自主感覺(jué)經(jīng)絡(luò)反應(yīng)（Autonomous sensory meridian response，簡(jiǎn)稱 ASMR）是指通過(guò)視覺(jué)、聽覺(jué)、觸覺(jué)的感知使人產(chǎn)生一種獨(dú)特的、令人愉悅的刺激感。ASMR 最初出現(xiàn)在現(xiàn)代網(wǎng)絡(luò)媒體，使受眾獲得心理的感應(yīng)與身體的體驗(yàn)。 ASMR 展覽作為一個(gè)在21世紀(jì)初才開始流行起來(lái)的新鮮事物，如今數(shù)以百萬(wàn)計(jì)地存在于世界各地的在線平臺(tái)上。在網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)（YouTube、 Instagram 等）上，ASMR 有著特殊并且龐大的受眾群體。而設(shè)計(jì)博物館 ASMR 展覽《怪異的感知讓我感覺(jué)良好》（Weird Sensation Feels" Good）則是首個(gè)將 ASMR 世界從數(shù)字平臺(tái)上搬出來(lái)，以物理空間的形式展示在人們面前的展覽。該展覽選取了具有代表性的近40件作品，并且與來(lái)自瑞典的機(jī)構(gòu)（ArkDes）合作，打造了一個(gè) ASMR 特殊空間，帶給受眾新鮮又深刻的身體體驗(yàn)。聲音作為 ASMR 展覽的重要因素，扮演著特殊的角色，為作品增添了色彩，推動(dòng)展覽目標(biāo)的實(shí)現(xiàn)，繼而展現(xiàn)出聲音藝術(shù)在設(shè)計(jì)博物館 ASMR 展覽中的藝術(shù)魅力。

下面以該展覽為背景，結(jié)合展覽中的一個(gè)作品《子午線相交》（Meridians Meet），從合作者、展出形式、觀眾體驗(yàn)等多個(gè)角度分析ASMR 展覽策劃的內(nèi)容與形式，思考其利弊與辯證關(guān)系。

一、ASMR 主題展覽中聲音藝術(shù)的重要性

過(guò)去在大眾的認(rèn)知里，視覺(jué)的藝術(shù)和聽覺(jué)的藝術(shù)似乎只限于繪畫和音樂(lè)。然而，隨著時(shí)代的進(jìn)步與發(fā)展，更多的藝術(shù)形式開始產(chǎn)生，并且它們之間出現(xiàn)交叉與借鑒、碰撞與交融。于是實(shí)驗(yàn)音樂(lè)家、當(dāng)代藝術(shù)家以至于聲音藝術(shù)家相繼出現(xiàn)，“萬(wàn)物皆可為藝術(shù)”的觀念開始走進(jìn)人們的認(rèn)知。誠(chéng)然，聲音藝術(shù)作為一種年輕的當(dāng)代藝術(shù)表現(xiàn)形式，它的展出方式固然是人們所研究和探索的課題。

以某種主題為中心來(lái)策劃一個(gè)展覽是一個(gè)不錯(cuò)的想法，也是吸引觀眾的一種有效的方法。在設(shè)計(jì)博物館 ASMR 主題展覽中，聲音藝術(shù)在其中扮演著特別的角色。聲音藝術(shù)既具有獨(dú)立性，獨(dú)立宣示主題，同時(shí)也具有包容性，能成為 ASMR 主題展覽的助推器，始終伴隨且推動(dòng)展覽主題的演進(jìn)。正如羅伯特·巴里（RobertBarry）在他的文章《聲音藝術(shù)能在博物館得到公平的聆聽嗎》（ Is sound art geting a fairhearing in museums ）里面所描述的：“聲音藝術(shù)意味著比音樂(lè)更加不受音樂(lè)廳戲劇效果的約束。它不像一場(chǎng)表演既有開始也有結(jié)尾，而更像一個(gè)雕塑可供觀眾自由地圍觀和理解，即便它是由聲波而不是大理石或其他石頭做成的。然而，聲音藝術(shù)常常被認(rèn)為是視覺(jué)藝術(shù)的窮親戚，被隱藏在黑暗的角落或者地窖里，與展覽中的亮點(diǎn)保持著謹(jǐn)慎的距離?！被谶@樣一種現(xiàn)狀，當(dāng)下很多聲音藝術(shù)作品的展出只是依附于某些以當(dāng)代藝術(shù)為主題的展覽。

