任健

摘要：鋼琴藝術(shù)是在我國(guó)屬于西洋藝術(shù)音樂(lè)，演奏者在演奏鋼琴音樂(lè)的過(guò)程中，需要協(xié)調(diào)腿腳、手臂以及頭腦等多個(gè)部分，在演奏鋼琴作品時(shí)研究其技法有著較高的操作要求。在演奏作品的過(guò)程中，往往需要具有強(qiáng)烈的情感，不同的音樂(lè)作品風(fēng)格對(duì)技法的要求也不一致，需要結(jié)合演奏風(fēng)格來(lái)及時(shí)調(diào)整技法，從而形成良好的演奏效果。因此，本文結(jié)合鋼琴作品風(fēng)格與技法的概念內(nèi)涵和關(guān)系分析，探討了不同歷史時(shí)期的鋼琴作品風(fēng)格，并對(duì)鋼琴技法進(jìn)行簡(jiǎn)要研究和探討。

關(guān)鍵詞：鋼琴? 作品風(fēng)格? 演奏技法? 影響

中圖分類(lèi)號(hào)：J624.1??文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A?文章編號(hào)：1008-3359（2022）04-0032-04

一、鋼琴作品風(fēng)格的演變及鋼琴技法的闡述

（一）概念內(nèi)涵

鋼琴是否能夠演奏成功不僅取決于演奏者的技術(shù)水平，還對(duì)鋼琴演奏過(guò)程中的情感傳遞有著較高的要求。如果在演奏過(guò)程中演奏者的技能能夠達(dá)到標(biāo)準(zhǔn)，這就說(shuō)明演奏者本身具有一定的演奏技巧和水平。例如我國(guó)著名的鋼琴家郎朗，他在鋼琴演奏上有著較高的造詣，他認(rèn)為鋼琴演奏過(guò)程中應(yīng)當(dāng)從多個(gè)角度來(lái)進(jìn)行科學(xué)規(guī)范的訓(xùn)練，不僅需要研究者本身對(duì)鋼琴比較感興趣，還需要對(duì)鋼琴作品有一個(gè)正確的認(rèn)知，能夠結(jié)合鋼琴作品創(chuàng)作的時(shí)代背景來(lái)深刻理解其中蘊(yùn)含的價(jià)值情感，同時(shí)在演奏的過(guò)程中也需要演奏者能夠合理的利用鋼琴按鍵來(lái)表達(dá)自身對(duì)作品的理解程度，并在鋼琴演奏的過(guò)程中充分表達(dá)出自己的真情實(shí)感，并成功傳遞給聽(tīng)眾，讓聽(tīng)眾在欣賞鋼琴演奏的過(guò)程中能夠產(chǎn)生強(qiáng)烈的情感共鳴。綜合來(lái)看，鋼琴作品風(fēng)格的變化與演奏技巧主要取決于演奏者在作品彈奏的過(guò)程中是否做好充足的準(zhǔn)備，不僅要結(jié)合相關(guān)的資料調(diào)查來(lái)對(duì)鋼琴作品有一個(gè)充足的認(rèn)識(shí)和準(zhǔn)備，也需要深刻理解鋼琴作品背后所承載的情感表達(dá)和深刻內(nèi)涵，只有真正了解和讀懂了鋼琴作品，才能夠?qū)⑵渫暾谋磉_(dá)和演奏出來(lái)，從而形成良好的演奏效果，提升鋼琴演奏的整體水平和感染力。

