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摘要：本文通過分析當代尼日利亞裔女畫家尼基德卡·阿庫衣·克洛斯比作品《母親與孩子》，探討了女性題材和多元文化融合在其畫作中的體現(xiàn)?！赌赣H與孩子》包含了藝術家的個人印記、多樣的文化符號以及豐富的歷史文化層次。阿庫衣·克洛斯比的作品對當今國際化的藝術以及拼接畫藝術家有深遠的啟示意義。

關鍵詞：尼基德卡·阿庫衣·克洛斯比? 尼日利亞? 拼接繪畫

中圖分類號：J205??文獻標識碼：A??文章編號：1008-3359（2022）07-0060-03

《母親與孩子》是尼日利亞裔畫家尼基德卡·阿庫衣·克洛斯比的代表作之一。作為當代畫家，阿庫衣·克洛斯比也是“將全球化進程與跨國身份可視化”的代表藝術家。本文聚焦《母親與孩子》，具體分析了畫家多文化成長背景、獨特的丙烯加照片轉(zhuǎn)印繪畫技巧，以及深入探討畫作女性視角、空間構(gòu)圖和文化符號，體現(xiàn)了尼基德卡·阿庫衣·克洛斯比的多重身份以及藝術成就。

一、介紹

（一）藝術家成長背景

尼基德卡·阿庫衣·克洛斯比于1983年出生于尼日利亞阿奴古。10歲時搬到拉各斯進入寄宿學校學習，16歲進入費城斯瓦斯莫學院學習。畢業(yè)之后她到了費城美術學院 學習古典油畫，而后在耶魯大學作為油畫研究生深造，現(xiàn)居洛杉磯。多元的成長背景讓阿庫衣·克洛斯比的繪畫語言非常豐富。正如史密森尼藝術博物館在2014年的詹姆斯迪克當代藝術家獎頒獎詞中評論所說，阿庫衣·克洛斯比的藝術“在家鄉(xiāng)尼日利亞和現(xiàn)居地美國之間的文化領地游走，通過創(chuàng)造拼接和照片轉(zhuǎn)印結(jié)合的油畫來反映出生活在兩個世界的挑戰(zhàn)?！?《母親與孩子》融合了兩種文化以及沖突，但又以和諧的視覺效果表現(xiàn)了出來。

（二）畫家母親與孩子的雙重身份

《母親與孩子》畫面中心偏右側(cè)是一位身著修身連衣裙的黑人女性，背對著觀眾側(cè)坐在客廳的沙發(fā)上。右面的墻上掛了一幅丙烯黑白照片，照片里是一個梳著編發(fā)的黑人中年女子，左手懷抱著臉頰圓潤的女嬰?？蛷d的墻紙印著非洲特色編織布料，而地面則是精心拼接而成的照片轉(zhuǎn)印。

《母親與孩子》創(chuàng)作于2016年，圖中側(cè)坐的黑人女性為畫家尼基德卡·阿庫衣·克洛斯比本人，而照片中畫家的外婆懷抱著阿庫衣·克洛斯比的姑姑。照片背后的墻紙則印著畫家母親多拉·阿庫衣的傳統(tǒng)紀念布料。創(chuàng)作這幅畫時畫家的母親剛剛?cè)ナ?，而畫家本人則懷著她的第一個孩子。藝評人伊麗莎白·馬希斯·查撒姆評價道：“在《母親與孩子》里有許多能引起觀者共鳴的地方——一種來自選擇開懷擁抱愛和生命中的逝去的脆弱?！边@幅畫是關乎藝術家個人經(jīng)歷的，但卻能引起人們的共鳴，因為母親與孩子的身份是女性特有的。藝術家生長在尼日利亞，成年后移居國外，但和家庭以及尼日利亞文化依然有著千絲萬縷的聯(lián)系。在這樣的創(chuàng)作背景下，畫作《母親與孩子》結(jié)合了現(xiàn)代與傳統(tǒng)藝術手法，探討了跨越大洋的家庭紐帶以及生命世代的延續(xù)。

二、藝術技巧

《母親與孩子》使用了豐富的材料，包括丙烯顏料、轉(zhuǎn)印、彩鉛、剪紙、布料等。畫家并沒有選擇傳統(tǒng)的布面或者木板進行創(chuàng)作，而是用了紙張。畫家常常使用麗芙版畫紙配以丙酮溶劑來將紙張轉(zhuǎn)印，這樣可以得到細膩的畫面和精確的繪畫，并且物理視覺上非常扁平。紙張難以堆積顏料，即使阿庫衣·克洛斯比的畫作中使用了多種材料的重疊手法，卻沒有油畫的厚重，更多的是輕盈與層次感的結(jié)合。阿庫衣·克洛斯比認為紙面繪畫是介于繪畫和印刷之間的一種媒介，就像每一個人都是不同的空間組合而成的一個新個體。而阿庫衣·克洛斯比的獨特繪畫方式則讓她從傳統(tǒng)的畫家或者版印中脫穎而出。

