程烽

摘要：我國戲劇表演的根源可以追溯到先秦和漢代，在這一時期，戲劇表演是非常重要的一種藝術(shù)形式。另外，戲劇也是我國非常寶貴的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。目前，在我國歷史最久、保存最為完善的戲劇劇本是《張協(xié)狀元》，該劇本主要出現(xiàn)于南宋時期。表演一出完整的戲劇主要體現(xiàn)在兩個方面：一方面，演員能否表演成功，最為關鍵一點便是其對于技巧的把握是否熟練;另一方面是演員對情感的表達是否準確?？梢?，戲劇演員在表演時，離不開技巧與情感的表達。所以，戲劇演員的表演能否成功，與技巧的運用和情感的表達密切相關。本文主要闡述了戲曲表演技巧，并探討了情感表達，以期增強戲劇表演的感染力，讓觀眾產(chǎn)生強烈的情感共鳴。

關鍵詞：戲劇表演? 技巧? 情感表達

中圖分類號：J805? ?文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2022）04-0168-03

如果一位戲劇演員想把劇本中的人物形象完美地展現(xiàn)出來，非常需要表演技巧與情感表達的支撐。其中，表演技巧主要包括對劇本獨白的把握和對表情、形體及動作的掌控。而情感表達則是通過戲劇表演時將劇中人物的再現(xiàn)性與表現(xiàn)性相互融合，給觀眾帶來精彩絕倫的戲劇表演。

一、戲劇的定義

戲劇所塑造的舞臺形象主要是憑借著音樂、舞臺、美術(shù)等相關藝術(shù)形式進行展現(xiàn)。在戲劇表演的過程中，它借助舞臺揭示社會上出現(xiàn)的各種矛盾，從而直面我們現(xiàn)實生活。戲劇主要是演員在舞臺上運用模擬性動作以及情感，直接向觀眾展示出人生中所存在的矛盾，也能夠直觀呈現(xiàn)出人物的心態(tài)及人性內(nèi)涵。戲劇的構(gòu)成主要包括劇本、演員、舞臺以及觀眾。在進行戲劇表演時，如果特殊情況下沒有提供任何劇本，那如何才能把戲劇完美的呈現(xiàn)出來呢？若遇到這種情況，就需要演員即興表演了。對于戲劇演員來說，他們所面對的舞臺不一定都是正式的，不管演員在什么地方進行藝術(shù)活動，只要有他們在的地方，那這個地方就是他們的舞臺。因此，戲劇存在的兩個基本條件：1.有演員演劇，2.有觀眾觀看。

一般情況下，戲劇主要是經(jīng)過劇本創(chuàng)作和舞臺創(chuàng)作這兩個創(chuàng)作過程，這也是人們經(jīng)常提及的“一度創(chuàng)作”和“二度創(chuàng)作”?！耙欢葎?chuàng)作”的主要任務是由編劇來完成的，而“二度創(chuàng)作”的主要任務是由多數(shù)人共同完成的，其中包括導演、演員、燈光師、舞美指導等，在這其中最為關鍵的人物便是導演，導演要根據(jù)自己的構(gòu)思，在精心布置的舞臺上協(xié)調(diào)演員很好地呈現(xiàn)出劇本內(nèi)容，這樣才能算完整的完成一出好戲。

二、戲劇表演中的技巧

戲劇演員在表演過程中會使用到多種技巧，其中包括語言技巧、動作技巧、行腔技巧、交流技巧等，這些技巧的運用對于演員能夠完成表演起到非常關鍵的作用。如果戲劇演員能夠熟練的掌握這些技巧，他不僅能把劇中人物的形象展現(xiàn)地立體飽滿，還能讓觀眾對劇中人物的性格、特點了解的更加透徹，并使其與劇中人物的內(nèi)心世界產(chǎn)生共鳴，進而呈現(xiàn)出整部戲劇的主題。所以，對于演員表演技巧要求是非常高的，而且對其專業(yè)文化素養(yǎng)的要求也非常高。不僅如此，想要達到演員和人物角色相融合的境界，演員要具備較為強大的理解力以及想象力。