（二）鋼琴作品風(fēng)格與鋼琴技法的關(guān)系

在演奏鋼琴作品的過(guò)程中，演奏者必須要將鋼琴作品本身的風(fēng)格與自身的演奏技巧進(jìn)行融合，在觸鍵的技巧關(guān)系上進(jìn)行全面的把握。鋼琴作品是否能夠得到完美的演奏僅僅通過(guò)演奏者的日常練習(xí)是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，還需要演奏者結(jié)合演奏的作品對(duì)鋼琴進(jìn)行全面、細(xì)致的感悟，通過(guò)產(chǎn)生獨(dú)特的藝術(shù)體驗(yàn)來(lái)把握鋼琴作品的感情與音色之間的關(guān)系，這樣，不同的音色能夠?qū)?yīng)出相應(yīng)的作品情感，從而使得作品在演奏過(guò)程中具有較高的情緒感染力，讓聽(tīng)眾讀懂作品的藝術(shù)價(jià)值。在演奏的過(guò)程中，演奏者不能夠僅僅靠樂(lè)譜來(lái)演奏音樂(lè)作品，這種作品表現(xiàn)方式并不完整，需要演奏者對(duì)鋼琴作品有一個(gè)全面的完整的理解，不僅包括作品的創(chuàng)作背景以及情感認(rèn)知，也要充分了解鋼琴創(chuàng)作的歷史背景，甚至包含曲作者的人生經(jīng)歷及創(chuàng)作該作品時(shí)的心理感受等，從而幫助演奏者全面地認(rèn)識(shí)音樂(lè)作品，并且進(jìn)一步豐富演奏內(nèi)容。

觸鍵是音色控制的關(guān)鍵，在鋼琴作品的不同創(chuàng)作時(shí)期都能夠給演奏者提供廣闊的演奏空間。演奏者在展現(xiàn)鋼琴作品的過(guò)程中，可以結(jié)合自身的需求喜好來(lái)選擇觸鍵方式，通過(guò)將外力作用傳遞到觸鍵來(lái)形成琴弦共鳴，由此產(chǎn)生不同頻率的震動(dòng)，觸鍵琴弦震動(dòng)的頻率越高，鋼琴的音色也就越高。例如奏鳴曲《黎明》這一作品的音色明亮高亢，具有波浪節(jié)奏的作品效果，演奏者在對(duì)這一作品進(jìn)行演奏的過(guò)程中需要通過(guò)加強(qiáng)手指的力度來(lái)降低手指與琴鍵的接觸面積，適當(dāng)減小觸鍵的作用力度來(lái)提高連貫度，這樣便能夠使音色線(xiàn)條更加柔美和動(dòng)人。

二、鋼琴作品風(fēng)格的演變

（一）巴洛克時(shí)期作品風(fēng)格

17世紀(jì)到18世紀(jì)被稱(chēng)為巴洛克時(shí)期，也是鋼琴發(fā)展的初始階段，在這一階段下，社會(huì)音樂(lè)藝術(shù)得到了迅速發(fā)展，鋼琴作品形成了獨(dú)特鮮明的發(fā)展特點(diǎn)，音符之間的大跨度是旋律上的突出特點(diǎn)，在音樂(lè)表達(dá)的節(jié)奏上會(huì)突出強(qiáng)調(diào)某一句或某一個(gè)音符的音質(zhì)或音調(diào)，從而形成了歡快形象的鋼琴作品。復(fù)調(diào)風(fēng)格特點(diǎn)是鋼琴作品在音樂(lè)織體上的突出表現(xiàn)。這種獨(dú)特的表現(xiàn)形式與中世紀(jì)時(shí)期的鋼琴旋律存在較大的不同，不僅著重體現(xiàn)了當(dāng)時(shí)的歷史發(fā)展背景，也突出了鋼琴作品的創(chuàng)作特點(diǎn)，巴洛克時(shí)期的作品大多數(shù)都是為宮廷演奏的，較大程度上都是在突出宗教主題，目的是為了供貴族們欣賞和娛樂(lè)，因此在做鋼琴作品的創(chuàng)作風(fēng)格上大多都是從民間歌曲中提取而來(lái)的，演奏曲目多具有民間性。而宗教主題的鋼琴作品則在一定程度上減輕了音樂(lè)的肅穆特點(diǎn)，更加著重強(qiáng)調(diào)其豐富的藝術(shù)審美，巴赫作為這一時(shí)期鋼琴作品的代表人物，主要作品有《馬太受難曲》《勃蘭登堡協(xié)奏曲》《歌德堡變奏曲》《平均律鋼琴曲集》等。