畫面中服裝和家具部分使用了寫實的色彩，人物部分，特別是面部，使用了古典繪畫寫實的手法。肌膚的陰影、面部和身體輪廓，無一不展現(xiàn)出畫家扎實的繪畫功底。建筑部分墻面是天藍色，而門是亮黃色，沙發(fā)是明亮的姜黃色。建筑的高飽和色彩提亮了整個畫面，也和暗膚色的人物和照片形成了對比。阿庫衣·克洛斯比曾說，在耶魯上學的時候她常常得到這樣的評價：你的作品太老舊了，它們看起來不夠當代。她在費城學習古典油畫的時候用的都是例如土黃色和熟赭一類的大地色，而非熒光色。通過一年的努力改進和尋找，阿庫衣·克洛斯比決定大量使用近代才合成的丙烯顏色。因此我們可以看到畫面上除了傳統(tǒng)大地色系，也有非常俏皮現(xiàn)代的粉和藍。

地板部分使用了大量拼接畫轉(zhuǎn)印技巧，照片種類繁多而不突兀，仿佛是經(jīng)過了歲月的沉淀融進了地上一般，和繪畫本身巧妙地融合到了一起。其中的照片大部分來自藝術家自大學畢業(yè)后開始收集的個人圖庫。這些圖片來源廣泛，從時尚雜志到社交媒體。尼日利亞時尚、音樂、電影都是畫家的藝術靈感來源。圖片本身就是一種歷史記錄的方式。1999年的尼日利亞與2004年的尼日利亞有許多不同，而正是這種差異讓人驚奇。照片的使用豐富了畫面的視覺效果，更增添了畫作的歷史文化意義，記錄的是當下的，獨一無二的時刻。

三、當代城市生活與后殖民時代的尼日利亞

尼基德卡·阿庫衣·克洛斯比是尼日利亞人，非洲現(xiàn)代城市居民，和旅居海外的藝術家。多重身份和文化融合也集中體現(xiàn)在了她的畫作中。

（一）室內(nèi)建筑風格

生活在都市洛杉磯，尼基德卡·阿庫衣·克洛斯比是現(xiàn)代城市人的一部分。從小在尼日利亞長大，本土文化也不可避免地印在了畫家身上。阿庫衣·克洛斯比并沒有拋棄自己原來的文化，而是帶著這些故事和個人經(jīng)歷前進。尼日利亞1960年脫離英國殖民成為一個獨立國家，卻依然有著殖民時代留下的文化印記，體現(xiàn)在宗教、語言、藝術風格和生活的各個方面。阿庫衣·克洛斯比將在美國的生活和尼日利亞的文化印記無縫地糅雜到了一起。《母親與孩子》中描繪的是典型的現(xiàn)代美式房屋，每個房間隔斷清晰，通過一扇扇門相連接，每個房間都有自己的功能劃分。通過畫中的沙發(fā)茶幾可以清楚地了解畫家是坐在客廳里。而畫后方有一個拱門，則是通向放著蔬果盆的餐廳。

即使畫面直觀看上去是一個典型的現(xiàn)代房屋，站在畫作前，觀者很難忽視地上平鋪的水磨地磚。水磨石地磚起源于意大利威尼斯，是將碎石、玻璃、大理石等材料和粘劑混合拋光所制成。這種地板裝修風格在20世紀90年代風靡尼日利亞，現(xiàn)代房屋中卻難以再見到。為了收集創(chuàng)作靈感，阿庫衣·克洛斯比在2012年專程回到尼日利亞采集家中曾經(jīng)的地板圖案，并且把它用在了《母親與孩子》里。在一次采訪中阿庫衣·克洛斯比說道，這是一個十字架，代表著“沒有十字架就沒有皇冠”。尼日利亞有許多帶有宗教色彩的符號性圖案，而我將它們引申到了我的作品里。

除了醒目的黑白照片，墻上還有一小幅畫作，里面是房間和開著的門?！赌赣H與孩子》中如此層層疊疊的空間描繪也映襯出了阿庫衣·克洛斯比作品中對空間的關注。2016年尼基德卡·阿庫衣·克洛斯比在維多利亞·米洛畫廊的展出名為門，所指正是這樣豐富的空間視覺效果。在阿庫衣·克洛斯比看來，每一個門背后都是繪畫語言的一種轉(zhuǎn)變。在《母親與孩子》里，前面是沙發(fā)和桌子，在布料墻面處截止。那之后是藍色的墻面和門，再之后又是里面的空間，一幅畫中包含了多個入口和出口。這樣的繪畫手法在二維的繪畫作品中呈現(xiàn)出了多層次的空間感。

