宋辰

[摘 要]黨的十九大以來，我國正式進入了中國特色社會主義的新時代，新時代的主題圍繞著推動文化自信而展開，而傳統(tǒng)音樂元素則是推動文化自信的重要一環(huán)。目前，高校聲樂課程在教學中逐漸融入了傳統(tǒng)音樂元素，在學習曲目、課程布置上增加了對于傳統(tǒng)音樂的涉及，在“量”的積累上達到了預期效果，但卻依然存在許多不同維度的問題，尤其在高校聲樂教學與傳統(tǒng)音樂元素怎樣高質量融合方面，更是缺少自覺意識和主動意識，只是一味機械地完成任務。在此背景下，為強調文化自信并推動中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉化與創(chuàng)新性發(fā)展，高校聲樂教學與傳統(tǒng)音樂元素的“再”融合研究勢在必行。

[關鍵詞]新時代;高校聲樂教學;傳統(tǒng)音樂元素;“再”融合研究

[中圖分類號]G642.0 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2022）05-0043-03

新中國成立以來，我國的高校聲樂教學，在師資配置、教學設施、教學手段、教學質量等方面，持續(xù)不斷地完善提升，在國家大力支持下，全國范圍內多所專業(yè)院校和普通院校音樂學院或音樂系都成立了相關傳統(tǒng)音樂元素的學術研究中心，并以此為基礎培養(yǎng)出了大批的歌唱人才，推動了我國聲樂藝術和音樂事業(yè)的發(fā)展，也推動了我國的文化建設和精神建設，且在目前聲樂教學中，對于傳統(tǒng)音樂元素的涉及使用已經起步，在量的積累上達到了預期目的。傳統(tǒng)音樂是綿延幾千年包含諸多審美品格，是音樂思想特殊本質的集中體現，是音樂思想意識的結晶，對于推動中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉化與創(chuàng)新性發(fā)展更是有起承轉合的作用。但是，目前在高校聲樂中對于傳統(tǒng)音樂元素量的積累雖然已經初步完成，但在融合的質量上卻不盡如人意，由于高校聲樂教學的歷史慣性和高校聲樂教學的管理者及一線的聲樂教師等相關從事人員對傳統(tǒng)音樂元素融入高校聲樂教學的作用和意義缺少深刻認識，導致二者在融合傳統(tǒng)音樂方面，缺少自覺意識與主動意識，進而導致在課程的安排、教學內容的比例、考試的要求等方面出現偏差，造成高校聲樂教學在融合傳統(tǒng)音樂方面停滯不前。對此，在新時代背景下，必須全面推進高校聲樂教學與傳統(tǒng)音樂元素的高效再融合，為傳承我國傳統(tǒng)音樂文化、完善學生的專業(yè)、理論知識框架創(chuàng)造源動力。

一、在高校聲樂教學中再融合傳統(tǒng)音樂元素的意義

（一）推動中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉化與創(chuàng)新性發(fā)展

千百年來，中華民族飽經滄桑歲月洗禮，經歷過無數次的艱難坎坷。中華民族之所以能夠頑強地屹立于世界之林，其中最重要的原因就是中華民族擁有悠久的歷史文化，中國的哲學智慧、理論基礎、時代精神深深地融于其中。而傳統(tǒng)音樂元素更是代表著民族智慧的結晶，是中華民族自強不息的重要支柱。我國的傳統(tǒng)音樂能夠體現出不同的民族文化、民族精神和各地的風俗地貌;在學習傳統(tǒng)音樂的過程中收獲的不僅僅是一首古老的旋律，從中汲取的民族智慧更是對自身素質的全面補充。反之，在高校聲樂教學活動中融入傳統(tǒng)音樂元素，通過對傳統(tǒng)音樂作曲分析、歌曲賞析以及演唱等方式來學習傳統(tǒng)音樂，這也是在促進傳統(tǒng)音樂元素傳承與發(fā)展;由此可見在高校聲樂教學中再融合傳統(tǒng)音樂元素，可以使學生更了解中華民族文化的發(fā)展全貌，從局部深入了解傳統(tǒng)音樂元素，由此增強自身的文化自信、文化修養(yǎng)，從而推動中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉化與創(chuàng)新性發(fā)展。

