楊思思

[摘?要]舞蹈是一種誕生于原始社會的藝術(shù)形式，在經(jīng)歷數(shù)千年的發(fā)展之后已經(jīng)形成了完整的表演體系，并且形成了較為成熟的美學(xué)體系。為了更加深刻體會及感悟中國舞蹈之美，必須要對其美學(xué)特征進(jìn)行系統(tǒng)化研討。本文在對中國舞蹈“美”的本質(zhì)特征進(jìn)行闡述的基礎(chǔ)上，介紹了各時期中國舞蹈的美學(xué)特征，最后提出一些強化美學(xué)特征的策略，旨在助力中國舞蹈藝術(shù)在新時期可以可持續(xù)發(fā)展。

[關(guān)鍵詞]中國舞蹈;審美;美學(xué)特征

[中圖分類號]J701?[文獻(xiàn)標(biāo)識碼]A?[文章編號]?1007-2233（2022）02-0157-03

舞蹈是一門深受大眾青睞的表演藝術(shù)，也是一門關(guān)于審美的藝術(shù)，具有獨特的美學(xué)特征及規(guī)律。其中的美學(xué)特征主要表現(xiàn)在將內(nèi)在情感與美學(xué)素養(yǎng)融入到特定的舞蹈動作當(dāng)中，通過有規(guī)律、有節(jié)奏的舞蹈動作編排方式，借助舞蹈表演來展現(xiàn)出獨特的魅力[1]。無論是在編排中國舞蹈，或者表演舞蹈藝術(shù)等，都離不開舞蹈美學(xué)特征及對表演規(guī)律的理解和認(rèn)知，這樣才可以更好地展現(xiàn)出舞蹈藝術(shù)的風(fēng)采。

一、中國舞蹈“美”的本質(zhì)特征

舞蹈是一門起源于現(xiàn)實生活并反映現(xiàn)實生活的表演藝術(shù)，在古代就已經(jīng)誕生。伴隨著舞蹈藝術(shù)的發(fā)展，其有機融合了肢體語言、音樂元素、美學(xué)元素等眾多方面的內(nèi)容，形成了完善的美學(xué)體系?；蛘哒f，舞蹈本身的表演魅力比語言還要優(yōu)美。從這個角度來講，“美”是舞蹈這一藝術(shù)的靈魂所在，其本身的表演過程實際上就是一個展現(xiàn)美的過程，但是為了展現(xiàn)舞蹈藝術(shù)之美，必須要通過舞蹈肢體動作、旋律等的科學(xué)編排及設(shè)計來進(jìn)行展現(xiàn)，尤其是還要注意在整個舞蹈表演過程中融入對美的感悟、聯(lián)想、創(chuàng)新，以及對現(xiàn)實生活的熱愛和追求等。在人們欣賞中國舞蹈期間，通過詮釋舞蹈之美方可使觀眾獲得美學(xué)感受，豐富他們的精神生活以及陶冶自身情操和凈化思想。或者說，舞蹈這門藝術(shù)如果失去了美學(xué)特征，那么其本源價值就不復(fù)存在，那么這時候也無法被稱為美學(xué)藝術(shù)。此外，美學(xué)特征也是確保舞蹈藝術(shù)實現(xiàn)可持續(xù)發(fā)展的不竭動力，離開了美學(xué)特征，中國舞蹈藝術(shù)就會停滯不前，進(jìn)而無法保持強大的生命力。

二、中國舞蹈的美學(xué)特征

（一）先秦及漢唐時期舞蹈美學(xué)特征

先秦時期之后的思想比較開明，文化也非常繁榮，社會生產(chǎn)力比較高，并且這時候興起的“禮崩樂壞”思想逐步瓦解了舊有的社會觀念，并且逐步形成了一種百家爭鳴、思想解放的發(fā)展局面。與此同時，這個時期的樂曲及舞蹈思想也產(chǎn)生了較大改變，尤其是這時候夏朝和商朝對這個時期的舞蹈藝術(shù)發(fā)展帶來了極大影響，如《四夷舞》（夏朝時期舞蹈作品）和《大濩》（商朝時期舞蹈作品）二者本身都是具備朝拜及祭祀的功用，發(fā)展到西周時期之后形成的“制禮作樂”思想開始使這一時期的舞蹈逐步形成了“形式美”這一美的基本雛形，同時也嚴(yán)格劃分了樂舞的等級及功用情況，如《六小舞》《六大舞》等都是這一時期貫徹“制禮作樂”的重要產(chǎn)物。從整體上來講，這時期的中國舞蹈本身具有大氣、宏偉的特征，具備形式美的美學(xué)特征，同時這個時期的舞蹈美學(xué)思想也得到了快速發(fā)展。這一時期的道家關(guān)于美的思想也影響了樂舞理想，如“大音希聲”就是道家美學(xué)思想對舞蹈美學(xué)特征帶來影響的具體表現(xiàn)[2]。

