王鐸霖 陳曦澤

21世紀，我國越來越重視素質教育。而中國民族歌劇是以歌唱為主的戲劇形式，是一種綜合了音樂、舞蹈等藝術形式的大型藝術題材，涵蓋了戲劇、詩歌、舞美、舞蹈、音樂等多種藝術形式，對提升我國素質教育具有非常大的作用。作為一種特殊的音樂藝術形態(tài)，中國民族歌劇在高校的實踐，不但能夠向學生傳授豐富的民族聲樂知識，還能豐富教學內容，將中國民族歌劇的優(yōu)秀精髓傳承給后輩，對弘揚中國民族歌劇具有非常巨大的現(xiàn)實意義。由此，各大高校應積極將中國民族歌劇融入教育教學過程中，讓學生在民族歌劇鑒賞中感悟音樂藝術的魅力，提升學生對民族歌劇作品的鑒賞能力，從而為提升學生素質水平做好鋪墊。

與西方歌劇相比，中國民族歌劇發(fā)展較晚，其主要可以分為三個階段：（一）初期階段。20世紀初期的民族歌劇呈現(xiàn)出戲劇性、生動活潑等特征，包含了舞蹈、歌唱以及獨白等藝術形式，在我國歌劇發(fā)展史上具有啟蒙性的意義，如：黎錦暉創(chuàng)作的兒童歌舞劇。（二）摸索階段。這一時期我國正處于抗戰(zhàn)局面初步形成的特殊社會環(huán)境當中，歌劇主要是模仿西方的藝術作品，但其逐漸將我國自身的特色融入進去，如陜北人們口頭傳唱的曲調以及接地氣、短平快的秧歌劇等。（三）繁榮發(fā)展階段。這一階段的歌劇在故事情節(jié)和音樂等方面，都有了較大的創(chuàng)新，題材和音樂選擇都有強烈的時代色彩，是我國民族歌劇一個全面發(fā)展的時期。

中國民族歌劇發(fā)展歷史較短，但其具有獨特的新藝術風格，普遍反映了中國人民斗爭與現(xiàn)實生活主題。一方面，中國民族歌劇具有崇高、激昂的時代精神，當中許多作品都體現(xiàn)了為挽救民族危亡、實現(xiàn)民族獨立與人民解放，在中國共產(chǎn)黨的領導下，我國人民進行的艱苦卓絕的斗爭，是中國人心靈深處的集體記憶，為人們展現(xiàn)了許多頂天立地、可敬可愛的英雄形象，如《劉胡蘭》《沂蒙山》《黨的女兒》等都充分體現(xiàn)了民族精神與時代精神，從不同角度歌頌了中國人民大無畏的革命精神。另一方面，中國民族歌劇表達了中國人民反對封建專制統(tǒng)治、爭取自由解放的思想，體現(xiàn)了勞動人民不同時期的生活、愛情以及對美好生活的向往，如《山村女教師》《小二黑結婚》等。中國民族歌劇還體現(xiàn)了我國優(yōu)秀的歷史文化，很多作品都是根據(jù)歷史事件及人們熟悉的民間故事所改編，刻畫了艱苦奮斗、勤勞勇敢、自強不息的中華民族傳統(tǒng)美德，如《劉三姐》《屈原》等，塑造出具有較高審美價值的典型人物，是最基本、最真實的題材，帶有鮮明的歷史文化氣息。

（一）能夠促使高校學生正確認識和理解中國民族歌劇

中國民族歌劇在幾十年的發(fā)展歷程當中，成功塑造了大量不同的歌劇形象，如《洪湖赤衛(wèi)隊》《白毛女》《江姐》等都是具有民族特點的經(jīng)典民族歌劇作品。其不但吸收了地方戲曲、風俗及民歌的精髓，還繼承了我國戲曲藝術的優(yōu)良傳統(tǒng)，具有鮮明的民族風格、高度的藝術追求。尤其是一些著名唱段膾炙人口，至今在群眾中傳唱。如《白毛女》將傳統(tǒng)戲劇唱腔的各種精華結合在一起，不但繼承了傳統(tǒng)文化，劇中鮮明的時代背景、強烈的戲劇沖突，充分體現(xiàn)了對傳統(tǒng)的革新。而中國民族歌劇在高校中實踐，通過欣賞、學習這些民族歌劇作品，可以促使高校學生正確認識和理解中國民族歌劇。

