【摘要】敦煌舞脫胎于敦煌莫高窟中的舞蹈藝術(shù)形象，是20世紀(jì)六十年代的產(chǎn)物，雖作為中國古典舞之一，但卻有著異韻風(fēng)情，和急劇想象力的藝術(shù)線條，是一種多元文化的融合。在1000多年的漫長歲月中，莫高窟成為了世界上首屈一指的佛教藝術(shù)寶庫，并留下了世界上最長的古代音樂舞蹈畫廊。本文將從敦煌的歷史文化背景，敦煌舞蹈的藝術(shù)審美特點，還有歷朝歷代敦煌舞蹈的特點來淺析敦煌舞蹈的藝術(shù)特征與發(fā)展。

【關(guān)鍵詞】敦煌舞；美學(xué)；敦煌藝術(shù)；樂舞發(fā)展

【中圖分類號】J722.2 【文獻標(biāo)識碼】A 【文章編號】1007-4198（2022）03-155-03

【本文著錄格式】萬檸楠.淺析敦煌舞蹈的藝術(shù)特征與發(fā)展[J].中國民族博覽，2022，02（03）：155-157.

引言

敦煌舞的藝術(shù)特征在發(fā)展中不斷的推陳出新，當(dāng)代吸引舞蹈家們?nèi)?chuàng)作出敦煌舞的主要原因是他的線條背后連續(xù)不斷地舞蹈動作，給人浮想聯(lián)翩的空間。千年的舞蹈中可找到中原和西域流行過的所有舞蹈樣式。這一創(chuàng)舉不僅豐富了當(dāng)代中國古典舞的風(fēng)格類型和舞蹈語匯，形成了一套具有獨特風(fēng)格表演的舞蹈藝術(shù)體系，也改變了過去認為中國古典舞蹈只能從戲曲中發(fā)展的觀念，促進了中國古典舞蹈藝術(shù)多元化發(fā)展的道路。也是我們中華民族的藝術(shù)瑰寶，應(yīng)該得到發(fā)展和傳承。

一、舞蹈的藝術(shù)特點

（一）舞姿形態(tài)特點

“S”形態(tài)，體態(tài)基本下沉、出胯、沖身形成三道彎，端腿”“托掌”“按掌”非常講究穩(wěn)定性。敦煌舞蹈造型由多個S型組成，頭頸是S，腿腳膝部也是S型，手臂也是S型，整個舞姿也是S型。在運動中也是S型。在“S”的形態(tài)上移動重心使人物流動起來就是敦煌舞的運動規(guī)律。這一“三道彎”的形態(tài)特征反映出了中國傳統(tǒng)的美學(xué)觀念，剛?cè)嵯嗌胶?，對稱，和諧，中國的多數(shù)舞蹈種類中都有“三道彎”的形態(tài)出現(xiàn)，例如：傣族，藏族，東北秧歌，云南花燈等?！癝”的形態(tài)不僅給人一種曲線的對比感，無限的延伸感，遞進感，動感，飄感，使莫高窟中的壁畫顯得流動，給人以想象空間。且曲線相對柔和，這是各民族文化交融形成的，既有中原的柔美，又有西域的熱情奔放，讓人感覺神秘。

（二）形象特點

以飛天為代表的形象原是指佛陀的八部侍從中的兩部，乾闥婆與緊那羅。1945年戴愛蓮先生創(chuàng)作出以這一形象為代表的雙人舞作品《飛天》，這是中國敦煌舞創(chuàng)作的開端。再到后來大型的民族歌舞劇——《絲路花雨》中又以飛天形象為核心，在《絲路花雨》走向世界并文明世界的情況下，“飛天形象”被絕大多數(shù)人知曉，并在接下來敦煌舞的編創(chuàng)和發(fā)展中被不斷的演繹，成為最具有代表性的敦煌舞形象。據(jù)統(tǒng)計飛天形象共有4500多。飛天形象是以印度文化，西域文化，中原文化共同孕育成的。中國文化特色下的飛天，具有中國特色，不像西域的飛天，他是沒有翅膀的沒有頭上的光暈，主要借助飄逸的彩帶，服飾從而表現(xiàn)出“飛”這一動作。姿勢自如優(yōu)美輕盈。手上的姿勢較多風(fēng)格迥異，利用隊形的變換來展現(xiàn)風(fēng)格特征，極其注重眼神和呼吸，集體的舞蹈中要求眼神呼吸高度一致，通過呼吸來表達細微的動態(tài)體現(xiàn)，在大型的群舞中頗為震撼。