在進(jìn)入到漢唐時期之后，相應(yīng)舞蹈美學(xué)特征可以概括成陽剛和陰柔兩個方面美的綜合體，相關(guān)代表性的舞姿主要有“斜塔”“半月”等。漢代的中國舞蹈也充分繼承了“楚舞”所具有的飄逸、輕盈等美感，配合上腰部的扭動以及長袖的曼舞等可以使這一時期的舞蹈基調(diào)展現(xiàn)出柔性之美。與此同時，漢代的中國舞蹈也有效地吸收及借鑒了幻術(shù)、巫術(shù)及雜技等方面的藝術(shù)風(fēng)格，這就使得這個時期的漢代舞蹈具備了一些世俗風(fēng)氣。這個時候也將舞蹈相應(yīng)地分成了“軟舞”與“健舞”兩種類型。其中前者更加偏向于陰柔特性，如《綠腰》就是該時期富有代表的一個特征;后者具備陽剛、健舞等特性，代表性作品包括《胡旋舞》《胡騰舞》等[3]。

（二）魏晉南北朝時期舞蹈美學(xué)特征

在進(jìn)入到魏晉南北朝時期之后，儒學(xué)是統(tǒng)治者治理國家的一個核心思想，并且會采用道教、佛教等來滿足社會大眾的基本生活和精神需求。在這個時期，佛教、儒教與道家之間呈現(xiàn)為既斗爭又合流的狀態(tài)，并且社會的動蕩使得人們的思想受到了嚴(yán)重的束縛，也造成了多元社會思想的發(fā)展形勢，最終造成了這時期出現(xiàn)了我國歷史上第一個人文自覺的思想解放時期。這個時期的中國舞蹈主要包括三種形式的樂舞，即：

1清商樂。其充分借鑒及吸收了當(dāng)時南北民間音樂的傳統(tǒng)，并且也融入了一些新時代的特征，如以哀、悲與輕等為基本的美學(xué)特征，并講究超越自由性情，展現(xiàn)了“玄學(xué)風(fēng)韻”特征。

2胡歌胡舞。在絲綢之路打通之后融入了西域地區(qū)的一些民族樂曲元素，形成了富有異域風(fēng)情及風(fēng)格的胡歌胡舞，同時其也展現(xiàn)出了有別于其他時期的美學(xué)特征，如《龜茲樂》中以“托掌、彈指、翹腳”等相應(yīng)舞蹈動作為美，并且相應(yīng)舞蹈表演者需要展現(xiàn)出“騰他跳躍”等基本動作來展現(xiàn)舞蹈的韻律之美[4]。

3娛佛樂舞。魏晉南北朝時期的崇佛思想達(dá)到了有史以來的最高峰，如梁武帝在該時期大肆修建寺廟與佛像，并且供養(yǎng)了十多萬僧侶，這樣的背景下誕生了眾多佛教樂舞，并且它們主要建立在佛教宣揚的基本道義和佛法基礎(chǔ)上，尋求自我救贖與精神寄托。這個時期的舞蹈美學(xué)特征同禪宗所宣揚的“空靈”狀態(tài)保持一致。而在魏晉南北朝時期的禪宗主要可以劃分成南派與北派，前者講究頓悟，后者講究打坐，二者均是在保持空靈的情況下完成自我精神救贖。從這個角度來講，“空靈”在這一時期不單單是該時期舞蹈的基本美學(xué)特征之一，也是一種精神狀態(tài)的表現(xiàn)。此外，這個時期從西域傳過來的樂舞也促進(jìn)了該時期佛教樂舞的發(fā)展，如《法樂童子伎》這一佛教樂舞作品中就充分借鑒了《天竺樂》等西域舞蹈的美學(xué)特色及風(fēng)格，也很好地契合了當(dāng)時社會背景下人們的審美品位與取向。