（二）能夠促進高校素質教育質量的提升

歌劇是高校素質教育的重要組成部分，包含了歌唱藝術、舞臺藝術、戲劇藝術等豐富的藝術形式。將中國民族歌劇引入高校中，不僅能夠促進學生演唱技藝的提升，還能促進高校素質教育質量的提升，是高校素質教育的必然選擇。同西方歌劇相比，中國民族歌劇本身就具有多元化的風格，能夠讓學生在學習過程中，接觸到豐富的演唱風格，開闊學生的視野，從而有效地豐富學生的知識體系，提升高校素質教育質量。如從《白毛女》到《江姐》再到《蒼原》《有愛才有家》，中國歌劇發(fā)展脈絡清晰，一直處于不斷發(fā)展過程中，通過這些民族歌劇在高校中的傳播，不但可以讓學生充分感受、了解中國歌劇發(fā)展史，還能提升他們的愛國熱情。中國民族歌劇在高校中實踐，不但能夠激發(fā)學生的學習興趣和求知欲，還能為素質教育帶來新的活力。在欣賞和學習過程中，可以讓學生緊跟時代發(fā)展潮流，更好地了解時代發(fā)展特征，從而有效地傳承中國民族歌劇，提升高校素質教育質量。

（三）能夠引領學生的思想

“藝術只有與時代、人民、祖國同呼吸、共命運才能煥發(fā)勃勃生機，如果一個藝術作品沒有弘揚愛國主義的時代使命感，沒有‘生于憂患、死于安樂’的歷史責任感，就不會是一個好的作品”。中國民族歌劇大多描寫的是國家大義、革命、愛國主義精神，這些民族歌劇在高校中的實踐，在進行欣賞、演唱過程中，可以潛移默化地影響學生的情感、價值觀、愛國主義精神，有利于學生更好地表達歌劇所傳達的精神和情感，增強學生的情感共鳴，拓寬學生的視野、豐富學生的知識，從而實現(xiàn)引領學生思想的目標。如民族歌劇《國之歌》描寫的是國歌的誕生，國歌能夠使人警鐘長鳴、居安思危，表達的是喚醒民族憂患意識。在欣賞和排演過程中，通過對史實和相關歷史紀錄片的學習和排演，學生的情感和思想也不斷升華、迸發(fā)，民族自豪感和使命感也會隨著故事的發(fā)展和劇情的深入與日俱增，這樣不但能夠形成正面的思想引領，激發(fā)學生的愛國熱情，還能全面提升學科建設、人文環(huán)境、核心能力。

中國民族歌劇以歌唱為主，融器樂、詩歌、舞蹈等藝術門類為一體的藝術表現(xiàn)形式。中國民族歌劇在高校的實踐可以使當代學生切身體會到音樂藝術的魅力，體會到時代精神，引起他們的情感共鳴，激發(fā)他們的內在道德動力，最終形成正確的世界觀、人生觀和價值觀，是高校教育的重中之重。

（一）通過排演活動增強中國民族歌劇的實踐效果

中國民族歌劇在高校的實踐是一個復雜的過程，需要廣泛的宣傳、系統(tǒng)的組織，時間和階段的安排要合理，還需要科學的指導。近年來，有許多普通院校對歌劇在校園中的實踐有所嘗試，如歌劇排演等，但由于現(xiàn)實環(huán)境等各方面因素的制約，中國民族歌劇的實踐僅僅停留在歌劇片段的節(jié)選和中國音樂劇上。因此，為了豐富學生的民族歌劇知識，弘揚和繼承中國民族歌劇，必須要將歌劇排演普及到高校中去，通過中國民族歌劇的排演活動，增強中國民族歌劇的實踐效果。一方面，排演前期需要面向全體師生進行演員招募，如采用網(wǎng)絡宣傳、以學院為單位統(tǒng)一報送演員等方式，先招募演員；另一方面，為了使每一位演員積累相關的民族歌劇知識，還應通過對中國民族歌劇進行宣講、集體學習、觀看相關資料、視頻等途徑，讓每一位演員充分了解劇情和角色，并加以分析。并且要不斷組織演員根據(jù)劇本聯(lián)系臺詞，綜合把握臺詞語氣及人物性格，這樣能夠不斷提升演員的業(yè)務水平，從而更好地表達出歌劇的內涵。

