王澤雨

（廣西藝術(shù)學(xué)院）

一、道具與舞蹈的關(guān)系

道具一詞起源于佛教語，佛家稱一切可以修行的東西都稱為道具，戲曲中稱作“砌末”，那時(shí)這個(gè)詞還包括布景的意思。最早在舞臺(tái)上使用道具的是戲劇演出，有用于裝飾和器皿之類的小道具和大道具，按照道具的使用性來說，又可分為裝飾道具、手持道具、消耗道具等等。道具是個(gè)名詞，是視覺的藝術(shù)表現(xiàn)手段，道具不僅豐富人的視覺感，還可以裝飾舞臺(tái)，讓舞臺(tái)得到修飾性。道具在舞蹈中很常見，不管是大到幾米長的裝飾道具還是小到幾厘米的一片絲巾，而這些都是傳統(tǒng)意義上常見的道具。在舞蹈中，通常小的道具基本上是為了渲染情緒所用，是動(dòng)詞的表現(xiàn)形式，當(dāng)然也有例外；大的道具更多的是形成舞蹈中敘事的作用，更多的是作為名詞起到修飾手段?？偠灾?，道具在舞蹈中是個(gè)得力的好幫手，道具與舞蹈是相輔相成的關(guān)系，加上道具的運(yùn)用舞蹈作品只會(huì)更好，當(dāng)然要用對(duì)方式和方法。

道具空間，顧名思義就是道具所有創(chuàng)造出來的空間，筆者認(rèn)為，道具本身就是一個(gè)分割空間的工具，在一個(gè)空間里道具的出現(xiàn)必定會(huì)分割現(xiàn)有的空間，或者是分割道具自身的空間，當(dāng)空間被切割后形成道具的外空間和內(nèi)空間，不管是內(nèi)空間還是外空間，它都是道具與舞臺(tái)相交所形成的一個(gè)小空間，而這個(gè)小空間就是道具的空間。

道具空間與舞蹈的關(guān)系，就是見縫插針的關(guān)系，在道具產(chǎn)生一個(gè)空間后，我們需要通過肢體去探索這些空間從而形成舞蹈動(dòng)作，最后呈現(xiàn)出一個(gè)舞蹈作品。

（一）內(nèi)與外

道具它本身是有空間的，像是馬戲團(tuán)《水中逃生》的玻璃鋼道具，在舞臺(tái)上放一個(gè)巨大的玻璃鋼，它的內(nèi)空間是玻璃鋼的里面，反之外面則是外空間。這個(gè)道具是不常見的道具，那說說常見的道具。例如，凳子在舞蹈中都很常見，它正常放在地上的時(shí)候四個(gè)角出現(xiàn)的空間就是所謂的內(nèi)空間，但一旦它倒下來放時(shí)它的內(nèi)空間是可以移動(dòng)的，內(nèi)空間會(huì)隨之發(fā)生變化。再有一個(gè)特殊情況是無空間的，只是渲染情緒的道具，像是棍子、水袖、扇子等等，是一種單一的直線無包裹感的道具，但是，一旦這些直線情感道具組合起來搭建起來連成一條條線所創(chuàng)造出一個(gè)個(gè)小空間時(shí)，搭建起來的道具就像是一個(gè)分界線把一個(gè)空間分割成無數(shù)個(gè)獨(dú)立的空間，這算是在某種意義上會(huì)形成道具的外空間和內(nèi)空間。