（一）語言技巧

演員在表演過程中，最重要的工具便是聲音和語言，它們在戲劇演員演繹劇中人物形象時所塑造的效果是非常重要的。戲劇演員在表演前，應先對劇中自己所要塑造的人物性格以及心理進行細致的分析，對其所產(chǎn)生的性格化語言能夠熟練的掌控，不僅如此，在氣息和聲音的處理上也能夠完美的應用。在語言方面，戲劇演員要把語言精準且流暢地進行展現(xiàn)，只有這樣才能給表演帶來不一樣的效果。戲劇演員在表演過程中，想要實現(xiàn)對音量的嚴格把控，需要做到以下幾點：第一，必須控制好聲音，如果表演過程中聲音太小，那臺下觀眾有可能聽不清楚臺上演員所要表達的內(nèi)容，所謂的表演就會失去一定的意義，所以在表演時要控制好聲音，能夠讓在場的觀眾都能聽到;與此同時，演員要按照劇中人物的特征及特定的場景來適當調(diào)整語言的節(jié)奏與重音，讓語言具有輕重緩急的效果。第二，聲調(diào)的變化其實對戲劇表演的技巧來說也是至關重要的，戲劇演員在表演時，對聲調(diào)變化進行穩(wěn)定的把控，會給完整的戲劇演出增加一些色彩。如何有效地把控劇本中的情節(jié)和人物形象所表現(xiàn)出的語言，其實最為關鍵的一點便是改變語言的聲調(diào)，比如在演出的過程中遇到疑問句時，則可以用升調(diào)的方式，從最低音調(diào)提升到最高音調(diào)，而且在最高的音調(diào)地方進行結(jié)尾。如果遇到一種比較特殊的情況，那就可以用平直調(diào)，它比較特殊的一點是從頭到尾的語調(diào)都是沒有任何變化的。

（二）動作技巧

在戲劇表演的過程中，其中的動作技巧主要囊括了“打”和“做”這兩個技巧。其中，“打”主要是指武術(shù)、翻、轉(zhuǎn)等表演技巧，它是戲劇表演過程中形體表演的重要組成部分。戲劇中“打”這個技巧主要是把生活中對抗的技巧進行轉(zhuǎn)化，變成了藝術(shù)性的表演技巧，進而準確呈現(xiàn)出戲劇人物的“精氣神”，也能夠體現(xiàn)出戲劇格斗的精彩程度。而“做”是指在戲劇表演時所運用的特定舞蹈和動作，可以確定的是，因為它的存在才能把戲劇表演和其他表演依據(jù)區(qū)分開來。

如果想要在戲劇表演過程中熟練地掌握“做”這一技巧，需要戲劇演員從小進行訓練，并且在表演的過程中，戲劇演員要對劇本中的人物形象與性格特征了解之后，利用舞蹈或者動作來體現(xiàn)表演人物的身份、性格、年齡等，以此呈現(xiàn)出人物形象。換而言之，演員對“做”技巧的掌握水平高低，直接關系著演員內(nèi)心與外形的結(jié)合程度，關系著戲劇表演的最終效果。

（三）行腔技巧

在戲劇表演中，行腔技巧大多數(shù)都是以舞臺獨唱的形式進行展現(xiàn)的，經(jīng)過兩種特別唱腔相結(jié)合，分為常派唱腔與唱腔中的獨特元素，它能夠很好地把人物所要表達的情感以及思維過程等進行呈現(xiàn)。在戲劇表演過程中，板式變化往往在其中是非常特殊的存在，它能夠把劇中人物想要表達出來的情感進行演繹，這也是作為行腔時經(jīng)常用到的特殊方式。除此之外， 在進行戲劇表演時，所展現(xiàn)出的腔調(diào)在面對不同的情況下，其聲腔中的旋律和色彩的調(diào)試呈現(xiàn)出的形式也是不同的。它們在面對不同的作品以及人物都能夠進行詳細的描述，而且還能提升演員的戲劇表演水平。除此之外，把相同的聲調(diào)和基本腔調(diào)對不同的板式進行分配時，其中主旋律在此沒有任何變化，但是在節(jié)奏與速度上會有所改變，這樣的變化可以讓演唱者的情緒有所起伏?？傊?，對于行腔技巧的把握，關鍵時刻能夠呈現(xiàn)出對人物所要表達出的情感以及性格?？梢姡星患记墒菓騽⊙莩兄陵P重要的組成因素，有助于提升演員的戲劇演唱水平。

（四）交流技巧

在戲劇表演過程中，戲劇演員大多數(shù)處在一個比較靈活多變的場景中，而且其周邊的人也都處在不斷變化的狀態(tài)下，所以演員在表演時要善于與周圍的環(huán)境和人物進行及時溝通，但是，恰恰有部分戲劇演員在表演過程中把最為重要的交流環(huán)節(jié)給忽略了，如果演員在表演時沒有和觀眾進行適當?shù)慕涣?，最終就沒有辦法讓觀眾產(chǎn)生相同的情感共鳴，也就沒有辦法調(diào)動觀眾思考的積極性。比如，在貴州燈詞《改路》中書記對村民說的一段話，“曾書記滿含深情地說：鄉(xiāng)親們吶——唱：改路小事事不小，群眾利益維護好?；ü揭兙蹖毰?，這個心思要用巧。全體村民齊上陣，要搶進度，爭分秒。同心修好致富路，定喚東風吹來早?！?與村民說的時候，不僅要有眼神與動作之間的交流，而且重點是也要與觀眾之間有對話，這段話本身是書記以詩歌的方式進行呈現(xiàn)的，如果要讓情感展現(xiàn)得更加飽滿，必須讓觀眾也能融入到這種情感氛圍中，所以表演時就要注重與觀眾之間的交流。另外，在進行戲劇表演時，交流技巧也是衡量演員的心理素質(zhì)標準。