（二）古典主義時(shí)期作品風(fēng)格

音樂(lè)中的古典主義時(shí)期主要是指18世紀(jì)中期到19世紀(jì)20年代這一段時(shí)期，在這一階段下的鋼琴作品風(fēng)格主要集中在奧地利維也納。是由巴洛克風(fēng)格向這一時(shí)期過(guò)渡過(guò)程中形成的，鋼琴作品的音樂(lè)風(fēng)格也受到了歷史過(guò)度的影響而受到較大的沖擊，產(chǎn)生了較強(qiáng)的改變。其中表現(xiàn)最突出的就是鋼琴作品中的復(fù)調(diào)特點(diǎn)，不僅如此，在鋼琴作品的創(chuàng)作過(guò)程中，整體手法和豐富的和聲是古典主義時(shí)期作品風(fēng)格的突出表現(xiàn)形式。在進(jìn)行音樂(lè)作品創(chuàng)作的過(guò)程中，大多數(shù)作曲家也是逐漸將自身對(duì)音樂(lè)創(chuàng)作的情感以及所想表達(dá)的看法融入到了作品中去，在創(chuàng)作的過(guò)程中主要是以自身的切身感受和情感體驗(yàn)為基礎(chǔ)開(kāi)展的，例如古典主義時(shí)期的優(yōu)秀代表作曲家是莫扎特，他在創(chuàng)作鋼琴作品的過(guò)程中不僅能夠融入自身的情感，使作品具有豐富的情感價(jià)值，也將古典主義時(shí)期所倡導(dǎo)的平等和自由的社會(huì)發(fā)展特點(diǎn)融入到了鋼琴作品風(fēng)格中去，讓聽(tīng)眾通過(guò)感受活潑開(kāi)朗的曲調(diào)而具有較強(qiáng)的藝術(shù)享受性，其代表作品主要有《協(xié)奏曲》和《奏鳴曲》。而古典主義時(shí)期的集大成者貝多芬，對(duì)音樂(lè)創(chuàng)作的貢獻(xiàn)可以說(shuō)是承前啟后的，他的《三十二首鋼琴奏鳴曲》堪稱(chēng)音樂(lè)中的新約圣經(jīng)。

（三）浪漫主義時(shí)期作品風(fēng)格

19世紀(jì)前后是浪漫主義鋼琴作品風(fēng)格的主要發(fā)展時(shí)期，在這一時(shí)期鋼琴的創(chuàng)作受到了空前的歡迎。浪漫主義鋼琴作品風(fēng)格是在古典主義作品風(fēng)格的基礎(chǔ)上發(fā)展而來(lái)的，既吸收了自由平等的歷史發(fā)展特點(diǎn)，也突破了傳統(tǒng)社會(huì)下鋼琴作品風(fēng)格嚴(yán)謹(jǐn)拘束的基礎(chǔ)特點(diǎn)，能夠通過(guò)鋼琴作品的創(chuàng)作來(lái)展現(xiàn)自身的思想觀(guān)念和價(jià)值情感。而且在鋼琴作品的創(chuàng)作中還具有較強(qiáng)的戲劇沖突和和聲發(fā)展多變的特點(diǎn)，不僅使作品在演奏的過(guò)程中充滿(mǎn)了較強(qiáng)的層次感，也充分的展現(xiàn)了浪漫主義時(shí)期獨(dú)特的音樂(lè)風(fēng)格。這一時(shí)期的代表人物是鋼琴詩(shī)人肖邦，他在進(jìn)行鋼琴作品的創(chuàng)作過(guò)程中能夠及時(shí)地轉(zhuǎn)變不同的節(jié)奏和和聲色彩，具有別具一格的作品創(chuàng)作特點(diǎn)。且鋼琴作品中明顯的個(gè)人色彩能夠進(jìn)一步豐富鋼琴的自由價(jià)值，再加上他高超的鋼琴演奏技法以及較強(qiáng)的情緒表達(dá)和情感表現(xiàn)力使鋼琴作品受到了廣泛的歡迎，代表作品主要有《鋼琴協(xié)奏曲》《夜曲》等。李詩(shī)特對(duì)鋼琴的貢獻(xiàn)也不容小覷，根據(jù)他對(duì)鋼琴的貢獻(xiàn)后世稱(chēng)他為“鋼琴之王”，他再鋼琴技法上進(jìn)行了大膽的炫技化，讓鋼琴展現(xiàn)出管弦樂(lè)的效果，他的《十二首超技練習(xí)曲》《六首帕格尼尼大練習(xí)曲》都是炫技練習(xí)的典范。

