羅彥軍

“顏料有自己的生命，而我試圖把它釋放出來?！?/p>

“當我投入在我的繪畫中時，我并沒有意識到我在做什么?！?/p>

—— 波洛克

發(fā)現(xiàn)藝術(shù)家：行動畫家

杰克遜·波洛克（Jackson Pollock，1912-1956），這是一位真正的美國本土藝術(shù)大師。他出生于懷俄明州，是家中五兄弟里最小的。母親鼓勵五個孩子都去做藝術(shù)家，其中三個都做到了。在波洛克的成長過程中，他和家人在美國西部輾轉(zhuǎn)多地。18歲那年，波洛克去了紐約，在紐約市藝術(shù)學(xué)生聯(lián)合學(xué)院師從托馬斯·哈特·本頓。1947年后，他進行了滴灑繪畫的實驗，以獨特的滴灑技法成就了他的傳奇人生。他的創(chuàng)作拋棄了一切的傳統(tǒng)，讓繪畫的透視、空間等關(guān)系全部蕩然無存。他的作品也成為自由表達的象征，他被稱為抽象表現(xiàn)主義繪畫的先驅(qū)。在他44歲那年，一場車禍中斷了他所有的夢想。

波洛克的世界：滴灑、噴濺、涂抹、點、線、色彩的均衡

波洛克開創(chuàng)了一種全新的繪畫形式，并成為抽象主義的一種經(jīng)典繪畫表現(xiàn)形式。他把畫布鋪到地上，在畫布周圍走動，從畫布的四邊開始作畫。他有時瘋狂地用筆在布上滴流，任由顏料從一個帶孔的盒子中流到布上；有時用筆和棒子蘸上顏料滴灑到畫布上；有時干脆把顏料往畫布上傾倒。就這樣，波洛克滴流出了好多美麗的圖畫。畫家在創(chuàng)作過程中通過隨意地滴出粗細、干濕、斷續(xù)的線條和色塊，無拘無束地盡情創(chuàng)作。

仔細觀察右邊及右頁上面的兩幅畫，你就能發(fā)現(xiàn)，畫家在創(chuàng)作這幅畫時，畫筆從來沒有觸碰過畫布。他是怎么做的呢？滴答，滴答，啪嚓，這里來一點，那里來一點。其實，他使用了滴畫法，即用蘸滿顏料的畫筆在畫布上或滴或灑，甩出圖案。

“滴畫”這種創(chuàng)作方式是十分自由和不受束縛的。畫家在創(chuàng)作時不會打草稿，而是隨心所欲地拿著刷子甚至是棍子在顏料桶里蘸過后，憑著直覺隨意走動地將顏料滴在畫布上。這顛覆了傳統(tǒng)的繪畫方式，“滴畫”的創(chuàng)作過程甚至完全可以視為畫家的表演過程。

通過下面這一組圖，我們就能看到畫家波洛克是如何創(chuàng)作抽象畫的。

畫布并沒有被放置在畫架上，而是被平鋪在了地面上。然后，畫家把顏料罐放在一旁，不停地游走于畫布周圍，從各個方向向畫布上或滴或甩出顏料。這種畫法稱作“行動繪畫”，指的是畫家隨心所欲地在畫布上潑灑顏料。也就是說，不事先設(shè)計畫面，而是任由畫布變成一個由不同顏料色塊和線條填充的空間。你是不是在想，這種畫法哪里體現(xiàn)出了“行動”？告訴你吧，其實是因為畫家在創(chuàng)作這幅畫的時候需要“行動”——雙腳頻繁地走動，雙手頻繁地活動。

下面這幅畫就像是一張紛亂的顏色網(wǎng)，充滿了縱橫的條紋和飛濺開的鮮亮顏色。波洛克先把一張畫布平鋪在地板上，然后往畫布上飛濺、噴射、滴灑、傾倒顏料，最終創(chuàng)作出這幅作品。畫中的藍色枝條是整幅畫將要完成時加上去的，可能是用一根蘸滿顏料的木條加上了這幾筆，最后的效果可能看上去有點混亂，但這幅畫充滿了活力和節(jié)奏。這幅畫一開始只被簡單地叫作《第11號》，后因為畫面中躍然穿過的藍色粗線而被命名為《藍桿》。

《1950年第1號（薰衣草迷霧）》有2米多高、3米多寬，是波洛克最著名的作品之一。波洛克用白色、藍色、黃色、銀色、棕色、粉紅色和黑色顏料創(chuàng)作出密集而又錯綜復(fù)雜的圖層，他在畫布上沒有用任何紫色顏料，但是粉色和藍黑色顏料混合的地方看起來就像紫色。當波洛克的朋友——藝術(shù)評論家克萊門特·格林伯格看到這幅畫的時候，他說它很像“薰衣草迷霧”，后來這句描述氛圍的詞成了這幅畫的標題。

從1945年起，波洛克就從有主題的作品過渡到?jīng)]有任何鮮明主題的作品。1948年，他決定不再給作品起名字，而是以編號來區(qū)分。他說數(shù)字不會讓觀看者在感受這幅畫之前有任何先入為主的想法。

黑色、白色以及灰色的線條，密密麻麻扭曲交錯在一起，作品并無明確的主題和布景，隨意放任。這些作品看上去毫無特別之處，也無章法可循，可是，它一反傳統(tǒng)繪畫方法，在現(xiàn)代藝術(shù)史上留下了濃重的一筆。