（三）清朝前期舞蹈的美學(xué)特征

在進(jìn)入到清朝前期時候，舞蹈藝術(shù)的發(fā)展不同于漢唐時期與魏晉南北朝時期那樣風(fēng)格劃分明確，并且相關(guān)時期的中國舞蹈方面的記載內(nèi)容也非常有限，同時它們在這時期發(fā)展也較為衰落。但是戲曲藝術(shù)卻在這個時期實現(xiàn)了繁榮發(fā)展，美學(xué)思想在許多人的努力下發(fā)展到最高峰。如葉燮和王夫之等人有機結(jié)合了戲曲藝術(shù)與當(dāng)時的舞蹈藝術(shù)而構(gòu)成了戲曲舞蹈這門表演藝術(shù)，這不意味著中國舞蹈藝術(shù)在這一時期走向了沒落，反而是舞蹈藝術(shù)在戲曲藝術(shù)的助力下實現(xiàn)了長足發(fā)展。比如，清朝前期的戲曲舞蹈藝術(shù)充分吸收及借鑒了我國地方小戲曲當(dāng)中的一些基本表演方式及技法等構(gòu)成了藝術(shù)化、程序化及功能化的發(fā)展趨勢。這就使得這個時期的舞蹈藝術(shù)展現(xiàn)出一種追求“靜與動”“實與虛”“一求多”且飽含辯證思想的美學(xué)特征[5]。

與此同時，這個時期古典戲曲充分借鑒了古代哲學(xué)中有關(guān)美的內(nèi)涵及表述，充分提高了戲曲舞蹈的藝術(shù)表演魅力和美學(xué)特征。比如，其中的“實與虛”主要是指舞蹈作品的表演性和寫意性特征可以超越真正意義上的“實”，并且可以在時空層面上進(jìn)行自由表現(xiàn);“靜與動”則主要是指舞蹈表演藝術(shù)形成了靜與動之間的鮮明對比，可以極大地升華舞蹈藝術(shù)的美學(xué)特征與藝術(shù)魅力;“一求多”則是要利用一種舞蹈藝術(shù)表達(dá)方式來實現(xiàn)多種表演效果，凸顯舞蹈藝術(shù)表達(dá)的藝術(shù)效果與美學(xué)特征?？梢哉f，美學(xué)思想在這一時期得到了空前的繁榮，如王夫之提出了“現(xiàn)量說”與“情景說”等學(xué)說，分別對應(yīng)著現(xiàn)在、現(xiàn)實、現(xiàn)成，即要突出真實、直覺及直接的藝術(shù)表達(dá)方式及成效。從這個視角來講，其美學(xué)思想倡導(dǎo)美學(xué)要回歸舞蹈領(lǐng)域，這一思想有效促進(jìn)了該時期舞蹈審美藝術(shù)的發(fā)展，同時也使得舞蹈以及其他種藝術(shù)的審美依據(jù)有了可供參考的方面。而葉燮在該時期提出的“力、膽、識、才”這一美學(xué)思想成為了這時期中國舞蹈開展藝術(shù)創(chuàng)作的一個重要指導(dǎo)思想，最終促使中國舞蹈的美學(xué)特征向意象之美方向進(jìn)行了拓展。

（四）近現(xiàn)代舞蹈美學(xué)特征

在進(jìn)入近現(xiàn)代社會之后，舞蹈藝術(shù)發(fā)展經(jīng)歷了許多波折，承受了許多磨難與挫折。這時期的“西學(xué)東漸”思想，現(xiàn)代舞以及芭蕾舞蹈等全新的舞蹈思想及藝術(shù)形式對中國舞蹈藝術(shù)特征及風(fēng)格等產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響，同時社會經(jīng)濟、文化及思想格局的動蕩也造成了舞蹈藝術(shù)在該時期成為了政治發(fā)展的附庸之物，所以這個階段很難準(zhǔn)確、合理地界定舞蹈藝術(shù)美學(xué)特征。而通過對該時期中西舞蹈的發(fā)展情況進(jìn)行對比分析，我們可以發(fā)現(xiàn)西方在進(jìn)入到后浪漫主義時代之后，舞蹈藝術(shù)發(fā)展呈現(xiàn)為“消極”的狀態(tài)，如“達(dá)達(dá)主義”思想在這一時期得到了盛行，并且誕生了《噴泉》等一些否定藝術(shù)的作品。而這時候我國正處于反封建以及建立社會主義的宏觀背景下，這時候先后經(jīng)歷了“美育”思想崛起（蔡元培先生等眾多先驅(qū)提出）到延安時期提倡的“新秧歌運動”，再到后期的“紅白芭蕾”思想，等等，這些都是中國舞蹈在這個發(fā)展階段積極發(fā)展的表現(xiàn)，即無時無刻不在以積極進(jìn)取的態(tài)度對當(dāng)時社會背景下的人民心靈及思想進(jìn)行著激勵與鼓舞，同時也使得他們主動在推動社會主義發(fā)展中貢獻(xiàn)自己有限的力量[6]。