然而，聲音藝術(shù)的包容性決定了它融入其他藝術(shù)門類的能力，獨(dú)立的聲音藝術(shù)展覽及聲音藝術(shù)參與的各種混合式的展覽，事實(shí)上對(duì)聲音藝術(shù)作品的展現(xiàn)既有利也有弊。正如賈斯蒂娜·布津斯卡（Justyna Burzynska）在其文章《聲音藝術(shù)策展：倫敦視角》（Curating sound art：a London perspective ）中所講：“對(duì)于策展人和藝術(shù)機(jī)構(gòu)來(lái)說(shuō)，問(wèn)題難度在于如何實(shí)現(xiàn)受眾對(duì)一個(gè)跨學(xué)科的新興實(shí)踐的持久稱贊，尤其是考慮在什么地方實(shí)際展示聲音藝術(shù)的時(shí)候。然而，一門學(xué)科可以同時(shí)存在于不同的文化領(lǐng)域，以此可以巧妙地贏得更廣大的受眾，并利用這一事實(shí)讓策展獲得更多的經(jīng)濟(jì)支持，不僅來(lái)自藝術(shù)領(lǐng)域，還來(lái)自然科學(xué)和其他領(lǐng)域。”由此看來(lái)，聲音藝術(shù)的融入，促進(jìn)了博物館 ASMR 展覽策展探索更寬闊的路徑，于是，以某一個(gè)主題（性別、生態(tài)、生命、氣候環(huán)境等）作為策展邏輯中心顯然是一種很有效的方式，這也讓聲音藝術(shù)的參與顯得更加自然，符合聲音藝術(shù)自身發(fā)展的形式與規(guī)律?！豆之惖母兄屛腋杏X(jué)良好》展覽充分地突出和強(qiáng)調(diào)了這一思想，使得展覽的內(nèi)容在很大程度上與 ASMR 主題性質(zhì)相吻合（觸發(fā) ASMR 很重要的一環(huán)就是聽覺(jué)）。在展覽中，一方面聲音扮演了很重要的角色;另一方面，因?yàn)檎褂[的主題在一定程度上“招引”了觀眾，并通過(guò)“篩選”收獲了一大批的“知音”，從而使得展覽更加有效，達(dá)成了作品展出的目的。由此可見，新興的聲音藝術(shù)廣泛融入藝術(shù)實(shí)踐，把握平臺(tái)與契機(jī)，對(duì)于 ASMR 主題的展示顯得十分必要。