（三）舞蹈風(fēng)格特點

1.具有異域風(fēng)格

敦煌舞極具異域風(fēng)情。在漢代之前中國就出現(xiàn)了西域樂舞，隨著絲綢之路的開辟，帶來了很多外來民族的風(fēng)格特征，敦煌作為最重要的一個站點，各國文化在哪里交流碰撞，使得中原舞蹈發(fā)生了改變，具有東西方的文化特色，獨具一格。隋朝《七部樂》中的五部，以及唐朝《十部樂》中的七部都屬于是西域的，又比如赤足袒露的姿態(tài)，豐富的手勢都具有異域風(fēng)情。

（1）印度舞蹈帶來的影響

印度是佛教的發(fā)源地之一，印度舞至今為止都還表現(xiàn)的是對佛，上天諸神的虔誠與敬意。絲綢之路不僅帶來了商業(yè)的繁榮，也帶來了各國的文化，敦煌舞自然就融合了印度舞的元素，敦煌舞中手位有十三種，手姿有二十多種，腳位僅有五種，十三種形態(tài)，訓(xùn)練方式也是腳下盤坐，赤足舞蹈這樣一種習(xí)性。這也使得我們本民族舞蹈在后來的演變發(fā)展中手上的姿勢更豐富的原因。各種手印手上的姿勢按照“佛經(jīng)”中解釋其實是一種“佛”與“佛”之間交流的一種語言。

（2）西域“胡旋舞”帶來的影響

“胡旋舞”主要來自西域的康國，史國，米國。節(jié)拍鮮明歡快，伴奏音樂以打擊樂為主，舞蹈主要是在一塊圓毯上快速旋轉(zhuǎn)不能出界，旋轉(zhuǎn)的時候衣服上的彩帶飛揚，胡旋名字由此得來。敦煌舞發(fā)展了“胡旋舞”旋轉(zhuǎn)的這一特點，旋轉(zhuǎn)這一動作不僅使舞蹈動作更加連貫，還表達了人物內(nèi)心的情感，體現(xiàn)出了敦煌舞奔放的風(fēng)格特點。

（3）中西結(jié)合的樂器

敦煌舞的音樂汲取了外來樂器的風(fēng)格特點，結(jié)合了我國美學(xué)觀念與內(nèi)涵。在洞窟中，許多舞蹈形象都手持樂器，有琵琶，笛子，箜篌，葫蘆絲，蘆笙等。箜篌是代表性的中西結(jié)合的樂器，琴柱頂端有鳳凰首的是箜篌，但外形像歐洲的豎琴，這件樂器在唐代尤為盛行。

2.具有唐代風(fēng)韻

敦煌舞也具有唐風(fēng)唐韻，唐代舞蹈在壁畫中占了三分之二。這與唐代空前的經(jīng)濟繁榮是離不開的，這一時期是樂舞發(fā)展的鼎盛時期。敦煌壁畫中的樂舞造型繽紛異彩，數(shù)量及種類也達到了最高水平，風(fēng)格不僅有柔美俏麗的，也有英姿矯捷的，體現(xiàn)出了唐代文化“剛?cè)岵焙吞瞥幕鄻踊奶攸c。敦煌舞形象的裝飾上體現(xiàn)出唐代飾品的華貴精致。服飾上的飄帶與唐代寬大的袖子有異曲同工之處。衣服上的裝飾和頭頂?shù)念^冠體現(xiàn)出唐代服飾的華麗，也反映了當(dāng)時的社會現(xiàn)狀。并且唐玄宗李隆基本身就是作曲家，音樂家所以這也是唐代樂舞發(fā)達的關(guān)鍵原因之一。絲綢之路開辟之前，中國古代舞蹈一板一眼，講究整齊劃一，也和當(dāng)時的文化有關(guān)，國外舞蹈動感，活潑浪漫，和中原舞蹈相結(jié)合正好取長補短。

