戲曲表演中蘊含著諸多美學元素，演出配樂、演員腔調、服裝造型都直接影響了戲曲表演的美學水平。而戲曲演員作為戲曲舞臺表演的核心要素，其扎實的演藝基本功，無不體現著戲曲表演的“技藝”。但隨著物質生活水平和大眾審美素養(yǎng)的提高，戲曲面臨新的發(fā)展趨勢，戲曲演員需加強藝術內涵的創(chuàng)新，在“技藝”基礎上創(chuàng)造“藝術之美”。

何為藝術美？藝術美的核心是生活，但又高于生活，它并非對生活的簡單復制，而是對生活的再現再造，是藝術結合自身體驗、情感和態(tài)度，對生活的創(chuàng)造性表達，是賦予現實生活藝術價值的創(chuàng)作過程和成果。具體到戲曲的舞臺表演，則是運用藝術表現手法，加工展現社會生活中的現實境況和人物特征。在傳統(tǒng)的戲曲舞臺表現中，具備當地文化特色的服裝、獨具一格的表演方式、體現傳統(tǒng)文化色彩的舞臺布景影響著戲曲演繹效果。然而舞臺表演的展現核心應該是戲曲的演繹者，因此戲曲演員為更好地展現舞臺的藝術美，基本的肢體動作和唱腔語氣要有所掌握甚至熟練，更要對戲曲的角色、情感、性格有充分的理解，在舞臺表演中，運用特定的演繹讓故事和人物愈加豐富立體，將觀眾帶入故事中，增強舞臺表演的感觀美和感染力。

以潮劇為例，潮劇源遠流長，文化底蘊深厚，集合了語言、文學、音樂、美術、舞蹈等多種門類。潮劇舞臺表演藝術將人物歸類為生旦凈末丑五類，表現形式以唱、念、做、打為主，潮劇舞臺表演即是通過唱念做打的表現形式，借助演員自身的審美習慣，進行藝術加工塑造舞臺人物形象。潮劇戲曲的藝術美主要是運用音樂的律動、優(yōu)雅的動作、鏗鏘的節(jié)奏、起伏的聲調、典雅的詩韻、豐富的情緒來演繹生活情境、人物性格、事態(tài)發(fā)展。因此，潮劇演員舞臺表現的藝術美創(chuàng)造路徑，要做到演員本身心中有戲，表達情感，還要借助表情作用，真正“入戲”，做到形神兼具，既合乎人物特點，又合乎具體情境，更合乎潮汕文化，才能賦予舞臺表演藝術美。

戲曲是“精神名片”，往往是文化底蘊和思想內涵的體現。近年來，人民生活水平日益提高，精神文化追求更多樣且富有個性。

藝術美創(chuàng)造要滿足觀眾的審美需求。作為人民的娛樂觀賞活動的戲曲，觀眾一般要從中獲得美感和愉悅的體驗。因此，表演美感是戲曲演員舞臺表演的首要考慮因素。這要求潮劇演員在藝術創(chuàng)作的過程中，對整臺戲的審美要有整體的把握，也要通過自身的藝術表演獲得觀眾對其創(chuàng)作行為的肯定與贊許，達到觀眾欣賞表演的要求。起初是從表面感官和情緒的調動，進而深化轉移為戲曲演員表現力的認同。也就是說，平淡的表演、依樣畫葫蘆的演技等很難引起觀眾的觀看興致，戲曲表演的藝術美根基則不牢固，藝術美創(chuàng)作也就成為“空中樓閣”。

藝術美創(chuàng)造要引發(fā)觀眾的情感共鳴。滿足觀眾審美需求是前提，藝術美創(chuàng)造還要主動融入讓觀眾產生情感共鳴的課題，來增強潮劇演員與觀眾之間的情感聯結和互動。這就要求潮劇演員的舞臺表演在保證演繹生動、表達真實的基礎上，要思考如何創(chuàng)新創(chuàng)造舞臺技巧和演繹方式，將演員豐富的情感和情緒更好地傳遞給觀眾，使潮劇表演迸發(fā)藝術活力，擔起文化傳承的使命。否則，演員對潮劇角色如果沒有勤加思考和深入挖掘，無法將現場表演與藝術形象融為一體，舞臺演繹浮于表面的話，其表現效果一定是呆板單薄的，令觀眾的觀賞體驗大打折扣。

