爵士鋼琴作為流行樂的一分子，在國內(nèi)外一直以即興演奏自由、切分節(jié)奏豐富而備受歡迎，其中的偶然性因素是即興音樂的魔力之一。演奏爵士鋼琴的精髓在于表演者對鍵盤的即興技巧和對爵士風(fēng)格的把握。爵士鋼琴的即興演奏需要儲備一定量的爵士和弦理論，還要以較多的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)積累作為根底。

法佐·賽依的《帕格尼尼主題變奏曲》（爵士鋼琴）與傳統(tǒng)爵士鋼琴曲的不同之處在于，作曲家運(yùn)用相當(dāng)成熟的爵士和聲對傳統(tǒng)作品進(jìn)行改編，并運(yùn)用傳統(tǒng)的記譜方式使演奏家在進(jìn)行二度創(chuàng)作時(shí)不需要即興發(fā)揮，爵士樂愛好者在演奏時(shí)可以像演奏巴洛克、古典主義、浪漫主義時(shí)期的曲目一樣演奏爵士鋼琴曲，因此這一爵士鋼琴改編曲成了音樂會表演曲目和音樂教材上的一個(gè)新的選擇，讓鋼琴演奏和練習(xí)比以往愈加具有趣味性，有寓教于樂的作用。

一、法佐·賽依的音樂生涯及《帕格尼尼主題變奏曲》作品介紹

《帕格尼尼主題變奏曲》是法佐·賽依鋼琴作品中運(yùn)用爵士風(fēng)格改編得比較經(jīng)典且全面的一首作品，帶有強(qiáng)烈的和聲感、動蕩感和律動感。作品完成于1995年，是參照帕格尼尼《第24首隨想曲》中的主題進(jìn)行爵士變奏得到的。賽依對其主題的詮釋和改編也都是取其精華、推陳出新，十分具有結(jié)構(gòu)感。全曲包含了1個(gè)主題、6個(gè)變奏，是一首相當(dāng)具有音樂性、組織性的爵士鋼琴風(fēng)格改編作品。在調(diào)性構(gòu)造及特征方面，賽依遵循了傳統(tǒng)鋼琴變奏曲中的調(diào)性結(jié)構(gòu)規(guī)律，6個(gè)變奏在同一主題中并沒有變調(diào)，以a小調(diào)為主，主題和變奏1到變奏4、變奏6是a小調(diào)，而變奏5是A大調(diào)加a小調(diào)，即相同主音調(diào)式作為輔助，這完全符合傳統(tǒng)變奏曲的調(diào)性結(jié)構(gòu)特點(diǎn)（詳見表1）。

二、《帕格尼尼主題變奏曲》演奏處理分析

（一）作品風(fēng)格分析

該作品是以帕格尼尼《第24首隨想曲》為依據(jù)創(chuàng)作的，兩者旋律主題基本相同，調(diào)性一致?！兜?4首隨想曲》是帕格尼尼《24首小提琴隨想曲》中最著名也是最經(jīng)典的曲目段落之一。賽依在音樂要素﹑和聲織體等方面均進(jìn)行了大幅度的改寫、加花。正如賽依本人所說：“這樣的改編并不是傳統(tǒng)意義上的爵士變奏曲，而是對這一主題的6種反思?！?/p>

（二）作品演奏技巧分析

賽依的這部作品里共有6個(gè)變奏﹐在演奏上，特別是在樂句的處理上是比較復(fù)雜的。其中重要的演奏技巧之一就是要先分別熟悉不同變奏的演奏風(fēng)格和手法，明確每一個(gè)變奏的旋律、速度和左右手的任務(wù)與配合情況。從主題一開始，和弦就被強(qiáng)音突出，之后的節(jié)拍變成了切分節(jié)奏，重音時(shí)而落在第三拍的后半拍。爵士風(fēng)格的音樂性格在節(jié)拍與和弦中滋生，其中最后一個(gè)小節(jié)出現(xiàn)了爵士和弦中典型的十三和弦，而后變奏部分拉開帷幕。

