng)的創(chuàng)作功底，還需要其在創(chuàng)作過程中側(cè)重作品意境美的體現(xiàn)，這樣才能夠讓國畫作品經(jīng)受時間的考驗。此外，在國畫藝術(shù)不斷發(fā)展的背景下，一些作品會應(yīng)用詩詞歌賦，使中國畫的本土特征得到有效體現(xiàn)，進(jìn)而使其意境美更加形象生動地體現(xiàn)出來。

（二）意境美的物態(tài)體現(xiàn)

在國畫藝術(shù)作品中，通過其意境美的物態(tài)體現(xiàn)，可提升藝術(shù)作品的價值。國畫作品的意境之美，是西畫無法比擬的，以國畫的含蓄美為例，其與西畫的形式美之間存在很大差別，同時國畫當(dāng)中的詩情畫意，也難以在西畫當(dāng)中體現(xiàn)出來。國畫作品當(dāng)中的詩情畫意，使得國畫藝術(shù)作品意境美的物態(tài)體現(xiàn)在多個方面，比如，在一些國畫藝術(shù)作品中，創(chuàng)作者通過在自然界收集創(chuàng)作素材，加上自身在創(chuàng)作期間的聯(lián)想，將一草一花、魚游鳥棲“畫”入作品中，使國畫作品通過草、花、魚、鳥等大自然的事物，將物態(tài)體現(xiàn)得淋漓盡致，且能夠讓觀賞者感受到人與自然的密切聯(lián)系，并從中感悟到人生的哲理——人與自然須和諧相處，才能夠共同構(gòu)建美好的地球家園。顯然，在國畫藝術(shù)作品將意境美、物態(tài)價值體現(xiàn)出來的同時，作品的審美價值得到進(jìn)一步的升華，讓觀賞者感悟到創(chuàng)作者傳達(dá)的思想理念。

值得注意的是，國畫作品的物態(tài)體現(xiàn)，并非僅僅是“物態(tài)”本身的體現(xiàn)，而是借助物態(tài)，將藝術(shù)作品的精髓與精神傳達(dá)出來，使作品的多重價值得到有效提升。比如，在一些國畫作品當(dāng)中，創(chuàng)作者通過寄情于山、水等物態(tài)的表現(xiàn)，或描繪暫駐風(fēng)雪，或描繪賞花問月，其中“山”“水”“風(fēng)雪”“花朵”“月亮”等物態(tài)意象，有時象征著創(chuàng)作者超凡脫俗、遠(yuǎn)離人際關(guān)系、避世的一種心境。這是某種精神的傳達(dá)，或積極、或消極，均和創(chuàng)作者的境遇密不可分。[6-7]

此外，在國畫作品意境美的物態(tài)體現(xiàn)中，還蘊(yùn)含著國畫的諸多意境表現(xiàn)手法，比如詩畫結(jié)合手法、構(gòu)圖手法、揮毫手法、用墨手法、虛實結(jié)合手法等。以虛實結(jié)合手法為例，在國畫藝術(shù)創(chuàng)作中，這種創(chuàng)作技法非常深厚，對國畫創(chuàng)作者來說，合理地應(yīng)用虛實結(jié)合創(chuàng)作手法，有助于拓展景物空間，給觀賞者帶來一種視覺沖擊與視覺震撼。基于物態(tài)層面分析，我國著名畫家齊白石在國畫作品《蝦》中，對“蝦頭”采取了寫實處理方法，對“蝦須”“蝦身”則采取了寫意的處理方法，將蝦活靈活現(xiàn)的特點(diǎn)有效表現(xiàn)出來，并且觀賞者通過了解創(chuàng)作者虛實結(jié)合的手法，能夠觀察到蝦活靈活現(xiàn)的特點(diǎn)。由此可見，物態(tài)的國畫藝術(shù)中的意境美，還與創(chuàng)作者的創(chuàng)作手法有關(guān)。對國畫作品鑒賞者來說，有必要通過作者使用的創(chuàng)作手法，對國畫作品中物態(tài)的意境美進(jìn)行深度剖析，在提升自身審美水平的基礎(chǔ)上，更加深入地體會作者的用意，并對優(yōu)秀國畫作品有更多獨(dú)到的見解。