運用舞臺技巧。在演出中要傳遞藝術美，首要任務是強化基本功和提升對角色的理解水平。除了加強基本功訓練外，戲曲演員還需借助一定的舞臺技巧來展現人物的性格和情感，使得人物塑造更立體豐富。淺層次的舞臺技巧是機械模仿，是不具備藝術價值和文化生命力的表現方式；而深層次的戲曲表演是巧妙運用各種表演技巧來豐富人物形象，通過飽滿的精神情緒和獨特的審美認知來運用技巧。這才是對現實生活的再度演繹和藝術創(chuàng)作，如潮劇“亮相”手法的運用，可以呈現不同性格人物處于不同情境的神態(tài)，瞬間鮮明深刻地映入觀眾眼簾，用形體動作將神態(tài)集中于一點呈現出來，這種表演技巧加深觀眾的印象，提升了潮劇演出的觀賞價值和藝術美感。

因此，這要求戲曲演員要把舞臺技巧提升作為一項長期工程，苦練基本功，熟練掌握“唱、念、做、打”表現程式，做到嗓音洪亮高亢、吐字清晰、唱腔流暢、動作自如。此外，要深入體驗現實生活，將現實生活所思所悟所感提煉成藝術表演精神源泉，將豐富的生活感悟和人生經歷借助精湛的舞臺表演技巧予以表達、演繹，提升戲曲表演的生命力和感染力。

塑造人物形象。戲曲人物塑造在戲曲表演中發(fā)揮著十分重要的作用，也是創(chuàng)造藝術美過程中不容忽視的要素。戲曲表演受到場地和道具等因素的影響，故事背景和性格特征的展現需要借助人物造型來呈現。從藝術美創(chuàng)造的視角來看，人物造型是觀眾對當場表演的第一印象，是感官愉悅度的起源。因此，戲曲演員可以通過改變或者創(chuàng)新自己扮演的角色造型，形成別具一格的美感來“博得歡心”，進而借助精湛的表演技巧引導觀眾關注人物的內涵，產生由表及里、層層遞減的欣賞層次，以此形成演員與觀眾之間的聯系，讓觀眾對戲曲角色的性格和遭遇等有更深切的感受。戲曲角色的塑造可以通過戲曲演員針對肢體動作、神情表演等進行展現，還要注重對人物內心的挖掘，做到人物形象生動鮮明。在潮劇表演中，丑角作為常在一臺戲中出現的關鍵角色，通常用其滑稽的語言、詼諧的動作博得觀眾喝彩，具有喜劇化特色。在演繹過程中，丑角多采用反腔和小調，語言幽默，動作搞笑，人物形象躍然而出，角色形神兼具。

創(chuàng)新舞臺表演。戲曲舞臺表演藝術美創(chuàng)作這一課題，繞不開“創(chuàng)新”這一關鍵詞。只有如此，才能保證戲曲表演藝術的進步和活力。文章合為時而著，歌詩合為事而作。作為國家非物質文化遺產，潮劇的創(chuàng)新發(fā)展要緊跟時代步伐，在服裝、舞美、燈光和劇本的創(chuàng)作中要做到與時俱進。如在新娛樂方式和市場經濟的影響下，潮劇試水了將潮劇元素與年輕人的潮流文化結合的創(chuàng)新方式，在保有獨特唱腔音樂和表演形式的基礎上，創(chuàng)新傳承，吸引年輕一代的關注和參與，進一步將非物質文化遺產發(fā)揚光大。

因此，這要求戲曲演員要在潮劇創(chuàng)作中注入創(chuàng)新的生命力，在傳承傳統(tǒng)演出方式的基礎上，融合古今中外的文化理念和演繹方式，主動適應觀眾的審美需求，推陳出新，融會貫通。在日后的傳承與創(chuàng)新中，戲曲表演者要充分融合現代審美趨勢，借鑒中西方先進的理念、方法、技巧，賦予戲曲這一傳統(tǒng)文化新的時代內涵，將戲曲舞臺創(chuàng)造與時代發(fā)展趨勢相結合互促進，提升戲曲表演的藝術內涵。

戲曲是中華傳統(tǒng)文化的瑰寶，富含文化，獨具特色，而藝術美創(chuàng)造的過程是弘揚和創(chuàng)新的過程，既要源于生活，又要高于生活。

注重傳承與創(chuàng)新。為了打造戲曲表演的藝術美，戲曲演員要融合傳統(tǒng)文化與時代精神，主動關注發(fā)展趨勢，創(chuàng)新表演形式，賦予戲曲表演新的時代內涵，避免戲曲表演因循守舊，使觀眾失去審美興趣。當下，物質文化生活和精神文化生活日益豐富，戲曲藝術的良性發(fā)展要關注到新鮮血液的力量。如在潮劇的發(fā)展過程中，可在不影響戲曲表現力的情況下，融入快板、剪紙等元素，體現潮劇藝術的時代魅力。再如才子佳人是傳統(tǒng)潮劇的主題，題材范圍較窄，某種程度上也影響了潮劇的發(fā)展。在時代日新月異的趨勢下，潮劇創(chuàng)作要置于時代發(fā)展的大背景規(guī)劃，主動展現當代生活之美，創(chuàng)作出震撼人心、引發(fā)共鳴的潮劇作品，讓觀眾主動欣賞潮劇之美、主動傳播潮劇之美。