變奏1承襲了爵士樂的“大跨度”奏法（跨步彈奏）。大跨度演奏時(shí)左手采用連續(xù)不間斷地大跳進(jìn)行，負(fù)擔(dān)較輕，始終像節(jié)拍器一樣嚴(yán)格地保持著拍子，而右手則需要更加靈活和主動，使旋律更加靈動多彩。首先，這里要注意的演奏技巧是，要將全身的力量集于指尖下放，注意音色、節(jié)奏。事實(shí)上這個(gè)部分在實(shí)際演奏時(shí)音色是比較難控制的，尤其在演出時(shí)很容易讓人感覺在“砸琴”。其次，在進(jìn)行左手大跨度彈奏時(shí)，若僅僅靠手腕左右來回移動完成便很容易造成手部的僵硬，所以大跨度彈奏不能只依靠手腕活動，而是需要借助手臂活動轉(zhuǎn)移重心，從而更好地拉開手指間的距離。另外，變奏1的和弦上增加了一些不協(xié)和音，爵士風(fēng)格的個(gè)性顯現(xiàn)，詼諧有趣。

變奏2需要通過左手與右手的相互配合，使節(jié)奏有所變化，樂句更富有層次。作曲家繼續(xù)運(yùn)用變奏1的“大跨度”奏法，但左手的第一拍重拍都被休止符所替代，重點(diǎn)都落在了弱拍上，這就是著名的“比波普”伴奏風(fēng)格。比波普也稱為波普，特點(diǎn)是彈奏速度極快，強(qiáng)調(diào)手指的快速跑動，分為音階跑動和琶音跑動，其實(shí)都是考驗(yàn)演奏者高度控制手指和靈活運(yùn)用手指的能力，在爵士變奏曲中更是如此。因此，彈奏不均勻是影響變奏2的演奏效果的主要技術(shù)問題。在演奏中，無論是音階還是琶音，都要求演奏者最好達(dá)到準(zhǔn)確清晰、流暢連貫、均勻集中、干凈利落的效果。但變奏2并不是完全的比波普風(fēng)格，音樂高音聲部旋律樂句部分并沒有出現(xiàn)十六分音符的連續(xù)跑動音型。但雙手銜接、呼應(yīng)和自由變奏的寫作方式帶有賽依個(gè)人的寫作風(fēng)格，音樂語匯更加生動、豐富。

變奏3是來自拉丁美洲的舞蹈——倫巴節(jié)奏中的一種。它有著婀娜、浪漫的特征，在節(jié)奏上也別具一格。賽依將其運(yùn)用進(jìn)作品里，使重音出現(xiàn)的位置無規(guī)律、變化多端﹐調(diào)性也從a小調(diào)向A大調(diào)的方向進(jìn)行離調(diào)。在彈奏過程中，這個(gè)片段左手是相對規(guī)整的，但右手部分要清楚爵士音樂的特點(diǎn)在于休止符零散，一些旋律重置了重音的位置，節(jié)拍重音時(shí)而提前或延遲﹔節(jié)奏搖擺不定，給人靈活、動蕩的感覺，不協(xié)和和弦運(yùn)用較頻繁。所以練習(xí)時(shí)切莫急于求成，必須細(xì)化局部，并且注意樂句間的停頓、呼吸。

變奏4則是布魯斯風(fēng)格，給人憂傷的感覺。作品中切分音比較明顯，在演奏上主要用切分節(jié)奏和不協(xié)調(diào)的和弦表達(dá)這種音樂風(fēng)格。所以在演奏這種風(fēng)格的變奏時(shí)，技巧方面要注意一般情況下左右手要相對獨(dú)立并形成對比的狀態(tài)，突出主題和音樂的層次感。因?yàn)榫羰孔冏嗲旧砭椭v究突破傳統(tǒng)束縛，所以演奏時(shí)切不可一成不變、過于死板。作品中旋律由低到高快速跑動，彈奏時(shí)要清晰。這里的節(jié)奏相對自由，但比較難把控。練琴時(shí)，這一段的臨時(shí)變化音的加入增添了布魯斯所帶來的憂郁的情緒，給人以玩趣感，頗有韻味。

變奏5出現(xiàn)了新的風(fēng)格，即新世紀(jì)音樂風(fēng)格。這是與前面的變奏不同的另外一個(gè)領(lǐng)域。它與傳統(tǒng)爵士樂曲有相似之處，但絕大部分呈現(xiàn)的是自身獨(dú)特的個(gè)性。新世紀(jì)音樂不強(qiáng)調(diào)某個(gè)局部，而是像印象派音樂一樣，注重整體的效果，并帶有一種凈化心靈、超凡脫俗的境界。賽依讓左手琶音織體配上右手縹緲、幽靜的旋律，使變奏5舒緩、溫柔，帶有秘境的美感。調(diào)性也從A大調(diào)轉(zhuǎn)回了a小調(diào)，調(diào)性回歸。這個(gè)部分演奏者的心理狀態(tài)非常重要，這在很大程度上決定了演奏者的表演狀態(tài)以及欣賞者、聽眾的感受，因?yàn)榫羰孔冏嗲旧砭蛶в幸环N“即興感”，這是爵士樂的靈魂，而且旋律不固定、節(jié)奏多變。所以，這部分應(yīng)保持放松狀態(tài)，給予自己和聽眾舒緩、寧靜的感覺。