（四）舞蹈的意境之美

敦煌壁畫的內(nèi)容上都是展現(xiàn)極樂世界的故事，是超凡脫俗的不再只追求動作上的美，也反映了當(dāng)時社會人們對天國世界的，對美好的向往。敦煌莫高窟修建是為了供佛教的教徒修行禮佛，再現(xiàn)了當(dāng)時的歷史。所以藝術(shù)形象，音樂，都充滿神秘感，空靈感，服飾運用飄帶給人以輕盈感，讓人感覺真的“如同在天上飛”。舞蹈的呼吸，眼神和動作三者結(jié)合，不同的舞蹈形象有不同的呼吸方法與節(jié)奏，體現(xiàn)人物特點，表現(xiàn)人物內(nèi)心是敦煌舞最重要的表達。音樂，人物，場景三者有機結(jié)合使人感覺置身極樂世界。敦煌舞中“反彈琵琶“這一造型可脫離樂器，通過舞者的表演和音樂的配合使人產(chǎn)生豐富的聯(lián)想。

二、壁畫中樂舞的人文歷史與發(fā)展歷程

（一）敦煌樂舞的人文歷史

敦煌位于河西走廊的最西端，也是絲綢之路上的“咽喉要塞”，這里擁有未經(jīng)雕琢的自然風(fēng)光，城市不同于江南水鄉(xiāng)，這里氣候干燥，擁有沙漠，體現(xiàn)出大漠孤煙直，長河落日圓的場景，是一片蒼涼，靜謐，豪邁，遼闊的景象。敦煌舞源自敦煌莫高窟中的壁畫。藝術(shù)來源于生活，但高于生活，敦煌舞也受到當(dāng)?shù)厝宋奶厣挠绊懀钦宫F(xiàn)數(shù)千年來佛教文化的一個載體，反映了當(dāng)時社會現(xiàn)狀，風(fēng)俗習(xí)慣，宮廷生活，還有人們內(nèi)心的追求。正是這些獨具一格的人文景色，才能給敦煌舞帶來不同的美感。舞劇《飛天》《大夢敦煌》里的人物形象名稱也來自于敦煌獨有的景觀名稱，月牙泉和莫高窟，莫高窟堪稱世界級歷史博物館。

（二）敦煌樂舞的發(fā)展歷程

1.發(fā)展時期概括

敦煌莫高窟壁畫始建于公元366年，涵蓋了自16國南北朝時期，北涼，北魏，西魏，北周至隋，唐，五代，宋，西夏，元十個朝代。經(jīng)歷過歷朝歷代的歷史文化變遷，時間跨度很大，反映我國古代各個時期的舞蹈文化的發(fā)展，是幾代匠人累積而成的藝術(shù)精華。自“絲綢之路”開辟以來，中國的樂舞文化得以發(fā)展，敦煌作為關(guān)口要塞，吸收了很多外來文化。敦煌舞的獨特性；獨特的地區(qū)特征和文化特征，并經(jīng)過了文革的浩劫得以留存并發(fā)展，是非常寶貴的。現(xiàn)代人從文字中了解到的往往沒有圖畫，舞蹈帶給人直觀的視覺藝術(shù)沖擊。敦煌舞作為傳播文化的載體，對中國每個時期的樂舞發(fā)展都有著深遠的影響。

2.南北朝時期

樂舞文化在當(dāng)時的社會是初步確立地位，呈現(xiàn)出一番繁榮盛景，大致分為：中原傳統(tǒng)樂舞，西域樂舞，佛教樂舞。佛教樂舞作為魏晉南北朝時期的代表性樂舞，因佛教文化大量涌入中原。北魏時期樂舞隨著歷史的進程變換著風(fēng)格，舞蹈也隨著當(dāng)時的政治，社會生活，審美標(biāo)準(zhǔn)而變化。當(dāng)時敦煌壁畫最特別的是“天宮伎樂”，場面宏大，描寫的是天宮樂人手持樂器和舞蹈道具的場景，身姿神情和風(fēng)格具有佛教發(fā)源地印度，尼泊爾的風(fēng)格特征，大幅度扭腰出胯，動作幅度大，舒展奔放。北魏孝文帝推行漢化之前，壁畫中的飛天，伎樂天形象受到印度和游牧民族的影響，形體粗壯，上身赤裸，展現(xiàn)出的是力量感，雄壯感，缺乏飄逸輕盈的美感，顯得有些沉重，但卻也符合當(dāng)時人們的審美，和民族文化特點。漢化后壁畫中形象的服飾也發(fā)生了變化有江南風(fēng)格的溫婉感。