（四）印象主義時(shí)期作品風(fēng)格

19世紀(jì)到20世紀(jì)是印象主義作品風(fēng)格的主要發(fā)展時(shí)期，這一時(shí)期的印象主義特點(diǎn)首先起源于美術(shù)作品的創(chuàng)作中，法國(guó)著名的印象派作家莫奈通過(guò)《印象日出》這一作品展示的印象主義的基礎(chǔ)特點(diǎn)，獨(dú)特的繪畫(huà)風(fēng)格也逐漸形成并應(yīng)用到音樂(lè)領(lǐng)域中，在推動(dòng)音樂(lè)發(fā)展的過(guò)程中具有重要的價(jià)值影響。印象主義主要是通過(guò)表達(dá)光影和色彩來(lái)體現(xiàn)藝術(shù)內(nèi)涵的，因此在音樂(lè)作品的創(chuàng)作上具有較強(qiáng)的抽象色彩，在當(dāng)時(shí)社會(huì)背景下具有較強(qiáng)的藝術(shù)影響，同時(shí)也是音樂(lè)作品逐漸向現(xiàn)代主義發(fā)展的開(kāi)端，在這一時(shí)期下的音樂(lè)創(chuàng)作者主要是通過(guò)表現(xiàn)音樂(lè)背后的立體感和層次感來(lái)展現(xiàn)藝術(shù)魅力的。在作品創(chuàng)作的過(guò)程中對(duì)音符的運(yùn)用具有更高的要求和更高層次的展現(xiàn)，聽(tīng)眾在欣賞和感受鋼琴作品的過(guò)程中會(huì)形成朦朧的感覺(jué)。但由于這一時(shí)期鋼琴作品的創(chuàng)作題材主要是沿襲的美術(shù)領(lǐng)域?qū)ψ匀坏拿枥L和表達(dá)，因而缺乏與社會(huì)背景和個(gè)人價(jià)值情感的聯(lián)系，導(dǎo)致作品本身缺乏深刻的思想。這一時(shí)期內(nèi)著名的作曲家德彪西是印象派時(shí)期的重要代表人物，他在在鋼琴創(chuàng)作的過(guò)程中，創(chuàng)新了鋼琴創(chuàng)作手法不僅形成了自己獨(dú)特展現(xiàn)形式的音樂(lè)風(fēng)格，也通過(guò)在鋼琴作品中自然風(fēng)光的描述以及和弦技法的運(yùn)用，提高了鋼琴音樂(lè)作品的音響表達(dá)效果，對(duì)于促進(jìn)鋼琴音樂(lè)的探索和實(shí)踐發(fā)揮了重要的價(jià)值，主要代表作品有《大?！贰赌辽裎绾蟆贰兑骨返取?/p>

（五）20世紀(jì)時(shí)期作品風(fēng)格

20世紀(jì)時(shí)期的鋼琴作品風(fēng)格與之前幾個(gè)時(shí)期的鋼琴作品風(fēng)格存在較大的不同，主要體現(xiàn)在單一化的鋼琴作品創(chuàng)作風(fēng)格逐漸由多元化和多層次化的方向發(fā)展，鋼琴作品的風(fēng)格也不再拘泥于單一的表現(xiàn)形態(tài)，而是通過(guò)百花齊放的姿態(tài)展現(xiàn)社會(huì)的發(fā)展和反映但是的社會(huì)百態(tài)，作曲家們也往往結(jié)合各自的喜好來(lái)進(jìn)行音樂(lè)創(chuàng)作，有的是遵循前人的風(fēng)格進(jìn)行作品情感的表達(dá)，也有作曲家會(huì)另辟蹊徑，綜合發(fā)展展現(xiàn)出一種全新的音樂(lè)形態(tài)。在創(chuàng)作的過(guò)程中每一個(gè)音符都具有獨(dú)立性，既沒(méi)有辦法通過(guò)對(duì)音符的精準(zhǔn)把握來(lái)總結(jié)鋼琴作品的音樂(lè)風(fēng)格，也無(wú)法對(duì)鋼琴作品進(jìn)行準(zhǔn)確的特點(diǎn)定義，這種獨(dú)特的鋼琴藝術(shù)風(fēng)格既有利于推動(dòng)鋼琴藝術(shù)的創(chuàng)新化發(fā)展，也能夠強(qiáng)化現(xiàn)代技術(shù)的廣泛應(yīng)用。在演奏技法的表達(dá)上，現(xiàn)代技術(shù)的應(yīng)用能夠幫助鋼琴家在開(kāi)展音樂(lè)作品創(chuàng)作的過(guò)程中，形成較強(qiáng)的音樂(lè)爆發(fā)力，從而結(jié)合現(xiàn)代技術(shù)在音響設(shè)備中的應(yīng)用而形成較強(qiáng)的層次感，使得表現(xiàn)形式更進(jìn)一步呈現(xiàn)出不協(xié)和的音樂(lè)特點(diǎn)。