搖擺風(fēng)格屬于爵士音樂中特征性較強(qiáng)的風(fēng)格﹐在安寧的變奏5后，賽依再次使旋律躁動起來。搖擺風(fēng)格的爵士樂強(qiáng)調(diào)即興和自由，所有的音都為強(qiáng)音，將樂曲推向一個(gè)高潮。這個(gè)部分的彈奏需要強(qiáng)有力的爆發(fā)感，使每個(gè)音結(jié)實(shí)、靈活、有彈性。其次，休止符在這個(gè)變奏中顯得非?，嵥椋瑥椬鄷r(shí)一定要注意好時(shí)值。這里爵士的自由和即興感都體現(xiàn)在休止符上，如何控制好節(jié)奏是關(guān)鍵。

（三）演奏心得及體會

首先，想要演繹好這部爵士作品，要做的功課就是反復(fù)聆聽音頻﹐摸索其中的規(guī)律與風(fēng)格特性，了解作曲家以及作品的創(chuàng)作背景，通過基本的資料更好地掌握作品的風(fēng)格以及要表達(dá)的情感。因?yàn)殇撉傺葑喑思记芍?，還需融入情感，只有演奏者的情感與作品本身形成共鳴，才能做到有靈魂的演奏。

其次，演奏變奏曲必須要整體分析和歸納每一層變奏的風(fēng)格及演奏手法，從調(diào)性到旋律、節(jié)奏、節(jié)拍，再到風(fēng)格各異的演奏方法、技巧和音樂情感等等。理解作品時(shí)要從整體到局部，練習(xí)時(shí)要從樂句、樂段﹐再到整體銜接，特別是爵士作品，需要去牢牢抓住拍點(diǎn)與重音。

最后，要松緊有度、張弛自如，調(diào)整好緊張與放松、秩序與自由的關(guān)系。演奏作品時(shí)要想達(dá)到較為完美的效果，則需要將熟練的鋼琴技巧與真實(shí)的情感相結(jié)合，這就要求演奏者必須在熟練的前提下以一種輕松的心態(tài)來演奏，這樣才能通過音樂將自己的真情實(shí)感傳遞給聽眾。筆者通過對這部作品的演奏發(fā)現(xiàn)，與聽眾達(dá)到感情的共鳴，并同時(shí)表達(dá)出演奏者的情感十分重要，如果演奏過程中受曲目復(fù)雜的影響而過于緊張，就會使身心無法達(dá)到一種放松的狀態(tài);而緊張會使手指、手臂處于麻木、僵硬的狀態(tài)，這時(shí)就不能很好地進(jìn)行演奏，也不能很好地展現(xiàn)演奏者應(yīng)有的技術(shù)水平，演奏技術(shù)難以得到充分發(fā)揮。但是這種放松是與緊張和僵硬相對而言的，是要在演奏方法和演奏技巧運(yùn)用正確的基礎(chǔ)上進(jìn)行的，是幫助演奏者脫離只注重演奏技巧而忽略主觀情感的方式，而不是全然拋棄正確、合適的演奏方法和技巧。所以說，有控制的放松是演奏此類曲目很有必要掌握的東西。當(dāng)然，若想達(dá)到這種有控制的、有秩序的放松狀態(tài)，需要演奏者對自己的演奏方法和演奏技巧十分有信心，對作品的解讀也要做到透徹。扎實(shí)的演奏功底和反復(fù)的練習(xí)是演奏達(dá)到最佳狀態(tài)的先決條件。