3.唐朝時期

唐朝是經(jīng)濟文化最繁榮的時期，制度開放，對外交流頻繁。這時候的樂舞文化也達到頂峰在世界處于領(lǐng)先地位，出現(xiàn)了“萬國來朝”的繁榮景象。莫高窟中，唐代敦煌舞的風(fēng)格種類和數(shù)量是最多的，加上審美的改變，和對外交流的增多，西域風(fēng)格十分明顯，比如緊身和袒胸露乳的服飾，“S”形的體態(tài)，同時線條更加纖細優(yōu)美，都用了線條顏色等材料來進行描述，使舞蹈變得鮮活，服裝色彩也變得鮮活，借助了衣裙和飄帶體現(xiàn)出飛天的靈動飄逸。同時唐代因經(jīng)過時間的變遷，舞蹈動作，色彩線條都變得更加規(guī)范，舞蹈中展現(xiàn)了“動中有靜，靜中有動”，并結(jié)合了東方美和古典舞的韻律節(jié)奏。同時在唐代時期的敦煌壁畫中，腿部的控制是非常重要的，特別多的造型都是在以單腿為支撐的基礎(chǔ)上用身體做出“S”形的曲線，決定了敦煌舞的重心?，F(xiàn)今的敦煌舞蹈創(chuàng)作，大多都是從唐代敦煌舞造型上面提取的，例如：著名的“反彈琵琶”造型就是利用單腿支撐完成，這一造型透露出“天竺樂”的因素，反映出唐代樂舞即融合，又創(chuàng)新和傳承的特點。唐代的敦煌舞的人物也是最多的，如：飛天，蓮花童子，各菩薩，這些也都是佛教產(chǎn)物，代表著佛教在唐代走向鼎盛時期。

4.宋代時期

通過61石窟屏風(fēng)畫中的的俗舞，不難看出與唐代的樂舞文化有很大的區(qū)別，不止有伎樂天這種神話形象，還有民間的一些形象，伎工們均佩戴雙鬟望仙鬢，穿大袖衫，長裙，云頭履，富于中原舞蹈特色，同時也可以見到戴寶冠，佩環(huán)玔瓔珞的樂舞菩薩造型。因宋代商業(yè)繁榮，市民階層興起，敦煌舞就有貼近民眾生活的景象，樂舞文化也在民間流行，有了不同的渠道傳播方式。

5.明朝時期

閉關(guān)鎖國，文化藝術(shù)未能得到發(fā)展，敦煌舞也在這一時期被封存。明朝后期由于受到封建專制主義制度的影響，生產(chǎn)力急速下降，人民生活得不到保障，文化藝術(shù)更加得不到發(fā)展，并受到阻礙。清朝時期，我國國立衰弱，遭到外國勢力侵略，敦煌石窟在這時期遭到嚴(yán)重破壞，由此也阻礙了中國與西方的經(jīng)濟文化交流，敦煌的藝術(shù)文化在艱難的環(huán)境中險存，也有文化流失，但也為現(xiàn)代敦煌舞的發(fā)展留下了素材。

三、結(jié)語

敦煌壁畫是中西結(jié)合的文化所構(gòu)成的。對于敦煌舞的審美特征應(yīng)該著重于舞姿中舞姿形象的眼神，手部的姿勢，腿的姿勢與重心，還有“S”線條的發(fā)展去體會。敦煌舞蹈，不單單只是一個舞蹈學(xué)科，他還包括了古代的歷史發(fā)展，還需要和繪畫、雕塑、宗教、人文歷史等相結(jié)合進行深入的細微的研究。敦煌舞未來還可以有更多的發(fā)展。

參考文獻：

[1]金亮.敦煌舞表演風(fēng)格及其呈現(xiàn)[J].北京舞蹈學(xué)院學(xué)報，2018（1）：66-73.

[2]侯馬文靜.淺析敦煌舞風(fēng)格與特色[J].中國民族博覽，2018（3）：128-129.

[3]張?zhí)嵴?王克芬舞蹈史學(xué)研究[D].北京：中國藝術(shù)研究院，2016.

[4]劉紅娟.簡析中國古代樂舞發(fā)展歷程[J].黃河之聲，2016（2）：119.

[5]童昕.從舞姿、氣質(zhì)和道具看敦煌舞審美風(fēng)格[J].藝術(shù)評鑒，2020（13）：65-67+95.

[6]陳韻旭.敦煌舞飛天形象的形成分析[J].藝術(shù)評鑒，2019（13）：54-55.

[7]金秋.絲綢之路樂舞藝術(shù)研究[M].烏魯木齊：新疆人民出版社，2009.

作者簡介：萬檸楠（2000-），女，貴州省，就讀于廣東省肇慶學(xué)院音樂學(xué)院舞蹈學(xué)專業(yè)。