三、鋼琴作品風(fēng)格對(duì)鋼琴技法的影響分析

（一）巴洛克風(fēng)格對(duì)鋼琴技法的影響

巴洛克時(shí)期是鋼琴作品的形成時(shí)期，同時(shí)也是快速發(fā)展的時(shí)期，在這一時(shí)期鋼琴技法逐漸形成，并通過(guò)音樂(lè)思維的發(fā)展而進(jìn)行了集中化的創(chuàng)新，由此形成的音樂(lè)作品主要是在宮廷中流行，在創(chuàng)作形式以及展現(xiàn)技法上與民間藝術(shù)具有異曲同工之妙，呈現(xiàn)出的生活氣息也十分濃厚。在鋼琴作品的創(chuàng)作過(guò)程中，這些作品大多是以民間歌舞為主題的，極致婉約的鋼琴風(fēng)格特點(diǎn)較為突出，但缺乏一些思想內(nèi)涵。正是由于這種特點(diǎn)使得巴洛克時(shí)期的音樂(lè)作品在進(jìn)行演奏的過(guò)程中要注重技巧的把控，以手指彈奏動(dòng)作的輕便靈巧來(lái)提升靈活性，也要注重手指力量的剛?cè)岵?jì)來(lái)提高彈奏連貫性，避免手臂的力量過(guò)大而影響作品的演奏。同時(shí)，在演奏的過(guò)程中，手指尖的力度和位置把控也要到位，既要保證手指尖與鋼琴觸鍵的接觸面積小，也要注重觸鍵過(guò)程中的精致性，保障彈奏清晰的同時(shí)也能夠通過(guò)聲部結(jié)構(gòu)的展示來(lái)與音樂(lè)線(xiàn)條形成矛盾對(duì)比，進(jìn)而呈現(xiàn)出鋼琴作品的結(jié)構(gòu)性和層次性。

（二）古典主義風(fēng)格對(duì)鋼琴技法的影響

古典主義風(fēng)格是音樂(lè)創(chuàng)作的重要時(shí)期，也是鋼琴技法的突出表現(xiàn)階段，在音樂(lè)發(fā)展史上具有十分重要的位置。這一時(shí)期是在巴洛克風(fēng)格的基礎(chǔ)上形成的以維也納為中心的歐洲古典音樂(lè)創(chuàng)作風(fēng)格，可分為前古典主義和后古典主義兩個(gè)階段。這一階段最突出的創(chuàng)作特征就是以主調(diào)音樂(lè)為主題，形成了比較完整的作品結(jié)構(gòu)體系，在聲調(diào)性的創(chuàng)作上也形成了基礎(chǔ)的構(gòu)架，古典主義作品風(fēng)格中的人文思想貫徹得較為明顯和強(qiáng)烈，在這一時(shí)期的著名音樂(lè)家們的作品都表現(xiàn)了獨(dú)特的演奏技巧，以清晰的音樂(lè)語(yǔ)言以及嚴(yán)謹(jǐn)?shù)囊魳?lè)結(jié)構(gòu)來(lái)展現(xiàn)鋼琴作品，在演奏的技巧上更要注重音樂(lè)作品的優(yōu)雅性，準(zhǔn)確地控制音樂(lè)旋律，也要保證旋律線(xiàn)條的流暢性，在手指觸鍵上也要保證一定的敏感性，例如貝多芬在鋼琴作品中創(chuàng)作過(guò)程中所蘊(yùn)含的音樂(lè)內(nèi)涵與哲理話(huà)都具有突出的后古典主義特征，其中所表現(xiàn)的時(shí)代性和英雄性的思想特點(diǎn)需要演奏者在進(jìn)行演奏的過(guò)程中，不斷地?cái)U(kuò)音域，改善音響效果，將手臂的力量充分運(yùn)用進(jìn)去來(lái)保證音色轉(zhuǎn)換的流暢性和鮮明性。