（二）改善高校聲樂教學方式、提高教學質量

隨著全球化的進行，世界各國之間的聯系也更為密切，世界各個地區(qū)間的音樂也隨著全球化而融合，我國高校聲樂教學也通過對西方音樂文化中的各種流行、優(yōu)秀和先進因素的吸收而朝著更多元化的方向健康發(fā)展。傳統(tǒng)音樂是民族文化的結晶，在推動文化自信發(fā)展的前提下，傳統(tǒng)音樂已經逐漸融入高校聲樂教學當中，進一步完善了高校聲樂教育體系。然而，從現階段高校開展聲樂教學實踐的具體情況看來，雖然已經在教學中廣泛應用傳統(tǒng)音樂元素，但教學的質量卻沒有達到預期效果，究其原因還是因為高校聲樂教師在教學理念上對于傳統(tǒng)音樂元素的認知不夠完善，以至于在聲樂課堂中將傳統(tǒng)音樂元素融入的程度并不夠，依然以西方的歌唱技巧為上課的主要，甚至是全部內容，傳統(tǒng)音樂元素因此始終無法發(fā)揮在高校聲樂教學中的促進作用，從而致使高校聲樂教學水平質量依舊受限。

因此，現在不論是在提升文化自信方面，還是提高高校聲樂教學質量水平方面都始終無法達到預期的成果，如此造成無限的死循環(huán)。所以，將傳統(tǒng)音樂元素再融入到高校聲樂教學中非常重要，不能僅局限于將傳統(tǒng)音樂元素理解和初步認知，還要靈活運用于課程實踐當中，將知識融會貫通于原有高校聲樂教學框架當中，起到“溫故而知新”的目的，以此來對教學方式進行新一步的優(yōu)化革新，從而將教學質量水平提高，完備更加成熟的高校聲樂教學體系。

（三）培養(yǎng)更多全面的高素質聲樂人才

中國傳統(tǒng)音樂具有鮮明的民族性特征，承載著中華民族的精神和文化。[1]隨著我國正式進入了中國特色社會主義新時代，我國對人才的標準越來越高，需求量也越來越大。想要培養(yǎng)出符合時代發(fā)展需求的高素質聲樂人才，學生僅擁有過硬的專業(yè)素質是遠遠不夠的，也需要學生對傳統(tǒng)音樂元素有完備的知識理論框架。所以，在高校的聲樂教學中將傳統(tǒng)音樂元素進行再融合研究，是實現這一教育目的的重要途徑。通過學習優(yōu)質的傳統(tǒng)音樂來提升學生的聲樂水平，對學生的藝術素養(yǎng)提升具有積極的影響意義。

隨著中國特色社會主義新篇章的到來，在這樣的大背景下，社會各行各業(yè)的發(fā)展進入了“高速模式”，相對的，社會對于人才資源的需求也就隨著社會的發(fā)展也顯著提升。而從現階段看來，即將步入社會的大學生正是社會急需的人才資源的胚胎，反之，大學生也是即將接受社會檢驗的主體，對于聲樂專業(yè)的學生來說，音樂的各種知識理論框架和專業(yè)素養(yǎng)是其將來生存與發(fā)展的前提，而傳統(tǒng)的音樂元素正好可以從知識框架和專業(yè)修養(yǎng)上提升自身的專業(yè)素質水平。因此，對于傳統(tǒng)音樂元素的再融入研究來說，一方面應該秉持著“厲兵秣馬，再接再厲”的原則，在高校聲樂教學中繼續(xù)擴大課堂中學習傳統(tǒng)音樂元素的占比，讓教師與學生能夠一同感受了解傳統(tǒng)音樂元素的積極意義，促使學生與老師能夠深入地了解蘊藏其中的文化奧秘，并以此為基點增強學生與老師對于本國文化的認同與自信，從而建立起強烈的愛國主義精神和民族文化歸屬感。另一方面，高校在高校聲樂課堂中加強傳統(tǒng)音樂元素的融入，不僅有利于從培養(yǎng)學生的文化知識素養(yǎng)和提升教師的教學質量水平，還可以在此過程中研討出更合理的人才培養(yǎng)體系，從而在人才導向與產出方面積累經驗，有利于在未來的人才培養(yǎng)中做支點。