二、基于與外界機(jī)構(gòu)合作的 ASMR 展覽

《怪異的感知讓我感覺(jué)良好》是以 ASMR 為主題策劃的展覽，選擇在英國(guó)設(shè)計(jì)博物館（The Design Museum）舉辦，并且挑選藝術(shù)機(jī)構(gòu)（ArkDes、Ultrafabrics、BAUX 等）與其合作，使得該展覽得到了很多方面的支持。首先，設(shè)計(jì)博物館以“讓設(shè)計(jì)的影響顯而易見”（To make the impact of design visible）為宗旨，該展覽在較大程度上跟這個(gè)宗旨相吻合。無(wú)論是展出的作品本身，還是整個(gè)展廳的環(huán)境設(shè)置，都一致散發(fā)著強(qiáng)烈的現(xiàn)代氣息，充斥著科技感（例如展廳中心巨大的“大腦沙發(fā)床”的設(shè)計(jì)），帶給觀眾很強(qiáng)的設(shè)計(jì)思想啟發(fā)和體驗(yàn)感。畢竟 ASMR 作為一個(gè)在近幾年流行起來(lái)的兼具心理學(xué)、藝術(shù)學(xué)、社會(huì)科學(xué)等多個(gè)領(lǐng)域研究的當(dāng)代話題，它的科技感與當(dāng)代性都使得該展覽與設(shè)計(jì)博物館展場(chǎng)形成最佳的搭配。其次，設(shè)計(jì)博物館作為一個(gè)有著數(shù)十年歷史的博物館，它已經(jīng)在社會(huì)環(huán)境中有了固有的形象和觀眾群體，這些條件給展覽帶來(lái)人氣與聲望，能讓展覽獲得理想效果。再次，此次展覽與瑞典著名的建筑設(shè)計(jì)中心（ArkDes）合作策劃，在一定程度上符合設(shè)計(jì)博物館的宗旨和精神。除此之外藝術(shù)機(jī)構(gòu)（Ultrafabrics、BAUX 等）的加入，使得該展覽在整體布置和具體展出方面得到了更多的友情支持。有的藝術(shù)機(jī)構(gòu)（Ultrafabrics）致力于結(jié)合最先進(jìn)的技術(shù)制造工藝，創(chuàng)造高實(shí)用性的獨(dú)特感官感受和制造創(chuàng)新性智能面料。這使其在 ASMR 主題展覽中能發(fā)揮自身優(yōu)勢(shì)，比如讓觀眾在展館里能體驗(yàn)到手感特別的智能布料、人造皮革、棉麻織物等。ASMR 展覽為有的藝術(shù)機(jī)構(gòu)（Ultrafabrics）提供了宣傳產(chǎn)品的平臺(tái)，而該合作也讓此次展覽得到了必要的科技和技術(shù)支持，為作品的生產(chǎn)及其展覽的策劃奠定了必要的基礎(chǔ)。如果說(shuō)有的藝術(shù)機(jī)構(gòu)（Ultrafabrics）是在觸覺(jué)上為展覽做出了極大貢獻(xiàn)，那有的藝術(shù)機(jī)構(gòu)（BAUX）則是在聽覺(jué)上為展覽做了一系列的補(bǔ)充。（見圖2）

三、基于 ASMR 展出形式打造獨(dú)特場(chǎng)景體驗(yàn)

首先，此次展覽的展覽方式別具一格，策展方在展覽入口檢票處安排了展冊(cè)分發(fā)和“硬幣”分發(fā)環(huán)節(jié)。展冊(cè)被“有意識(shí)”地分發(fā)到每一個(gè)觀眾手中，其用意在于讓觀眾注意閱讀展冊(cè)和領(lǐng)會(huì)里面?zhèn)鬟_(dá)的信息。“硬幣”則是用于參加作品體驗(yàn)。觀眾通過(guò)閱讀展冊(cè)，更加清楚展覽參觀的內(nèi)容、方式與流程，了解 ASMR 的科普知識(shí)。最值得注意的是，整個(gè)展覽參觀需要1小時(shí)30分鐘，展冊(cè)里詳細(xì)標(biāo)注了體驗(yàn)各個(gè)展品的最佳時(shí)間。在這樣一個(gè)以互動(dòng)體驗(yàn)為主的展覽中，事先提示觀眾如何進(jìn)行對(duì)展覽作品的體驗(yàn)，如此詳細(xì)的介紹非常貼心且很有意義。在聲音藝術(shù)作品的展出中，不少作品（聲音裝置、錄音等）都需要觀眾的互動(dòng)參與，通常需要告知觀眾作品互動(dòng)參與的時(shí)長(zhǎng)，這是為了增強(qiáng)觀眾對(duì)作品體驗(yàn)的完整性、有效性。誠(chéng)然，這也是達(dá)成作品展覽目標(biāo)的一種策略。