積累生活經驗。藝術美的核心是生活，戲曲演員想要提升戲曲表演的藝術美，則要注重積累生活體驗。通過直接觀察、間接吸收等方式觀察生活，人物塑造才更接地氣，人物的精髓才能得以展現，藝術形象才能變得生動活潑，使演繹的內容就是生活親歷、身邊故事。只有以生活之美為基礎，才能讓舞臺上的人物表演落地，減少與觀眾之間的陌生感、距離感。此外，還要對生活經驗進行二次創(chuàng)作，發(fā)揮藝術創(chuàng)作者的專業(yè)特長，借助曲藝的藝術內容、形式來表現情境、故事和人物，讓觀眾能夠融入故事、代入人物，讓生活之美與藝術之美融合。

提高文化素養(yǎng)。從本質上講，戲曲藝術的精神內涵就是文化。戲曲派系的不同，從淺層次上看，是唱腔、動作上的差異，但從深層次上看，是地域文化、階層文化的差異。這也說明了，戲曲演員要提高戲曲表演的藝術美，要從源頭抓起，深耕文化內涵。首先，要掌握傳統(tǒng)文化知識，特別是對自身所處戲曲派系的文化更要做到熟知和運用，才能借助文化根基進行藝術創(chuàng)造，才能在藝術道路上取得長足發(fā)展進步，成為真正的藝術行家里手。其次，要學會挖掘和轉化文化知識，將傳統(tǒng)文化轉化為表演技巧，提高表演的渲染力。

借助信息手段。戲曲受到舞臺的限制，場景單一，傳統(tǒng)的戲曲舞臺時空轉換跨度受限，潮劇的藝術感染力的發(fā)揮受限，久而久之，觀眾會失去興趣、產生疲勞。在當前影視文化盛行、光影藝術發(fā)展迅猛的背景下，觀眾對表現形式有了更高的期待，希望能夠實現燈光舞美、場景背景的切換，這也對傳統(tǒng)戲曲表演產生啟示。如可以運用技術手段，擴大戲曲舞臺的時空跨度，為場景轉換提供技術支撐。進一步提高觀眾的觀賞體驗，既可以充分感受傳統(tǒng)曲藝表演形式，又可以感受舞臺氛圍。

豐富創(chuàng)作內容。傳統(tǒng)的戲曲多以方言進行演繹。隨著觀眾審美趨勢的變化，戲曲表現方式也需要進一步豐富，以體現新時代的藝術美感。如潮劇的戲曲表演中，采用當地平易近人的方言演和唱，并形成抑揚頓挫的語調和唱腔，如此更受當地觀眾的喜愛，但也可以不用方言進行演繹，降低觀看門檻，消除語言障礙，充分感受潮劇的魅力，讓潮劇藝術走出“潮人圈”。又如在傳統(tǒng)潮劇表演中，花旦戲份較少，多采用真嗓子演唱。但隨著潮劇題材的演變，現在花旦也會擔當主角，唱腔也發(fā)生了變化，采用真假混嗓的方式演繹，演繹效果獲得觀眾廣泛好評。這種形式的豐富，使音色更多元化，表現更有張力，從而提升表演的藝術感染力。

注入新鮮血液。老旦扮演的是中年婦女角色。如在傳統(tǒng)潮劇選角上，老旦多是男性演員扮演，且多以兼職形式。這也導致重視唱功，而忽視了對身姿、神情的塑造，削弱了旦角的表現力。要進一步提升演員舞臺表演的藝術美感，則要充分結合老旦的人物形象、身份、性格，在藝術創(chuàng)造上體現角色特征，使角色表演符合現實生活，與觀眾的審美需求相契合。要尋找傳統(tǒng)藝術與現代藝術的平衡點，起用女性演員扮演，且在表演中更加注重對神情、風格的塑造，充分體現老旦這一角色所體現的質樸、淳良等特征，才能引起觀眾的共鳴，帶觀眾“入戲”。

（作者單位：廣東省普寧市潮劇團）