摘 要：現(xiàn)代戲曲樂隊在戲曲表演中占有舉足輕重的地位，將傳統(tǒng)的西洋弓弦樂器——低音提琴引入其中，必將對現(xiàn)代戲曲樂隊的發(fā)展產(chǎn)生深遠影響。低音提琴能很好地彌補現(xiàn)代戲曲樂隊中的低音不足，提高樂曲的層次和立體感，對塑造戲曲人物、情節(jié)烘托具有一定的幫助，同時也能很好地彌補當代戲曲樂隊演奏中的和聲問題。筆者結(jié)合自身實踐，從右手持弓的變換問題，即興伴奏中“密”與“稀”的結(jié)合，低音提琴的加入位置三個方面對低音提琴在現(xiàn)代戲曲樂隊中的演奏技巧進行了概述，以期為低音提琴在現(xiàn)代戲曲樂隊中的演奏提供理論借鑒。

關(guān)鍵詞：低音提琴；現(xiàn)代戲曲；樂隊演奏

作為中華民族的一項綜合性民族藝術(shù)，戲曲藝術(shù)在傳統(tǒng)藝術(shù)中占有舉足輕重的位置，并在發(fā)展過程中留下了大量經(jīng)典、優(yōu)美的戲曲作品。近些年來，隨著我國對傳統(tǒng)藝術(shù)的關(guān)注度逐漸提升，對戲曲藝術(shù)的深入探討也越來越廣泛，從而推動了戲曲藝術(shù)的發(fā)展。如今，戲曲發(fā)展已經(jīng)進入了一個嶄新的階段，然而隨著時代的變遷，受眾的審美需求也隨之改變，電影、電視等現(xiàn)代藝術(shù)形式也對戲曲藝術(shù)產(chǎn)生了新的沖擊。戲曲藝術(shù)需要思考在適應(yīng)新時代新觀眾的要求，繼承和發(fā)展民族傳統(tǒng)藝術(shù)特征的同時，如何進行“現(xiàn)代化”的戲曲改良?，F(xiàn)代戲曲樂隊是現(xiàn)代戲曲演出的重要組成部分，將低音提琴這種西方傳統(tǒng)弓弦樂器引進到現(xiàn)代戲曲樂隊中，對現(xiàn)代戲曲樂隊的發(fā)展產(chǎn)生了重大而深刻的影響。

一、低音提琴運用于現(xiàn)代戲曲樂隊音樂伴奏的可行性分析

“文武場”是戲曲樂隊的另一種稱呼，其中的管、弦樂組成的合奏稱為文場，而武場的演奏則是由各種打擊樂器組成的。在中國，比較成熟、影響較大、具有全國性影響的劇種大多演奏都是定型的，比如京胡、京二胡、月琴等為文場樂器。與其他民間樂隊相比，現(xiàn)代戲曲伴奏樂隊最大的特色在于其在編組上具有連貫性，特別是在當?shù)貏》N和臨時演奏時，許多樂器都會用相同的曲調(diào)來演奏，使之更好地體現(xiàn)和烘托劇目表達的情緒。自50年代以來，人們曾模仿馬頭琴、胡琴的制作和發(fā)聲原理，對七種民族樂器進行了改進，例如大馬頭琴、低音馬頭琴、低胡、拉阮等。但由于材質(zhì)、技術(shù)等因素的影響，在戲曲樂隊中的表現(xiàn)尤其不盡如人意。與這些改良樂器相比，低音小提琴具有獨特的優(yōu)點。從音域來看，低音小提琴的最低音階是E1；就音質(zhì)而言，低音提琴渾厚低沉。因此，在現(xiàn)代戲曲樂隊中增加低音提琴具有顯著的必要性。

此外，將低音提琴運用于現(xiàn)代戲曲樂隊音樂伴奏還有如下優(yōu)點：

首先，中國傳統(tǒng)的中低音弦樂本來就很少，低音提琴，可以很好地彌補了現(xiàn)代戲曲樂隊中低音部分的不足，從而提升音樂層次感和聲音立體感。其次，戲曲藝術(shù)大多以角色形象和故事演出為核心，而樂隊的伴唱則起到了烘托劇情、塑造角色個性的效果，其功能不容忽視。低音提琴既能增強樂隊整體的彈奏厚度，又能穩(wěn)定樂隊的“根”，進而更好地體現(xiàn)音樂的意境，讓音樂整體更為協(xié)調(diào)。三是從編曲的觀點來看，現(xiàn)代戲曲樂隊中的所有的樂器都強調(diào)曲調(diào)與復(fù)合結(jié)構(gòu)的表達，對和聲的影響往往被忽視，而將低音提琴作為和聲部分添加到樂隊中，則會給現(xiàn)代戲曲樂隊的演奏帶來更大的吸引力。

二、低音提琴在現(xiàn)代戲曲樂隊中的演奏要點

（一）右手持弓地變換問題

低音提琴有兩種，一種是大把弓，一種是小把弓，通常歐洲和美洲的管弦樂隊都是用大把長弓，亞洲和東歐的國家則是用小把弓。在低音提琴的演奏中，按照音樂的情緒、速度、段落的變化來改變握弓的方式，暫時將其分為橫握式和豎握式兩種，面對慢板、滾板等慢板時，橫握更利于表現(xiàn)出平穩(wěn)、深沉的情緒；面對快速彈奏如快板、剁板等，豎握可以產(chǎn)生快速、有力和彈跳感。