（三）浪漫主義風(fēng)格對(duì)鋼琴技法的影響

浪漫主義時(shí)期的鋼琴作品風(fēng)格主要是由舒伯特、舒曼、肖邦、李詩(shī)特等著名的鋼琴作曲家的音樂(lè)作品展現(xiàn)出來(lái)的，這些鋼琴作曲家通過(guò)對(duì)鋼琴技法的創(chuàng)新和發(fā)展將鋼琴作品的風(fēng)格帶入到了一個(gè)全新的發(fā)展階段，不僅使音樂(lè)在藝術(shù)結(jié)構(gòu)的呈現(xiàn)、情感價(jià)值的表達(dá)以及創(chuàng)作意識(shí)的提升方面產(chǎn)生了較大的飛躍，也把鋼琴藝術(shù)這一表現(xiàn)形式帶到了更高的藝術(shù)境界，進(jìn)一步促進(jìn)了鋼琴理念的創(chuàng)新化發(fā)展。僅使得鋼琴作品的表現(xiàn)力及技巧性有了質(zhì)的提升，也提出了以加強(qiáng)手臂鍛煉來(lái)提高演奏技術(shù)的思想觀(guān)念，使得音樂(lè)的演奏更加靈活和實(shí)用。李斯特在這一發(fā)展階段則通過(guò)改變演奏技術(shù)的發(fā)展來(lái)形成了手臂重量彈奏方法、較為獨(dú)特的鋼琴技法既使得浪漫主義時(shí)期的鋼琴作品風(fēng)格具有戲劇性和創(chuàng)新性，也通過(guò)彈奏技巧的融入以及彈奏動(dòng)作的創(chuàng)新提升了鋼琴作品的演奏價(jià)值，能夠以?xún)墒纸徊娴膭?dòng)作以及遠(yuǎn)距離的跨度來(lái)形成較強(qiáng)的線(xiàn)條性，在演奏的過(guò)程中更是對(duì)手指的細(xì)節(jié)有著十分嚴(yán)格的要求，要求運(yùn)用手指的指尖輕微演奏并提高演奏過(guò)程中的比例，這就對(duì)手指的技術(shù)性有了一個(gè)更高的要求，需要在演奏過(guò)程中充分掌握鋼琴演奏技法。

（四）印象主義風(fēng)格對(duì)鋼琴技法的影響

色彩變化較為鮮明是印象主義風(fēng)格的基礎(chǔ)特點(diǎn)，以德彪西為首的印象主義風(fēng)格創(chuàng)作家在趨勢(shì)結(jié)構(gòu)上的個(gè)性表現(xiàn)十分明顯，音響塑造效果也較為強(qiáng)烈。在創(chuàng)作過(guò)程中使用的平行和弦的技法以及無(wú)解決和聲和自由調(diào)式的鋼琴演奏技巧和表現(xiàn)手法都在這一時(shí)期得到了較為長(zhǎng)遠(yuǎn)的發(fā)展，這種奇異的意境影像變化特征進(jìn)一步增添了印象主義風(fēng)格的藝術(shù)性，在鋼琴演奏技法上則與前三個(gè)時(shí)期存在較強(qiáng)的不同，這一時(shí)期站的演奏風(fēng)格要求演奏技巧不必抬高手臂和手指，只需要運(yùn)用指面輕撫鍵面的方式來(lái)形成連綿的琴音即可，更是要注重不同部位在觸鍵的過(guò)程中形成的音色變化，在落鍵的過(guò)程中要控制手臂及指尖的力度，保證不到底，不能夠盲目的加力來(lái)影響音色的表現(xiàn)，這樣才能夠創(chuàng)造出印象主義風(fēng)格時(shí)期鋼琴作品的朦朧音樂(lè)美感，帶給人更加柔美的享受。