（二）動(dòng)與靜

當(dāng)肢體的動(dòng)與道具的靜所呈現(xiàn)的效果會(huì)加倍，再通過一些調(diào)度的變化和尋找空間的變化會(huì)改變一個(gè)作品的意境，道具和演員也會(huì)隨著意境空間的變化而變化。在舞蹈作品中有很多突顯人物情緒時(shí)會(huì)使用動(dòng)與靜的對(duì)比手法，動(dòng)與靜也能凸顯人物與道具的關(guān)系，當(dāng)某一時(shí)刻時(shí)間相對(duì)靜止時(shí)，舞者的造型在道具的襯托下才會(huì)渲染出特定的情感，動(dòng)與靜的出現(xiàn)必定是一場視覺的饕餮盛宴。一般我們使用體型較大的道具時(shí)，道具的狀態(tài)差不多是靜止的，也有移動(dòng)的大道具，就比如，法國編導(dǎo)Yoann Bourgeois 的He Who Falls《墜落者》中用到的大道具轉(zhuǎn)盤，在轉(zhuǎn)盤轉(zhuǎn)動(dòng)時(shí)會(huì)與演員的靜形成一種強(qiáng)烈的沖擊力，在作品中演員先是與轉(zhuǎn)盤跑著逆時(shí)針方向，這時(shí)有的演員停下來造型有的演員繼續(xù)奔跑，兩個(gè)演員會(huì)因?yàn)閳A盤旋轉(zhuǎn)的關(guān)系而碰面。這一小段就足以體現(xiàn)動(dòng)與靜的對(duì)比感和故事感，這就像是我們?cè)谀骋粋€(gè)時(shí)空中逃都逃不出去又不斷地相遇又錯(cuò)過。

二、道具空間呈現(xiàn)的空間效果

道具的出現(xiàn)，賦予了舞蹈作品更深層次的變化又極大限度的豐富了演員的表現(xiàn)力和肢體美，在特有的環(huán)境下能讓舞者突破肢體的局限性和思想的靈活性，從而發(fā)現(xiàn)空間并且合理地運(yùn)用空間，讓肢體穿梭在這些空間中去尋找人體的運(yùn)動(dòng)軌跡，出現(xiàn)反人體正常的運(yùn)行軌跡，從而達(dá)到對(duì)空間的突破和對(duì)肢體的再認(rèn)識(shí)。所以舞蹈中的道具要運(yùn)用恰當(dāng)且合理，在為作品添花的同時(shí)也增強(qiáng)觀眾的視覺沖擊力，從而達(dá)到作品的利益最大化。優(yōu)秀作品當(dāng)中道具的出現(xiàn)無疑不是錦上添花，編導(dǎo)對(duì)道具的運(yùn)用是深思熟慮，因?yàn)橐坏┻\(yùn)用的不恰當(dāng)演員會(huì)被道具喧賓奪主的，所以，優(yōu)秀的作品不僅要謹(jǐn)慎地選擇道具的運(yùn)用，也需要演員與道具的千錘百煉、日復(fù)一日的鍛煉。由此可見，舞蹈道具與舞者的肢體是相互影響相互推敲的，二者在推敲的過程中需要相互協(xié)調(diào)和試探，一旦開始運(yùn)用道具時(shí)必定是物我合一、相得益彰。

（一）“活”的道具

道具在作品中從來不是一個(gè)附屬品也并非是一個(gè)獨(dú)立存在的物品，是具有一定的欣賞性的同時(shí)又有敘述性存在，編導(dǎo)為道具定制了一個(gè)“身份”，而這個(gè)“身份”在作品中是必不可缺的；舞蹈《心塵》中的兩把椅子，就體現(xiàn)了演員對(duì)于道具的想象力，椅子可以是人、也可以是事件或者物品等等，椅子就是女孩的一個(gè)精神世界而女孩另一邊的椅子就是現(xiàn)實(shí)世界，在作品中女孩對(duì)著這把精神世界的椅子一直有種不敢接近又嘗試接近的狀態(tài)，面對(duì)著另一把椅子做出叫喊一般的動(dòng)作，是傾訴，也是爭吵，是情感的釋放，是任何想象中的東西。