三、戲劇表演中的情感表達

對于戲劇表演來說，情感在其中具有一定的魅力，它不僅能夠體現(xiàn)出戲劇的美感，還能夠展現(xiàn)出戲劇的藝術(shù)魅力，帶給觀眾一種回味無窮的心理滿足感，進而提升觀眾的審美觀念，并為戲劇表演的發(fā)展起到一定的積極作用。因此，戲劇演員在演出時要對自己的情感能夠輕松自如地進行運用，而且要用積極的心態(tài)完成整部作品，達到戲劇表演最好的演出效果，并確保表演能夠完美收官。在戲劇表演的舞臺上，戲劇演員應該追求屬于自己理想中最高的藝術(shù)境界，戲劇演員拿到劇本時，首先要對此劇本的內(nèi)容進行詳細的了解，其中包括作品的意義、主旨以及風格。要把握好人物的情感，并且在特定的環(huán)境下適當調(diào)節(jié)人物的心理因素，確保人物形象能夠被完美地詮釋。最后在進行演繹的過程中，還要讓自己沉浸到劇情當中，唯有這樣，才有可能讓觀眾也深入到劇情當中。因為戲劇表演當中最為關鍵的便是情感表達，是創(chuàng)作者把自己的情感寄托到戲劇當中。所以，表演者在表演的同時要重點關注人物情感所產(chǎn)生的變化，這種情感主要是感染觀眾、推動戲劇情節(jié)發(fā)展的關鍵點。因此，身為一個專業(yè)的戲劇演員，要對情感的表達加以重視。

（一）建立雙重人格，提高情感表達

演員在表演的過程中，雙重人格的表演可以被譽為出色的表演。在這里，雙重人格并不是特定指某個演員有兩種雙重人格，而是戲劇演員在表演時要讓自己投入到角色當中，來呈現(xiàn)角色的情感，而且還要保持情感的真實性。由此可見，戲劇演員在表演時，一旦建立了雙重人格，演員所演的劇目才會得到更多人的贊賞;不僅如此，還可能引起觀眾的賞識，從而觸發(fā)其在情感上的共鳴;再者還能在眾多作品中脫穎而出。如果演員想要建立雙重人格，首先就要抓住戲劇作品的核心觀念;其次，仔細琢磨戲劇內(nèi)容中的每個字、每個句子以及每個段落的唱腔;最后，要完全地對劇目中人物所展現(xiàn)出的形象進行了解。這樣不僅能建立起雙重人格，還能精確地表達出人物所要表達的情感。

（二）精讀戲曲作品，揣摩人物情感

在戲劇中同一個角色讓不同的演員進行表演，最終展現(xiàn)出來的作品效果是不同的，主要因為每個演員對戲劇中人物情感的理解有所差異，所以在最后演繹出來的效果也是有區(qū)別的。為此，戲劇演員想要更好地展現(xiàn)出戲曲人物的性格，表達其真實的情感，需要戲劇演員對作品進行深入的研讀，首先，戲劇演員在拿到劇本后，要用不同顏色的筆做標記，標記出戲劇人物所要表達的語言以及產(chǎn)生的心理活動，還要結(jié)合自身的真實情感去揣摩戲劇人物的情感，要與其產(chǎn)生共鳴。在研讀劇本時，不僅要注意到戲劇人物的語言，還應該關注到戲劇人物的肢體動作，通過戲劇人物的語言和肢體動作可以準確地揣測出戲曲人物的性格特點，以及戲曲人物在整個過程中所流露出的真實情感。還有，多數(shù)戲劇演員所接觸的角色很多都是類似的，面對如此情況，就需要戲劇演員在表演過程中善于總結(jié)，并能夠清楚地知道在不同歷史環(huán)境背景下同一個類型的角色所產(chǎn)生情感的共同點，以及在同一個歷史環(huán)境下不同的角色所產(chǎn)生情感的共同點。所以，面對比較復雜的作品時，戲劇演員要精讀作品，不斷地摸索、探究人物情感，只有這樣才能夠讓戲劇逐漸發(fā)展起來。

四、結(jié)語

總之，戲劇演員在表演時，運用的技巧以及對情感準確的表達都是作為一個合格演員的根本，一個戲劇演員的水平高低對整個戲劇所要呈現(xiàn)的效果有著直接的關系。作為我國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)之一的戲劇，它得到了眾多人的關注，若想要對戲劇更好地傳承與保護，我們還應對戲劇的二度創(chuàng)作加以重視。與此同時，如果想要傳承與發(fā)展我國戲劇，那么戲劇演員一定要熟練表演技巧，以及對所要表達的情感靈活地進行展現(xiàn)，只有這樣才能促進我國戲劇的持續(xù)發(fā)展。

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