（五）現(xiàn)代主義風(fēng)格對(duì)鋼琴技法的影響

現(xiàn)代主義風(fēng)格的發(fā)展是鋼琴音樂(lè)在傳統(tǒng)發(fā)展模式基礎(chǔ)上的一個(gè)創(chuàng)新發(fā)展局面。受現(xiàn)代思想的影響，鋼琴音樂(lè)思潮呈現(xiàn)百花齊放的狀態(tài)，鋼琴音樂(lè)的創(chuàng)作也不再拘泥于傳統(tǒng)的創(chuàng)作思想，表現(xiàn)形式與情感表達(dá)上呈現(xiàn)出的多樣化的特點(diǎn)。在創(chuàng)作鋼琴的過(guò)程中，鋼琴音樂(lè)家們也逐漸開(kāi)始去不斷地思考和探索傳統(tǒng)的鋼琴表現(xiàn)風(fēng)格，并在這些風(fēng)格中不斷地形成較強(qiáng)的創(chuàng)作靈感，在此基礎(chǔ)上對(duì)現(xiàn)代音樂(lè)進(jìn)行了創(chuàng)新化的發(fā)展和研究，不僅僅追求音樂(lè)創(chuàng)作的獨(dú)特表現(xiàn)形式，還敢于在鋼琴演奏的過(guò)程中追求自我和展現(xiàn)思想，在對(duì)鋼琴技法的影響上具有至關(guān)重要的實(shí)踐價(jià)值。原來(lái)的顆粒式演奏主要應(yīng)用在傳統(tǒng)的鋼琴作品風(fēng)格中，現(xiàn)代主義作品風(fēng)格逐漸強(qiáng)調(diào)打擊演奏，在手臂手指的運(yùn)用上較為隨意，既不拘泥于傳統(tǒng)的演奏方式，也隨著演奏風(fēng)格的多元化發(fā)展而出現(xiàn)了各種各樣的創(chuàng)新技法，例如拍打鍵、滾鍵以及壓鍵等多種多樣的鋼琴演奏技法，逐漸應(yīng)用到鋼琴?gòu)椬嘀惺逛撉傺葑嗉挤ǖ玫搅烁拘缘臄U(kuò)大，進(jìn)一步提高了鋼琴的演奏形式，豐富了鋼琴作品的藝術(shù)內(nèi)涵。除此之外，現(xiàn)代主義風(fēng)格發(fā)展階段的加料鋼琴以及音響等新技術(shù)的應(yīng)用也推動(dòng)了鋼琴演奏技法的進(jìn)一步創(chuàng)新，從鋼琴的演奏歷史上可以看出，鋼琴作品風(fēng)格的所有變化主要集中在現(xiàn)代主義風(fēng)格下，不同鋼琴學(xué)派的技巧都存在較大的差別，新技術(shù)的應(yīng)用也進(jìn)一步促進(jìn)了鋼琴演奏技法的創(chuàng)新，而這些技法的獨(dú)特表現(xiàn)形式呈現(xiàn)出的獨(dú)特藝術(shù)魅力促進(jìn)了鋼琴作品風(fēng)格的持續(xù)演變和發(fā)展。

四、結(jié)語(yǔ)

綜上所述，在每一個(gè)時(shí)代的鋼琴演奏作品都具有獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，在不同的民族、不同時(shí)代以及每個(gè)國(guó)家文藝思想的影響下，人民群眾對(duì)藝術(shù)風(fēng)格的審美取向存在較大的差別，正是由于這種差別使得鋼琴作品的風(fēng)格和演奏技法產(chǎn)生了改變。因此，在研究鋼琴作品風(fēng)格的過(guò)程中，通過(guò)深入分析和掌握不同歷史背景下的音樂(lè)發(fā)展特點(diǎn)、創(chuàng)作技法、音樂(lè)表達(dá)方式等多方面的內(nèi)容后，才能夠充分認(rèn)識(shí)到鋼琴演變帶來(lái)了的藝術(shù)價(jià)值，并以此進(jìn)一步探究鋼琴技法的多樣化展示，促進(jìn)鋼琴藝術(shù)內(nèi)涵及鋼琴音樂(lè)表達(dá)的不斷提升。

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