在作品中道具是可以擬人化的，這取決于觀眾和舞者把它看作什么，就好比一條條繩子布滿整個(gè)舞臺(tái)，它產(chǎn)生的作用無非是把一個(gè)舞臺(tái)分割成無數(shù)的小空間或是形式感強(qiáng)烈的作品，但我們的舞者在舞動(dòng)，觀眾在觀看的同時(shí)，他們把一條條繩子想象成一道道生命之中的坎坷，舞者帶著觀眾穿過空間去跨越這一道道坎，這時(shí)道具又再次“活”過來了。

不管是編導(dǎo)賦予道具的意義，還是舞者給予道具生命力，道具本身就不是一個(gè)裝飾品，而是“活”的藝術(shù)品。

（二）“新”的空間

在呈現(xiàn)畫面的基礎(chǔ)上，我們需要會(huì)合理地運(yùn)用道具所創(chuàng)造出來的空間，讓現(xiàn)有的空間再生讓肢體發(fā)現(xiàn)新道路。比如，一個(gè)包裹型的紗罩套著演員，道具與現(xiàn)有空間就形成了一個(gè)新的空間，這時(shí)道具又分割出來新的空間，而舞者在這個(gè)新的空間中需要去探索肢體的更多可能性，去感受道具的外空間和內(nèi)空間給肢體帶來的挑戰(zhàn)和問題，這需要演員和編導(dǎo)對(duì)空間的認(rèn)知意識(shí)加強(qiáng)；再如，一個(gè)3米乘3米的畫框，框內(nèi)是道具的內(nèi)空間，框外則是道具的外空間，在這個(gè)小畫框中我們需要開發(fā)手指的探索能力，因?yàn)榭蓜?dòng)的范圍很小，只能展現(xiàn)一些身體器官，這就是在道具的內(nèi)空間去開發(fā)肢體的可能性，那反之，在道具的外空間去運(yùn)動(dòng)，我們只能靠演員的手去移動(dòng)帶動(dòng)到身體的各個(gè)部位，雖然能開發(fā)肢體會(huì)縮小，但細(xì)節(jié)會(huì)加強(qiáng)。那不管是內(nèi)空間還是外空間，道具都形成了一個(gè)新的空間，在這些新的空間中我們跟更多去發(fā)現(xiàn)身體的可能性；但是這個(gè)“新”空間與限制是有所不同的，“新”空間是限制著空間，不是“人”，因?yàn)榭臻g的限制賦予肢體無限的想象與軌跡，而限制是對(duì)某個(gè)身體部位、動(dòng)作和調(diào)度所限制，它與“新”空間最大的區(qū)別就是，“新”空間是由一個(gè)外來的道具去把現(xiàn)有的空間去分割從而達(dá)到的限制空間，而限制是從本體出發(fā)。

三、道具的空間與舞蹈編創(chuàng)

在舞蹈中肢體、空間和時(shí)間是極其重要的表現(xiàn)形式，舞者需要舞動(dòng)著肢體控制著動(dòng)作時(shí)間在空間中流動(dòng)，實(shí)際上，不僅舞蹈動(dòng)作能表達(dá)情緒，在某種程度上空間的運(yùn)用更能直觀地感受到整體的故事情緒。伴隨著時(shí)間的推移、科技的發(fā)達(dá)，舞臺(tái)藝術(shù)在大步的前進(jìn)，需要肢體好的演員，需要舞美的視覺豐富的呈現(xiàn)，需要道具的加持等等，而在道具中我們好像更注重的是道具的外觀以及它本身的作用，當(dāng)然道具它本身做出來的時(shí)候就已經(jīng)有特定的場景、年代和故事情節(jié)來支撐著它，所以我們往往會(huì)忽略道具它在賦予意義后還有可利用的空間。道具空間可以是道具本身的空間，也可以是道具搭建出來的細(xì)小的空間，而這些道具更像是一把刀，它把所謂的空間再切割成無數(shù)個(gè)小空間，前者，道具本身的空間是使得我們?cè)谔赜械囊粋€(gè)空間中去做肢體的可能性，后者，則是讓我們?nèi)ヌ剿骺臻g的可能性，兩者都是探索著身體更多的可能性，因此道具的空間給編創(chuàng)也帶來更多的可能性，道具的空間運(yùn)用也能很巧妙地將情緒更好地展現(xiàn)出來，這時(shí)，編導(dǎo)再在特定的空間上通過肢體藝術(shù)在空間中創(chuàng)作出新的生命力，不僅與時(shí)空說話，還要與觀眾對(duì)話產(chǎn)生共鳴，這不是件容易的事情。