三、中國舞蹈的美學(xué)特征強化的策略

（一）突出韻律及氣韻性

韻律及氣韻是突出中國舞蹈美學(xué)特征的關(guān)鍵因素，如古典舞蹈之美都需要借助韻律及氣韻進(jìn)行體現(xiàn)，或者說它們貫穿于古典舞審美特征的始終，這主要是由于中國古典舞蹈本身講究“沉、靠、提、移”等身法臺式，并且它們均對節(jié)律、動勢具有較高要求[7]。而中國舞蹈藝術(shù)中的氣韻主要是指呼吸與意念，即要使表演者通過有效調(diào)控呼吸，并盡可能將內(nèi)在思想及情感很好地展現(xiàn)出來。在舞蹈表演中，“神”和“形”是決定舞蹈之美特征能否淋漓盡致得以展現(xiàn)的關(guān)鍵，而神韻及心意則都受到氣韻及韻律的影響，如在不同節(jié)奏變化下，舞蹈氣韻可以展現(xiàn)出不同的特征及風(fēng)格，只有通過對意、力、氣和形進(jìn)行合理貫通及緊密結(jié)合，才能夠?qū)崿F(xiàn)以形傳神和達(dá)意，最大程度提升舞蹈的美學(xué)特色，完美地展現(xiàn)舞蹈藝術(shù)內(nèi)在情感，最終方可提高舞蹈表演的美學(xué)價值。

（二）強化假設(shè)及虛擬性

中國舞蹈藝術(shù)誕生于現(xiàn)實生活并且又高于現(xiàn)實生活。同其他藝術(shù)形式相比，舞蹈藝術(shù)本身的美學(xué)特征還體現(xiàn)在具有一定虛擬性和假設(shè)性特性上。比如，中國舞蹈藝術(shù)的形成中有效地融入了豐富而又略顯夸張的想象方式，如可以將現(xiàn)實生活中無法再現(xiàn)或者不可能存在的一些動作有效地?fù)郊拥轿璧副硌莓?dāng)中[8]。比如，在《水》《金山戰(zhàn)鼓》等中國舞蹈作品中，觀者可以看到扮演梁紅玉角色的舞者在激烈交戰(zhàn)情況下翻撲到了戰(zhàn)鼓上面，而扮演刀美蘭的舞者在旋轉(zhuǎn)的狀態(tài)下依舊挽著頭發(fā)，等等。針對這種舞者的舞蹈表演動作而言，他們在現(xiàn)實生活中基本上無法看到。但是舞蹈藝術(shù)本身的虛擬性及假設(shè)性特征則很好地滿足了觀者的觀賞好奇心，使得他們在觀影的過程中不會覺得這些動作非?；闹?，反而可以從中體會到舞蹈藝術(shù)之美。因此，在開展舞蹈表演過程中，為了展現(xiàn)其美學(xué)特征，也必須要注意，在充分參考及借鑒現(xiàn)實生活中一些素材及思想的基礎(chǔ)上，大膽地進(jìn)行想象和聯(lián)想，力求可以為舞蹈添加更多的美學(xué)元素，使觀者在欣賞舞蹈的過程中更好地獲得美的體悟及感受。