總之，國畫作品的意境美可在各式各樣的物態(tài)當(dāng)中體現(xiàn)出來，其物態(tài)也具有許多的象征意義，需要欣賞者憑借自身閱歷、文化修養(yǎng)進(jìn)行考究、深入解讀。

（三）意境美的審美價值

面對國畫作品，欣賞者要想感受到其中的意境美，則需要具備一定的審美價值。而結(jié)合前人的研究結(jié)論，不難發(fā)現(xiàn)國畫藝術(shù)作品意境美的審美價值主要體現(xiàn)在三個方面：

1.詩意性價值，即在國畫作品當(dāng)中融入詩意，體現(xiàn)出“詩中有畫，畫中有詩”的特點(diǎn)。古往今來，創(chuàng)作者在國畫作品創(chuàng)作過程中，為了使國畫藝術(shù)作品的意境美得到有效體現(xiàn)，會提筆賦上與作品相契合的詩句，以此讓國畫作品更加豐滿、有韻味。而站在欣賞者的角度，通過欣賞國畫作品并通過詩句的描述、解讀，則能夠讓國畫藝術(shù)作品的詩意性價值更充分地體現(xiàn)出來。

2.臨界性價值。國畫藝術(shù)中，其意境美的臨界性價值，指的是國畫藝術(shù)作品所體現(xiàn)出來的模糊、朦朧、不明確的美感，這與道家的“似是而非、似非而是”的思想理念有異曲同工之妙。[8]欣賞者通過欣賞國家藝術(shù)作品，在體會其意境美的臨界性價值的條件下，可以進(jìn)一步感受到國畫藝術(shù)作品的朦朧美。

3.真實性價值。在國畫藝術(shù)作品中，其意境美所體現(xiàn)出來的真實性價值，與創(chuàng)作者的創(chuàng)作背景、思想情感等密切相關(guān)。[9-10]值得注意的是，創(chuàng)作者在國畫藝術(shù)作品創(chuàng)作過程中，對“黑與白”“虛與實”“主體與客體”“動態(tài)與靜態(tài)”之間的有效融合十分講究，進(jìn)而能夠?qū)α⒑徒y(tǒng)一的美感有效體現(xiàn)出來。與此同時，欣賞者在感受到國畫藝術(shù)作品意境美的真實性價值后，會深挖創(chuàng)作者的創(chuàng)作背景，所傳達(dá)的思想感情，并延伸到當(dāng)時的時代背景，從而為欣賞者了解人文歷史提供有效依據(jù)。顯然，國畫藝術(shù)作品的真實性價值，讓國畫藝術(shù)作品的價值上升到了另一個高度，這也是古代國畫藝術(shù)作品能夠經(jīng)得起時間考驗的一大要素。

四、結(jié)語

綜上所述，國畫藝術(shù)講究創(chuàng)作手法的把控，同時國畫藝術(shù)作品的獨(dú)特性尤為顯著。國畫藝術(shù)意境美的表現(xiàn)層面，重視“氣韻”的表現(xiàn)，與此同時，對欣賞者而言，在欣賞國畫藝術(shù)作品的過程中，須側(cè)重國畫藝術(shù)作品詩意性、臨界性、真實性價值在其中的體現(xiàn)，從而使欣賞者能夠更為深入地了解并掌握國畫藝術(shù)的意境美及審美價值。

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（作者簡介：謝博洋，男，本科，衡水市桃城區(qū)文化館，三級美術(shù)師，研究方向：國畫）

（責(zé)任編輯 劉月嬌）