19世紀(jì)60年代，印象派產(chǎn)生于法國，其藝術(shù)特征表現(xiàn)為著重強調(diào)感覺并重視印象，不拘泥于物體形態(tài)，使傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)回歸當(dāng)下，凸顯出藝術(shù)自身的主體性追尋。印象派作為西方現(xiàn)代藝術(shù)的開端，給藝術(shù)賦予了豐富的個性特征，由此創(chuàng)作出具有詩性之美的審美意蘊。印象派的三個階段分別是以莫奈、修拉、梵高所代表的印象派、新印象派及后印象派。

莫奈的《日出·印象》（見圖一）作為印象派初期的代表作之一，開啟了印象主義的先河。作為印象派的“命名者”，其不拘泥于傳統(tǒng)，主張采用自然光色，走向大自然。他認(rèn)為，在繪畫創(chuàng)作時要忘掉眼前的物體和畫下所觀察到的形狀，達(dá)到最初的印象。

《日出·印象》描繪的是莫奈的家鄉(xiāng)勒阿弗爾的風(fēng)景，畫面看似由油彩進(jìn)行描述的隨手速寫。映入眼簾的畫面是被藍(lán)紫色霧氣包圍的景象，仔細(xì)端詳發(fā)現(xiàn)一條小船緩緩滑過只留下黑紫色剪影，遠(yuǎn)處的游艇被虛化成輪廓，初升的太陽照在地平線上為水面照亮了一條橘色的亮光。作品不拘泥于具體的形態(tài)描繪，畫面著重表現(xiàn)意境美，在光和色彩的共同作用下呈現(xiàn)出模糊景象，凌亂的筆觸下不乏韻律的節(jié)奏，帶給人豐富的視覺感受。此幅作品就是莫奈心中的在場性繪畫，日出隨著時間的流動產(chǎn)生不同的變化，畫家很難在瞬間調(diào)取到精確的色彩，因此藝術(shù)家的感性情緒能夠使整幅作品得到最完美的呈現(xiàn)。除此之外，莫奈的另一幅作品《圣拉扎爾火車站》（見圖二），在當(dāng)時的背景下，此幅圖屬于科技的象征。畫面描繪的是正在進(jìn)入站臺的黑色蒸汽機，寓意巴黎市民前往自己的目的地。在莫奈的印象主義繪畫題材中充滿了現(xiàn)代人的生活氣息，由此成為西方現(xiàn)代藝術(shù)的肇始。藝術(shù)家的創(chuàng)作具有自由的個性特征，在題材選擇上沒有固定的要求。莫奈之所以被稱為印象派的“命名者”，是因為他的繪畫題材，大多是表現(xiàn)大眾的生活，風(fēng)景畫也是表現(xiàn)現(xiàn)實題材的一種，在印象主義看來，藝術(shù)應(yīng)該回歸本身，直接展示真實的現(xiàn)實生活及藝術(shù)家的主體情感。

印象主義的第二個階段是以修拉為代表的新印象派，其繪畫作品加入了藝術(shù)家的主體思考。修拉在印象派的色彩技法上，通過“色的分解”辦法，將色彩分離以此產(chǎn)生更為豐富和諧的層次。在藝術(shù)層面上，修拉善于研究色彩視覺并采用不同形狀的彩色小點進(jìn)行排列組成畫面，在視覺感官的基礎(chǔ)上混合形成一幅具象的彩色世界。修拉的代表作《大碗島的星期天下午》（見圖三）反響巨大，整個畫面用純色小點排列交錯，讓觀眾的眼睛起到調(diào)色作用，把“視覺的調(diào)和”理論在實踐中發(fā)揮到極限，是更為科學(xué)的光色效果。此幅作品亂中有序，呈現(xiàn)出和諧的美，色塊大小不一但布局合理，修拉沒有刻意追求瞬間效果，而是通過定格表現(xiàn)出永恒的畫面。此幅作品也進(jìn)一步證明，以修拉為代表的新印象派以科學(xué)精神分析繪畫創(chuàng)作，加入了藝術(shù)家自身的主體思考，展現(xiàn)了畫面圖式的抽象效果，試圖追求一種新的藝術(shù)內(nèi)涵。新印象派在整個印象畫派中影響很大，藝術(shù)家的主體意識也進(jìn)一步得以提升。

后印象派是藝術(shù)家主體意識的高峰，代表人物塞尚、梵高。在梵高的繪畫作品中，表現(xiàn)的是自身感情和意志，尋求自由的情感創(chuàng)作。梵高的經(jīng)歷較為坎坷，生活的困難及情感失敗等原因使他對現(xiàn)實失望最后選擇開槍自殺，結(jié)束生命。事實上，在梵高的時代，他的繪畫并沒有得到世人的認(rèn)可與肯定，盡管如此，他的繪畫仍然充滿了生命與熱情。在《麥田上的鴉群》（見圖四）這幅畫中，視覺上首先呈現(xiàn)出一幅和諧寧靜的畫面，大面積的黃色作為主色調(diào)，其中點綴淡綠色的田野及淡藍(lán)色的天空使得整幅作品和諧優(yōu)美，看似充足明亮的陽光照進(jìn)梵高暗淡的生命中，這何嘗不是他期待的生活呢。梵高后期的繪畫作品中，因其內(nèi)心不安的種種壓抑情感及無處釋放的悲傷與寂寞，通過繪畫的形式表達(dá)出來。在《星月夜》（見圖五）這幅作品中，大面積的藍(lán)、黃色調(diào)進(jìn)行互補，筆觸隨意而又有力，長線和短紋勾畫出的星夜像一條湍急的河流，在不安氣氛的充斥下仿佛看到了梵高向死而生的感受。由此看出，梵高的繪畫超越了畫面內(nèi)容的表象，在他的世界里，人生盡管痛苦失意，但并沒有丟失積極向上的意志。梵高筆下的麥田、星月夜以及向日葵，處處體現(xiàn)出其作為創(chuàng)作主體的表達(dá)，他通過自己的藝術(shù)形式，將繪畫的藝術(shù)價值轉(zhuǎn)變?yōu)樗囆g(shù)家的情感表達(dá)。在整個印象派中，繪畫意義不再僅僅表現(xiàn)為對客觀實物的簡單描繪，在藝術(shù)家的畫中除了再現(xiàn)客觀自然現(xiàn)象之外，在真正意義上實現(xiàn)了獨特的藝術(shù)表達(dá)。

印象派的三個階段不同程度地表達(dá)了藝術(shù)家作為創(chuàng)作主體的審美趣味，建立了一種繪畫與生活之間的詩化聯(lián)系。印象主義畫家從畫室走向大自然，用自己的感官親身接觸生活中的事物，進(jìn)而釋放自己的感性生命表現(xiàn)在繪畫作品中。從另一個角度考慮，印象派畫家筆下的作品更富有人情味，通過現(xiàn)實生活中的物象獲得人自身的價值。在當(dāng)下的現(xiàn)實世界，人被理性所束縛，藝術(shù)表達(dá)更趨向于實用性，很難回歸到美學(xué)背景下的藝術(shù)表達(dá)。而印象派的意義就在于讓藝術(shù)家通過繪畫得到主體意識的顯現(xiàn)，讓人發(fā)現(xiàn)自己的存在，獲得一種特殊的審美享受。印象派作為視覺與情感的共同體，在繪畫中不著重表現(xiàn)內(nèi)容，更多的是讓藝術(shù)回歸本真，突出創(chuàng)作主體的審美價值，建立起獨特的詩性之美。

（作者單位：江蘇師范大學(xué)文學(xué)院）