此外，右手運弓中也存在諸多需要注意的問題。右手運弓直觀度低，難以用肉眼看到，大部分動作都是右背、手臂關(guān)節(jié)、韌帶和肌肉的內(nèi)在動作。因此，在更激烈的長音演奏，最有可能產(chǎn)生“大肚子”現(xiàn)象。為了加強音調(diào)的作用，需要加大力度，如果弓尖不能很好地控制，不管是長音，抑或是顫音，音量就會變得很小。從物理的觀點來看，拉弓的低音調(diào)是一種平衡的力量。在彈奏的時候，要想達到平衡性，必須要做到手臂、手腕、手指和琴弓之間的協(xié)調(diào)，而力點和阻點則是在琴弦的兩端。因此，在彈奏的過程中，應(yīng)當以肩膀為軸心，大臂為整體，用手指來保持協(xié)調(diào)和平衡。測試一個動作標準的方法之一，就是要把弓和弦調(diào)成90度的直線前后移動。在訓(xùn)練之前，先放松肩膀，平復(fù)呼吸，感受右手的重量。掌握上述方法后，在練習(xí)長弓時，自覺在中弓至弓尖處略施力量，右手拇指、中指、無名指略印下，使上半弓與下半弓之力平衡。

（二）即興伴奏中“密”與“稀”的結(jié)合

在現(xiàn)代戲曲樂隊的演出中，不可避免會有即席伴奏，而出色的即席伴奏，更能體現(xiàn)一名優(yōu)秀表演者的文化修養(yǎng)和音樂素養(yǎng)。在實踐中，低音提琴要根據(jù)樂曲的發(fā)展旋律和走向來確定其伴奏的情緒，有時候要以激情飽滿、堅定、沉著、可隨旋律的簡單樂曲來進行，短促穿插可以與主題緊密地進行。因此，在整個演奏過程中，必須把“紅花”與“綠葉”這兩種元素聯(lián)系起來，而“綠葉”不僅要有合適的色彩，還不會顯得太過突兀。在演奏節(jié)奏較緩的樂曲中，“輕托”是主要的伴奏技巧。主旋律如水中的鴨子，與之相配的是湖里的流水，而提琴的伴奏則要穩(wěn)定。

（三）謹慎思考低音提琴的加入位置

戲曲是一種綜合性的表演形式，要求表演者不僅了解戲曲的特點，掌握表演技術(shù)，同時還要借助低音提琴的伴奏來充分體現(xiàn)戲曲劇目的思想內(nèi)涵，并刻畫人物和情節(jié)場面，表現(xiàn)伴奏的藝術(shù)魅力。因此，低音提琴的演奏必須與伴奏配合，并輔以主調(diào)，將唱段的旋律精簡到對應(yīng)的地方，然后在前奏和過門曲中按照主調(diào)進行，從而達到最大程度的發(fā)揮。因此，以低音提琴的聲音來表達戲曲意境，需要按照演奏風(fēng)格和各部位的樂曲來進行創(chuàng)作，不可機械地模仿。此外，還應(yīng)對低音提琴重新加進的部位進行充分考慮，特別是要對板腔體對戲曲樂曲中各類唱腔板型了解得一清二楚，比如，流水板相當于1＼4拍，以此更好地突出節(jié)拍，然而如果使用不當，將會對整體的聲音均衡產(chǎn)生不利的影響。此外，低音提琴的彈奏方式多種多樣，其中最常見的就是撥弦法，整體的演奏效果比一般的管弦樂要好得多，不僅可以調(diào)節(jié)音樂的節(jié)律，而且低音提琴的音調(diào)更持久，更加豐滿，與其他樂器相比極易產(chǎn)生完整的表演效果。低音提琴的演奏以撥弦和拉弦為主，但不管是哪一種，都要掌握好力度，以防在很多激動人心的歌曲中因為用力過猛而導(dǎo)致整體的音質(zhì)失衡，所以演奏者在彈奏的時候應(yīng)格外小心。

三、結(jié)語

盡管低音提琴在國內(nèi)的應(yīng)用和專業(yè)化發(fā)展還不到一百年，但是其在現(xiàn)代戲曲樂隊中具有特別的意義，顯示出極高的藝術(shù)價值。低音樂器在戲曲中應(yīng)用度較低，而“西琴中用”則更能反映出中西文化的交融，不管是現(xiàn)代的大型民族樂團，還是小規(guī)模的伴奏、合奏，只要有了低音提琴，樂隊表現(xiàn)力自然大幅提升。然而，目前在現(xiàn)代戲曲樂隊中，低音提琴仍以伴奏為主，缺乏多種藝術(shù)表現(xiàn)。因此，為了使其更好地融入到民族音樂的創(chuàng)作中，廣大藝術(shù)工作者必須對其進行進一步深入的研究。

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