其次，對(duì)聲音藝術(shù)的欣賞，很多作品都需要觀眾投入一定時(shí)間才能有真切的感受，于是藝術(shù)家注意到展覽環(huán)境設(shè)計(jì)的重要性，諸如光線、座位、聲音播放形式（耳機(jī)、外放音響、聲學(xué)環(huán)境）等。這個(gè)展覽讓人注意到展場(chǎng)中各處（尤其是展館中央）都安放了舒適的沙發(fā)和休息墊，方便參觀者以最舒服的方式坐著、躺著，靜心地去體驗(yàn)每一個(gè)展覽作品，觀眾與作品本身已合為一體，這在一定意義上是出于 ASMR 主題的需要，也使得這種展出形式有效且很特別。

再次，從策展整體面貌再到針對(duì)展覽中的一個(gè)作品進(jìn)行思考，聲音藝術(shù)在展覽中的特殊性及其存在的問(wèn)題從展覽作品《子午線相交》中就能體現(xiàn)出來(lái)?！蹲游缇€相交》是倫敦藝術(shù)家兼研究員朱莉·羅斯·鮑爾（Julie Rose Bower）創(chuàng)作的作品，該作品制造出一種高度感官體驗(yàn)，邀請(qǐng)觀眾通過(guò)觸覺(jué)材料、麥克風(fēng)和其他觀眾互動(dòng)。在這里，觀眾可以通過(guò)洞穴、沙坑、許愿井、帶刷子的麥克風(fēng)和假山石五個(gè)裝置來(lái)探索 ASMR 的世界。展覽引導(dǎo)觀眾圍繞一系列 ASMR 觸發(fā)點(diǎn)，如掌聲、腳步聲、流體聲、觸摸麥克風(fēng)、織物與皮膚的接觸等，共同創(chuàng)建一項(xiàng)生命體驗(yàn)研究。與其他展品相比，鮑爾的這個(gè)展品顯得非常特別，它以體驗(yàn)性和互動(dòng)性為主導(dǎo)，幾乎囊括了聲音藝術(shù)作品的所有展出形式。因?yàn)槠涮厥庑?，主辦方專門為這個(gè)“錄音室”創(chuàng)建了一個(gè)獨(dú)立空間，讓這個(gè)展品與其他展品互不影響，保證展覽作品獨(dú)立而完整。顯而易見，在“現(xiàn)場(chǎng)錄音室”中的五個(gè)裝置作品全部與聽覺(jué)相關(guān)，觀眾可以看到麥克風(fēng)、耳機(jī)、外放音響以及其他物理發(fā)聲物品的使用情況。由于特殊聽覺(jué)空間的條件要求，聲音藝術(shù)作品在展出環(huán)境方面增加了難度，而展場(chǎng)中耳機(jī)的使用顯得過(guò)于普遍，這也反映出耳機(jī)使用的優(yōu)勢(shì)與弊端。有趣的是，曾經(jīng)有很多人討論聲音藝術(shù)作品的聲音應(yīng)該以什么樣的形式展出，并且討論耳機(jī)等音響設(shè)備的使用是不是一種“糟糕”的展出形式，對(duì)此，這個(gè)作品給出了答案。畢竟，在數(shù)字技術(shù)的支持下，耳機(jī)可以很容易地營(yíng)造一個(gè)虛擬的聽覺(jué)空間，減少了很多對(duì)聽覺(jué)空間有較高要求的作品展出的難度。當(dāng)觀眾戴上耳機(jī)欣賞作品成為必要的動(dòng)作時(shí)，欣賞作品的程度反映出耳機(jī)并不影響作品的展出。當(dāng)然，這個(gè)作品的設(shè)計(jì)也應(yīng)用了外放音響，藝術(shù)家將這些音響設(shè)備設(shè)計(jì)安放得很有形式美感，并讓參與者置身其中，與其互動(dòng)，聽取特別的聲音。在這一場(chǎng)景中藝術(shù)家想要表達(dá)的大概不只是某種聲音效果，似乎還存在行為和儀式感的意義?；谶@一點(diǎn)，作品的展出對(duì)視覺(jué)環(huán)境的要求，在策展中也需要加以考慮，畢竟藝術(shù)品本身不會(huì)在視覺(jué)上有所表達(dá)。作為以人類第二重要感覺(jué)（聽覺(jué)）為對(duì)象的聲音藝術(shù)，時(shí)常需要人的第一感覺(jué)（視覺(jué)）來(lái)配合表現(xiàn)作品的內(nèi)容。