情感表達：被激活的情感

波洛克的作品，它能傳遞給你什么樣的感覺？是嘈雜和波動，還是安靜和夢幻？如何評價一幅什么具體內(nèi)容都不體現(xiàn)的畫作呢？唯一的方法就是衡量畫家作畫時的心情，看其作品能為我們傳達出創(chuàng)作者什么樣的情感。

黑顏色在滴流，好像小人兒在跳舞；再填上紅色、黃色、藍色的小色塊，就像小人兒穿上了漂亮的裙子，在參加盛大的舞會。

波洛克創(chuàng)立的行動繪畫摒棄了畫家常用的繪畫方式，成了畫家情感流瀉的直接記錄。他并不事先計劃或是畫出草圖，而是讓自己的情感引領(lǐng)著手和身體作畫。他強烈主張每根線條、每滴顏料都要有所控制。他是通過畫畫時的動作和各種不同的顏色來表達情感，這種繪畫的風(fēng)格被稱作抽象表現(xiàn)主義。

波洛克如是說

1949年8月8日，波洛克在《生活》雜志上發(fā)表文章，闡述了他的新創(chuàng)作手法。

·我的畫不是來自畫架。在作畫時我?guī)缀鯊牟黄秸巩嫴?，我更喜歡把沒有繃緊的畫布掛在粗糙的墻上，或放在地板上。我需要粗糙的表面所產(chǎn)生的摩擦力，在地板上我覺得更自然些。因為我可以繞著走，從四周工作，直接進入繪畫之中。

·我進而放棄畫家們通常用的工具，像畫架、調(diào)色板、畫筆等，我更喜歡用短棒、修平刀、小刀以及滴淌的顏料或攪和著沙子的厚重涂料、碎玻璃和其他與繪畫無關(guān)的東西。我使用過有色玻璃片、熟石膏片、石片以及其他如此之類的零碎雜物。總的來說，它們和我的所有繪畫一樣美……在我看來，可能性是無窮的。

·就我而言，方法是隨著需要而自然發(fā)展起來的。順應(yīng)這種需要，現(xiàn)代藝術(shù)家已經(jīng)發(fā)現(xiàn)了一些表現(xiàn)自己的世界的新方式。我偶爾找到的方法，與常見的繪畫技術(shù)不同，它初看起來有些讓人質(zhì)疑，但我并不認為它有什么特別不同的地方。我在地板上畫畫，這并不罕見——東方人就曾這樣做過。

·一旦我進入繪畫，就意識不到我在畫什么。只有在完成以后，才明白我做了什么。我不擔(dān)心產(chǎn)生變化、毀壞形象等，因為繪畫有其自身的生命。我試圖讓繪畫自然呈現(xiàn)，只有當我和繪畫分離時，結(jié)果才會很混亂。相反，一切都會變得很協(xié)調(diào)，輕松地涂抹、刮掉，繪畫就這樣自然地誕生了。對我來說，現(xiàn)代藝術(shù)不外乎要表現(xiàn)我們這一代人的所思所想。

活動建議：不用畫筆作畫

波洛克的藝術(shù)創(chuàng)作超越了傳統(tǒng)的繪畫方式，他發(fā)明了自己獨特的方法?，F(xiàn)在輪到我們來體驗不用畫筆如何創(chuàng)作了。這項活動需要特殊的材料，可能會有點兒臟哦！

準備：報紙或塑料防水布或一次性桌布（越大越好）把工作區(qū)域蓋起來，罩衫或者舊的大T恤（保護你的衣服），大幅畫紙、丙烯酸顏料或是蛋彩畫顏料，加水稀釋，紙杯或紙碗（用來裝顏料）。

材料：舊手套、雪糕棍、積木、棉簽、吸管海綿、牙刷、梳子、叉子、勺子、紙板、工具鏟等。

過程：在作畫區(qū)域的地板上鋪好報紙或塑料布，中間擺放一整張吸水性較強的畫紙；給自己留下能在四周走動的空間；畫畫的時候聽聽音樂也許不錯。每次用一種顏色，將繪畫工具蘸滿顏料，把顏料甩或潑灑到畫紙上，彈或是滴到畫紙上也行。不要畫！

嘗試不同的繪畫方法。移動身體，改變一下位置，改變你動作的力度、角度和速度。如果你的畫開始看上去渾濁不清，那就停下來，看是否有讓人難以置信的漩渦和奇異圖案呈現(xiàn)。

嘗試不同種類的線條。粗的、細的、短的、長的、直的、彎的、平行的、斜的。

思考如何堆疊顏色。停下來等一種顏色干透，然后再加上另外的顏色。記住這種創(chuàng)作中不會有錯誤，機緣巧合是藝術(shù)創(chuàng)作的一部分。

小朋友，波洛克滴畫的偶然性、爆發(fā)力、創(chuàng)造力，讓人永遠無法精準臨摹他的任何一幅畫，所以我們只能按照他的方法畫自己的畫。

藝術(shù)小詞典：行動繪畫

波洛克的創(chuàng)作過程是與眾不同的，他會把畫布釘在地板上或墻上，然后隨意在畫布上潑灑顏料，任其在畫布上滴流，創(chuàng)造出縱橫交錯的抽象線條效果。波洛克有時還用石塊、沙子、鐵釘和碎玻璃摻和顏料在畫布上摩擦。他摒棄了畫家常用的繪畫工具，完全擺脫受制于手腕、肘和肩的傳統(tǒng)作畫模式。這種在行動中即興、隨意的作畫方法被稱為行動繪畫或抽象表現(xiàn)主義。