（三）展現(xiàn)形象及直觀性

舞蹈表演是一門肢體語言藝術(shù)，也是一門視覺形象藝術(shù)。通過肉眼進(jìn)行直接觀察和欣賞，可以使觀者體會到舞蹈藝術(shù)的魅力，獲得視覺上震撼的享受及感悟。為了可以實現(xiàn)這一欣賞舞蹈之美的目標(biāo)，就必須要在編排及表演舞蹈藝術(shù)上做好切實控制。比如，無論是在描述舞蹈情節(jié)或者表達(dá)舞蹈內(nèi)在情感，又或者是塑造舞蹈人物形象等方面，都要注意將舞蹈作品中的形象直截了當(dāng)?shù)夭捎弥庇^形式進(jìn)行展現(xiàn)，這樣的舞蹈表現(xiàn)手法同許多其他藝術(shù)的表達(dá)方式有所不同。而正是這種藝術(shù)表達(dá)方式才成就了舞蹈藝術(shù)別樣的美學(xué)特征及風(fēng)格。因此，基于這一舞蹈美學(xué)特征，在編排舞蹈表演情節(jié)，或者塑造舞蹈人物形象等方面都要進(jìn)行合理控制，避免復(fù)雜的舞蹈編排直接影響人物形象的塑造或者思想情感的表達(dá)，否則不利于提升整體的舞蹈表達(dá)效果，同時也無法展現(xiàn)出舞蹈的美感。比如，針對《灰姑娘》這一比較熟悉的舞蹈作品，在編排中需要對時間特征進(jìn)行直觀表達(dá)，如舞臺上合理安置時鐘這一道具來很好地展現(xiàn)時間，從而可以使觀者更好地理解這一舞蹈表演情節(jié)，否則觀眾可能會產(chǎn)生突兀感。

（四）烘托抒情及表達(dá)性

中國舞蹈的美學(xué)特征除了要使觀眾產(chǎn)生美的感受外，還要注意使他們深刻體會到舞蹈作品中所包含的思想情感，這樣才能更好地突出舞蹈作品的美學(xué)特征，離開了情感表達(dá)，就失去了舞蹈藝術(shù)的魅力。而真實情感的抒發(fā)及表達(dá)都需要借助舞蹈肢體動作的靈活編排來進(jìn)行實現(xiàn)，力求可以更好地抒發(fā)創(chuàng)作者內(nèi)心最真實的思想與情感。這就需要舞蹈表演者在表演的過程中認(rèn)真理解自己表演的角色，并要注意在造型、表演等方面多下功夫，力求可以通過自己的肢體動作等舞臺表演來將所表演人物的內(nèi)心情感與思想淋漓盡致地表達(dá)出來，引發(fā)臺下觀眾的情感共鳴，使他們可以切實體會和感受到舞蹈藝術(shù)的美學(xué)特征，這樣才能稱得上合格的中國舞蹈舞臺表演藝術(shù)。離開了情感表達(dá)，只是簡單地按照舞臺表演動作執(zhí)行，就無法很好地使觀眾體會到舞蹈表演的魅力，最終的表演效果必然會大打折扣。

結(jié)?語

綜上所述，美是中國舞蹈的精髓，是其在漫長發(fā)展歷史中經(jīng)久不衰的秘密所在。在不同發(fā)展時期，中國舞蹈的美學(xué)特征各不相同，但是為了使其始終保持強大的生命力，充分展現(xiàn)美學(xué)特征，就必須要注意切實突出韻律及氣韻性，強化假設(shè)及虛擬性，展現(xiàn)形象及直觀性以及烘托抒情及表達(dá)性，這樣才能真正提高中國舞蹈的藝術(shù)表現(xiàn)力。

注釋：

杜琳琳.對中國傳統(tǒng)舞蹈的審美特征總結(jié)剖析[J].甘肅高師學(xué)報，2019（01）：120—121.

[2]王?帥.試論中國舞蹈的美學(xué)特征[J].北方音樂，2020（17）：227—228.

[3]張?璨.我國舞蹈藝術(shù)的美學(xué)特征[J].北方音樂，2018（15）：86.

[4]祝凡淇.宗白華“舞”的闡釋與中國舞蹈美學(xué)特征[J].北京舞蹈學(xué)院學(xué)報，2018（02）：90—91.

[5]盛?杰.中國舞蹈的藝術(shù)形式及美學(xué)傳統(tǒng)[J].戲劇之家，2017（07）：135—136.

[6]祝凡淇.宗白華“舞”的闡釋與中國舞蹈美學(xué)特征[J].北京舞蹈學(xué)院學(xué)報，2018（02）：114—115.

[7]史?君.中國舞蹈表演藝術(shù)的美學(xué)特征和規(guī)律分析[J].中國民族博覽，2016（07）：87—88.

[8]邊文彤.當(dāng)代中國舞美神韻的探索與實踐[J].四川戲劇，2020（01）：98—99.

（責(zé)任編輯：莊?唯）