三、《帕格尼尼主題變奏曲》審美價(jià)值鑒賞及教學(xué)意義

（一）作品審美價(jià)值鑒賞

法佐·賽依作為一名土耳其鋼琴家、作曲家，其在思想和審美上都非常具有土耳其本土的特色。土耳其在地理位置上位于歐洲與亞洲交界處，是東西方文明交流的重要通道，音樂由此也方便向東西方傳播。在歐洲古典主義、浪漫主義時(shí)期，許多作曲家都創(chuàng)作了帶有土耳其風(fēng)格的作品，如莫扎特《A大調(diào)第十一鋼琴奏鳴曲》的第三樂章、貝多芬的《土耳其進(jìn)行曲》等。土耳其風(fēng)格裝飾性強(qiáng)，節(jié)奏和動力十足，其中軍樂是其最具代表性的風(fēng)格。這片土地給了法佐·賽依創(chuàng)作的靈感，他的音樂審美深受土耳其傳統(tǒng)音樂、土耳其民間音樂以及土耳其詩歌的影響，創(chuàng)作上承襲巴托克、埃奈斯庫和利蓋蒂等人的風(fēng)格，帶有濃厚的民族音樂色彩。如《四城記》中，賽依以萬花筒般的旋律、節(jié)奏和色彩，描繪出土耳其四個(gè)文化與風(fēng)情差異極大的城市，音樂中始終交織著喧鬧、歡慶、懷舊與鄉(xiāng)愁等錯綜復(fù)雜的情緒。為了更地道地傳遞出當(dāng)?shù)氐娘L(fēng)土人情，他讓大提琴不時(shí)模仿出土耳其傳統(tǒng)弦樂器薩茲或是巴拉瑪?shù)囊羯?，又將爵士與搖滾樂元素融入其中，再一次展現(xiàn)出自己多元的藝術(shù)風(fēng)格。

當(dāng)然，法佐·賽依17歲考入德國杜塞爾多夫“羅伯特·舒曼”音樂學(xué)院，開始接受德國音樂教育，也受到了德國古典音樂的影響，所以《帕格尼尼主題變奏曲》這部作品也體現(xiàn)了傳統(tǒng)的德國古典音樂的審美。該曲作為歐洲傳統(tǒng)古典鋼琴曲的改編曲，尊重和保留了歐洲傳統(tǒng)古典音樂的審美觀，保留了歐洲古典音樂傳統(tǒng)變奏曲中統(tǒng)一主導(dǎo)調(diào)性的調(diào)性結(jié)構(gòu)特征，其中1個(gè)主題和6個(gè)變奏都是以a小調(diào)為主導(dǎo)，并且只有前面所說的變奏5是a小調(diào)與A大調(diào)結(jié)合，這就使作品在整體上保持了結(jié)構(gòu)統(tǒng)一性和有序性的協(xié)調(diào)美。

另外，這部作品保留了歐洲傳統(tǒng)音樂的和聲元素，采用了傳統(tǒng)記譜方式，避免了爵士樂中的即興演奏部分，這也體現(xiàn)了追求創(chuàng)新的法佐·賽依對鋼琴傳統(tǒng)音樂規(guī)律性美感的尊重。同時(shí)又融合了爵士樂自由、靈活、多變的美，應(yīng)用各種和弦替代的手法，打破傳統(tǒng)音樂的儀式感和框架感，擊破傳統(tǒng)音樂的常規(guī)節(jié)奏和律動，為作品增添爵士色彩。

最后，作品中的6個(gè)變奏各具風(fēng)格，包括了跨步、漫步、波普、倫巴、布魯斯、新世紀(jì)音樂、搖擺樂等不同風(fēng)格，法佐·賽依把它們有機(jī)地整合到一起，體現(xiàn)了作品的多元性和拼接藝術(shù)的美感。

（二）作品的現(xiàn)代鋼琴教學(xué)意義

法佐·賽依的《帕格尼尼主題變奏曲》是一部突破傳統(tǒng)、十分具有創(chuàng)新性的作品，在演奏技巧和演奏方法上也與日常所學(xué)習(xí)的傳統(tǒng)鋼琴演奏方法有所不同，將這部作品應(yīng)用于教學(xué)中，可以拓寬學(xué)生的視野、豐富學(xué)生的各種演奏技巧和演奏手法，不僅能夠讓平時(shí)的演奏練習(xí)脫離簡單乏味﹑更加豐富多彩，還有利于學(xué)生在鋼琴演奏時(shí)融入自己的真情實(shí)感，開拓學(xué)生鋼琴曲創(chuàng)作的創(chuàng)新思維。

四、結(jié)語

法佐·賽依對《第24首隨想曲》的改編，讓那些來自世界各地的風(fēng)格迥異的爵士變奏將聽眾帶入了賽依的內(nèi)心世界。不得不說，法佐·賽依的《帕格尼尼主題變奏曲》是古典樂與爵士樂以及現(xiàn)代音樂的有機(jī)結(jié)合體，具有多元化的藝術(shù)色彩，所以它也具有多重審美特征，在審美價(jià)值上值得我們深入剖析和學(xué)習(xí)。

[作者簡介]游歌，女，漢族，福建福州人，福建師范大學(xué)碩士研究生在讀，研究方向?yàn)殇撉俦硌荨?/p>