二、在現階段高校聲樂教學中融合傳統(tǒng)音樂元素的情況與問題

（一）現有教學資源方面

在教學資源方面，我國擁有較為完備的音樂教育體系，其中專業(yè)的音樂教師數量已經突破20萬名，在教師資源方面與其他國家地區(qū)相比，可以說是獨占鰲頭，完全可以為各地區(qū)中小學、高校提供足夠的教師資源。但在傳統(tǒng)的高校聲樂教學中，對于傳統(tǒng)音樂元素的融入相當有限，從建國以來的歷史慣性來看，一線的聲樂教師在進行聲樂教學的過程中存在著輕視甚至忽視傳統(tǒng)音樂的現象，教學中對于西方音樂和西方音樂元素的投入遠遠大于傳統(tǒng)音樂及傳統(tǒng)音樂元素的投入。隨著增強文化自信的時代主題確立，決定在高校聲學教學中融入傳統(tǒng)音樂元素，并制定了一系列定量措施，在傳統(tǒng)文化使用量的程度上有所突破，并逐漸意識到傳統(tǒng)音樂元素的重要性，但對傳統(tǒng)音樂的認識不夠全面，在教學中涉及到的傳統(tǒng)音樂元素，更多是一種慣性使然而沒有意識上的自覺。

（二）學生音樂興趣的傾向方面

我國高校聲樂教學與傳統(tǒng)音樂元素融合在數量上雖然已達到標準，但在融合的質量卻不盡如人意。據不完全統(tǒng)計，學習聲樂的學生多對西方的歌劇的了解遠遠高于本民族的傳統(tǒng)音樂，甚至有些聲樂學生對于傳統(tǒng)的民族調式都不了解。通過對學生音樂興趣的傾向調查表明，在100個學生中就有92個學生喜歡流行音樂、西方交響樂，喜歡傳統(tǒng)音樂的不及其他音樂的0.3%。如此看來，西方音樂、流行音樂對于傳統(tǒng)音樂的沖擊是壓倒性的，如果想要提升高校聲樂教學與傳統(tǒng)音樂元素融合的質量，必須要把培養(yǎng)學生對傳統(tǒng)音樂元素興趣視為重中之重，如果現在學生對音樂知識的了解和學習存在局限性，將會限制學生對于音樂知識的學習，學生會對我國傳統(tǒng)音樂的學習難上加難，從而將大量精力與時間花費在單純的學習專業(yè)技能上面，從而導致具備過硬的民族聲樂素養(yǎng)的音樂人才不斷減少。

（三）傳統(tǒng)音樂產業(yè)發(fā)展趨勢方面

根據官方統(tǒng)計，1980年代中期大約有4000個傳統(tǒng)歌劇團，在2003年已降至2600個，演出總數也在減少，2003年總共演出大約40萬場，但在1985年卻是將近70萬場，許多傳統(tǒng)音樂產業(yè)正在不斷萎縮。鑒于此，傳統(tǒng)音樂產業(yè)的萎縮也是傳統(tǒng)音樂元素流失的重要因素，所以高質量的將優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂融入到高校聲樂教學中的工作至關重要，單純量的積累并不能使觀眾受益，也不能夠被稱為中國優(yōu)秀文化的結晶，無法為社會提供優(yōu)質的優(yōu)秀文化供給，只有優(yōu)質的“站得住”的優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂才能推動文化自信。而如何促進優(yōu)秀傳統(tǒng)文化產業(yè)就必須涉及到新時代高校聲樂教學與傳統(tǒng)音樂元素“再”融合的問題上，只有將傳統(tǒng)音樂元素高質量地融入高校聲樂教學中來，才能從根本上將優(yōu)質的傳統(tǒng)音樂帶到廣大人民視野當中，從而促進傳統(tǒng)音樂產業(yè)的發(fā)展。

三、在高校聲樂教學中再融合傳統(tǒng)音樂元素的方法、路徑

（一）開設相關課程

首先，現階段高校聲樂教學的理念仍以傳統(tǒng)的技術學習為主，而且單靠傳統(tǒng)的聲樂學習并不能直接很好的將傳統(tǒng)音樂元素融入其中。而教師的教學觀念也決定了學生上課時所學習的知識，一方面教師需在教學理念上有所轉變，應當敢于突破傳統(tǒng)的聲樂教學觀念，在原有的教學知識理論框架上增加傳統(tǒng)音樂元素的知識占比，其實在實際的高校聲樂教學過程中，很多一線聲樂教師都沒有意識到傳統(tǒng)音樂元素的重要性，因為對傳統(tǒng)音樂文化的認識不夠全面，所以對傳統(tǒng)音樂更是一種輕視甚至忽視的態(tài)度，學生之所以對傳統(tǒng)音樂知識具有局限性很大一部分原因在于此，在一些西方音樂的影響下，學生對我國傳統(tǒng)音樂文化的認識就會更加淺薄。因此，教師需要在自身對傳統(tǒng)音樂元素有一定研究的前提下，帶有目的性地幫助學生了解我國傳統(tǒng)音樂文化的類型和特征。