（二）增強中國民族歌劇在高校校園中的傳播力度

首先，應充分發(fā)揮社團的作用，通過學生社團的力量，組織一群興趣相投的年輕人參與中國民族歌劇的傳播中，不斷增強中國民族歌劇在校園中的傳播力度。年輕人更容易創(chuàng)新出年輕人感興趣的表演方式，思維活躍富有朝氣，自主性高，通過排練和演出，發(fā)揮學生的主體性，可以擴大中國民族歌劇在高校校園中的受眾面和傳播范圍。其次，在高校文藝演出中，可以邀請一些音樂專業(yè)人才參與到文藝演出中，這樣無論在表演、演唱，還是幫助非音樂專業(yè)同學指導興趣社團排練方面，對中國民族歌劇的傳播具有極大的幫助，是中國民族歌劇在高校實踐的主力軍。并且在實踐中，音樂專業(yè)同學還可以通過快閃表演、演唱的方式宣傳演出，利用觀賞性優(yōu)勢吸引越來越多的觀眾。同時，高校還可以充分發(fā)揮音樂專業(yè)的優(yōu)勢，以學院為單位宣傳中國民族歌劇片段，不斷增強中國民族歌劇在高校的實踐效果。另外，音樂專業(yè)的學生應充分發(fā)揮自身的優(yōu)勢，積極地參與到中國民族歌劇宣傳、文藝表演、排演中，不斷創(chuàng)新劇情與演出方式，才能吸引高校學生。枯燥乏味、過于傳統(tǒng)的演出方式，都是阻礙中國民族歌劇在高校實踐的重要因素，一定要創(chuàng)新演出方式，才能吸引更多的人參與到中國民族歌劇在高校的實踐中。如在高校各個學院進行巡演，或者走出音樂廳、在廣場上為學生近距離表演等，只要有音樂專業(yè)學生參與的問題，都能吸引更多的觀眾；采用相對通俗的唱法、將臺詞改編成具有時代特色且通俗易懂的語言；邀請各學院文藝骨干參與到學院巡演，拉近與學生們的距離；利用網(wǎng)絡渠道與大家進行互動，加深學生對中國民族歌劇的了解、把握好排演與傳播方式，從而實現(xiàn)提升中國民族歌劇在高校傳播效果的目的。

（三）構建中國民族歌劇實踐教學體系

目前，大部分高校在中國民族歌劇的實踐中，引入的中國民族歌劇只停留在形式和表面上，過于片面、不夠深入，很難達到實踐效果。因此，高校應在構建中國民族歌劇實踐教學體系，將中國民族歌劇納入音樂、藝術實踐教學體系中，不斷提升中國民族歌劇在高校的實踐效果，將中國民族歌劇與聲樂、美聲等教學融合在一起，構建符合中國民族歌劇實踐教學體系。并且中國民族歌劇實踐體系應包括多個方面的內容，如理論知識、表演情景、表演實踐等。因此，教師要在充分認知和了解中國民族歌劇的基礎上，掌握中國民族歌劇的演唱方式，只有這樣才能更好地引導學生。中國民族歌劇具有多元化的風格，教師應對中國民族歌劇進行有效分類的基礎上，按照中國民族歌劇的不同風格，根據(jù)教學實際內容，對學生展開針對性的訓練，選擇與教學相符的歌劇內容或者片段，不斷提升學生的演唱水平，并形成自身獨特的風格。同時在學習過程中，為了提升學生自身的舞臺表現(xiàn)力，教師應引導學生進行反思，認識到自身的不足之處，將自身的演繹與原版進行比較，并加以改正，幫助學生積累經(jīng)驗，有利于他們更好地詮釋作品的思想及情感，不斷增強他們的心理素質。

本文系黑龍江省藝術科學規(guī)劃項目“中國民族歌劇在高校傳播路徑及影響力的探索與研究”（2017C003）的研究成果。

[1]陳莉：《高雅藝術之輕歌劇在高校的傳播研究》，《中國戲劇》2020年第1期。

[2]李娜娜：《原創(chuàng)歌劇〈大秦靈渠〉的靈與肉——校園歌劇創(chuàng)作與表演的多元化實踐效果探索》，《四川戲劇》2016年第8期。

[3]付光琪、傳英：《紅色歌劇排演在校園文化傳播中的意義》，《當代音樂》2021年第5期。

[4]徐琦：《生死煉就赤誠心 評民族歌劇〈英·雄〉的藝術創(chuàng)作特征》《，中國戲劇》2020年第2期。

[5]陳豐：《論民族歌劇在民族聲樂中的運用》，《音樂生活》2020年第10期。

王鐸霖 齊齊哈爾大學音樂與舞蹈學院碩士在讀

陳曦澤 博士，齊齊哈爾大學音樂與舞蹈學院副教授