（二）布料

繪畫的墻面除了純色丙烯之外，還有引人注目的布料墻紙。墻紙底色為深棕色，上面布滿了綠色錯綜復雜的鉤花圖案、黃色和粉色的心形圖案以及佇立的公雞畫，連接著鑲在白色邊框里微笑著的黑人女性照片。照片上是畫家的母親多拉·阿庫衣，一位受尊敬的尼日利亞政府官員。這樣印著人像肖像的布料在非洲大陸非常普遍，卻非當?shù)卦a(chǎn)。許多這樣的高檔布料來自荷蘭的一家紡織公司，非洲當?shù)赜械纳碳曳轮七^，制造出了不完全一樣并有當?shù)靥厣牟剂稀Ｈ缤笾趁駮r代理論家霍米·巴巴所言：“模仿就是再現(xiàn)差異……模仿的脅迫來自其雙重性，它揭示了殖民話語的矛盾性、擾亂了其權威”。在非洲常見的紀念肖像布料正是這種模仿后的混合產(chǎn)物。畫作中沙發(fā)上搭著的歐式鉤花則更加劇了這種文化對比，更加映襯了阿庫衣·克洛斯比游走在不同文化中的創(chuàng)作背景。

（三）人物裝扮

人物的衣物、打扮、首飾是時代變遷的一扇窗。每個時代，甚至不同的地區(qū)，人物的穿著打扮都是不同的。不論是從精心挑選的照片轉(zhuǎn)印，還是繪畫，尼基德卡·阿庫衣·克洛斯比都是非常當代的，是和畫家身邊的生活息息相關的。畫中，畫家本人的頭發(fā)與照片上母親的頭發(fā)形成了鮮明對比。畫家本人的頭發(fā)是拉直了的，束在腦后，富有光澤。在美國主流文化中，似乎直發(fā)才是職業(yè)化的，而照片中畫家外婆的頭發(fā)則是傳統(tǒng)非洲女性緊密卷曲的編發(fā)。我們無從知曉畫家是有意為之還是無意為之。但這無疑是不同文化對于生活在其中人們不知不覺的塑造。

聚焦到畫作中的人物服飾，黑白照片中畫家外婆的脖子上戴著一串珍珠項鏈，穿著寬松布料做成的無袖裙子。布料照片中的母親包著花色頭巾和配套的裙子，戴著珍珠項鏈。畫家本人則戴著一顆寶藍色的耳環(huán)，穿著優(yōu)雅剪裁得體的連衣裙，腳上是款式簡潔的木跟涼鞋。地板用到的照片轉(zhuǎn)印里則有穿著短褲和運動服的現(xiàn)代女性。由此可以窺見從殖民時代，到后殖民時代，再到現(xiàn)代社會女性形象的變化。

（四）主流和邊緣

尼基德卡·阿庫衣·克洛斯比在泰特美術館演講時引用了喬治·格伯納所說：“在虛構(gòu)世界里被描繪增強了社會存在性;而空缺意味著象征性的泯滅?！边@幾乎意味著，如果一個群體不被描繪，那就不存在。深膚色的面孔和身體在藝術史、博物館中長期缺失。阿庫衣·克洛斯比形容到：“發(fā)現(xiàn)自己不重要，來自哪里也不重要，似乎自己根本無足輕重一般。這種感覺非常奇怪?！?因此，她迫切地感到需要通過藝術描繪來重拾自己的社會存在性。《母親與孩子》在2016年倫敦維多利亞·米洛畫廊展出時便引起了廣泛的討論。被紐約大都會博物館購入之后，公眾得以觀賞。如今走進大都會博物館915號展廳，人們很難不被墻上的巨幅拼接畫作所吸引而駐足觀看。由此來說，阿庫衣·克洛斯比為推動黑人形象出現(xiàn)在藝術主流文化中作出了巨大貢獻。

四、結(jié)語

尼基德卡·阿庫衣·克洛斯比的畫作中融合了尼日利亞文化和女性身份，在《母親與孩子》中得到了充分的體現(xiàn)。畫家對填補藝術史中黑人角色缺失的決心也給了華人藝術家啟發(fā)和動力，使他們更多地在主流博物館中去表達和描繪自身形象。

參考文獻：

[1]霍米·巴巴.文化定位[M].勞特利奇出版社，1994：85-88.