最后，就作品的選擇來(lái)說(shuō)，鮑爾的這一組作品在整個(gè)展覽中十分具有代表性。鮑爾的實(shí)踐包括表演、聲音設(shè)計(jì)、多媒體現(xiàn)場(chǎng)特定裝置和數(shù)字視頻播放，她與維多利亞和阿爾伯特博物館合作的 ASMR 系列作品也在本次展覽中展出。作為一名藝術(shù)家、聲音設(shè)計(jì)師和教師，她的工作專注于研究聲音的跨模態(tài)和品質(zhì)體現(xiàn)，特別是聲音與運(yùn)動(dòng)和觸摸的交叉。在以 ASMR 為主題的展覽里，鮑爾的“錄音室”給整個(gè)展覽帶來(lái)了互動(dòng)性和趣味性，這是一個(gè)主題展覽必不可少的部分，就像鮑爾自己所說(shuō)的那樣：“你對(duì)這些復(fù)雜情感的印象是親密而私密的，是只有你自己才能知道的自畫像。這種印象可能是通過(guò)選擇和重復(fù)來(lái)培養(yǎng)的;在這里，你可能會(huì)以一種新的方式感受 ASMR，或者你可能會(huì)借此機(jī)會(huì)發(fā)展你對(duì) ASMR 的感覺(jué)。從這一層面上來(lái)說(shuō)，這個(gè)作品已成為視覺(jué)、聽覺(jué)、時(shí)空、受眾等多維的結(jié)合體?！?/p>

綜上所述，本文就 ASMR 展覽《怪異的感知讓我感覺(jué)良好》，從宏觀與微觀的思維角度對(duì)策展的內(nèi)容與形式進(jìn)行了分析。設(shè)計(jì)博物館 ASMR 展覽性質(zhì)的特殊性對(duì)策展有較多和較高的要求，策展的水平直接影響著觀眾對(duì)作品的體驗(yàn)，也影響著作品的展出效果，不論是展覽主題的定位、合作伙伴關(guān)系的建立、展覽形式的設(shè)計(jì)，還是對(duì)觀眾場(chǎng)景體驗(yàn)的引導(dǎo)等，都是展覽不可缺少的內(nèi)容和環(huán)節(jié)。通過(guò)策展分析，讓人們感知到聲音藝術(shù)在 ASMR 展覽中存在的方式，詮釋了聲音藝術(shù)作為一個(gè)新興的藝術(shù)門類有其獨(dú)立存在的價(jià)值與地位，也揭示了聲音藝術(shù)融入其他藝術(shù)領(lǐng)域的意義。聲音藝術(shù)如日方升，如何在創(chuàng)新發(fā)展的過(guò)程中緊跟時(shí)代、服務(wù)于社會(huì)，如何走出一條屬于聲音藝術(shù)自己的道路，這些都亟待學(xué)者、藝術(shù)創(chuàng)作者去探究與開創(chuàng)。

[作者簡(jiǎn)介]譚詩(shī)語(yǔ)，女，四川成都人，倫敦藝術(shù)大學(xué)碩士研究生，研究方向?yàn)槁曇羲囆g(shù)。