1.開設中文古詩詞課程

學校已有相關的古詩詞朗誦課程，但由于其課程設置為通識選修課程，并不在學生必修課程學習的范圍之內，所以對于學生學習的普及范圍并不廣泛，而且此選修課程對于針對聲樂作品中的古詩詞作品涉及也并不充足，所以學院有必要對于聲樂學生專門開設中文古詩詞必修課程，并聘請專業(yè)的中文古詩詞教師進行授課，普及所有聲樂學生對于中文古詩詞作品的學習，并嚴格規(guī)定課堂要求和考試，從側面來加強高校聲樂教學與傳統(tǒng)音樂元素再融合的質量。

2.增加傳統(tǒng)曲式的學習課程

為學習傳統(tǒng)音樂的基礎理論知識，學校設置了傳統(tǒng)音樂概論課程使各專業(yè)同學對傳統(tǒng)音樂基礎知識進行學習，但許多傳統(tǒng)聲樂作品在曲式設計上有更深入的知識內容，所以在配合聲樂課程進行的前提下，增加專門對傳統(tǒng)曲式的學習非常有必要，不僅可以更全面地了解傳統(tǒng)音樂，還能促進對于傳統(tǒng)聲樂作品的學習，更好的弘揚傳統(tǒng)音樂，從而促進傳統(tǒng)音樂的傳承與發(fā)展。

3.設立聲樂精品小課課程

統(tǒng)一所設立的傳統(tǒng)音樂學習課程內容，將詩詞課、傳統(tǒng)曲式課、聲樂課所學習的歌曲范例統(tǒng)一，將一首傳統(tǒng)聲樂作品“吃透”，不僅可以將教學資源合理運用，還能夠創(chuàng)新高校聲樂教學新模式，以此來完善新時代聲樂教學新模式。

（二）改善聲樂教師的傳統(tǒng)音樂教學觀念

想要提高傳統(tǒng)音樂元素在高校的聲樂教學當中的質量，首先必須將教師的培養(yǎng)作為第一目標，教師在傳授知識、教導學生的過程中處于主導地位，其本身必須具備對傳統(tǒng)音樂元素教學的能力，教師必須具有比較高的音樂素養(yǎng)，在這種情況下，教師的教學理念對自身的態(tài)度和教育行為有顯著的影響，也就是說教師的教育教學行為是在教學理念的背景下展開的。不同的思想支配不同的行為，有什么樣的教學理論就有什么樣的教育行為。要做好一個新世紀的音樂教師，只具備以上素質是遠遠不夠的。但上述幾點是必備條件而且相輔相成的。希望有志于音樂教育事業(yè)的教師，處處以身作則，樹立良好的教師形象，從而成為一名合格的音樂教師，為黨的教育事業(yè)貢獻更大的力量。

（三）增設實踐環(huán)節(jié)

通過課堂的表現可以體現出，教師是在傳授知識、教導學生的過程中處于主導地位，而在教學中學生是課堂教學的主體地位，最終的教學的成功與失敗還是體現在學生成材的是與否。[2]舉辦以傳統(tǒng)聲樂作品為主題的聲樂比賽、有關傳統(tǒng)聲樂作品知識的比賽等，以引導激發(fā)師生對傳統(tǒng)聲樂作品的興趣與熱愛，加強對傳統(tǒng)音樂情感的體會和理解，從而促使學生積極融入傳統(tǒng)音樂文化的學習中。

（四）增加外出實踐演出

增加學生對所學傳統(tǒng)音樂曲目的實踐演出環(huán)節(jié)，與學校之外其他單位進行溝通，學生需每月參演至少2次實踐演出，可以自行結組，最多不超過4人，且明確負責人，演出結束后將此加入藝術實踐學分，在此過程中不僅鞏固了學生對于傳統(tǒng)音樂曲目的把握，更是鍛煉了藝術實踐能力和社交溝通能力。

結 語

綜上所述，在高校的聲樂教學中融入傳統(tǒng)音樂元素是響應時代號召、發(fā)揚民族精神、增強文化自信的有利做法，發(fā)揚和傳承我國的傳統(tǒng)文化，改善高校聲樂教學方法與質量，為國家建設提供更多的優(yōu)質人才。

注釋：

[1]楊 春，李文杰.中國傳統(tǒng)音樂的傳承和發(fā)展探析[J].明日風尚，2021（01）：54—55.

[2]麻 娟.在高校聲樂教學中融入少數民族音樂文化的研究[J].黃河之聲，2019（18）：95.

（責任編輯：劉露心）