綜上所述，我們認(rèn)識(shí)到了道具空間的呈現(xiàn)方式以及運(yùn)用方法的基礎(chǔ)上，我們最大的問題是，該如何運(yùn)用道具空間使得舞蹈作品的空間結(jié)構(gòu)豐富，使得演員的肢體語言優(yōu)美和創(chuàng)新，這與編導(dǎo)的思維和呈現(xiàn)有很大的關(guān)聯(lián)，那么道具的空間該如何巧妙地運(yùn)用呢？

（一）新身體與新空間

肢體的運(yùn)動(dòng)軌跡就包含了空間的變化，這種軌跡就是編導(dǎo)在特有的空間中尋找出來地，當(dāng)一個(gè)事物需要新鮮感時(shí)，必須是在打破后再重塑，就像是道具的空間一樣，我們打破了原有的空間結(jié)構(gòu)再去拼湊和尋找新的空間，這時(shí)新的空間中演員賦予新的運(yùn)動(dòng)軌跡，是編導(dǎo)對(duì)視覺感和空間感的一個(gè)新的挑戰(zhàn)，這不僅僅是作品的創(chuàng)新，還是思想上的創(chuàng)新。

新身體與新空間是相輔相成的關(guān)系，我們肢體的運(yùn)動(dòng)軌跡是無法再創(chuàng)新高的，只有在特定的情況下身體的軌跡才會(huì)發(fā)生改變，才會(huì)創(chuàng)造出更震撼的藝術(shù)作品，當(dāng)然這與編導(dǎo)的細(xì)微的編導(dǎo)手法是離不開的。

（二）“看得見”的新舞蹈

在信息化高速發(fā)展的時(shí)代下，舞蹈藝術(shù)也隨之發(fā)展，人們情愿花時(shí)間去看一場電影也不會(huì)花時(shí)間去看一場舞劇，我們舞蹈界應(yīng)該警覺了，我們既不能守著陳舊，也不能急于推新，我們需要的是“看得見”的新舞蹈，所謂“看得見”的新舞蹈，在用眼睛看的同時(shí)還要用心去看，更要用心做。當(dāng)代舞蹈藝術(shù)因太急于求成反倒適得其反，太急于去嘩眾取丑地推一部符合大眾口味的舞劇或作品，這時(shí)會(huì)出現(xiàn)在各大平臺(tái)上，當(dāng)然，不是說利用新媒體不好，只是在創(chuàng)造一個(gè)舞蹈作品的同時(shí)我們需要仔細(xì)斟酌，把多年沉淀的東西放到舞蹈作品當(dāng)中再去推廣，我們需要的是用生命孕育出的作品，而不是博眼球的作品。每個(gè)作品都是編導(dǎo)們認(rèn)真且用心做出來的，現(xiàn)在我們需要堅(jiān)持尋找舞蹈上的空間，也到尋找到舞蹈藝術(shù)合適的空間，我們既要尊重規(guī)則和程式又要不斷地創(chuàng)新，因?yàn)橹挥胁粩嗟厝ゴ蚱瓶臻g再到建立空間，不斷地去找尋縫隙中的空間，這樣才會(huì)創(chuàng)造出更有價(jià)值的舞蹈藝術(shù)品。

（三）內(nèi)容與形式融合

舞蹈，說到底是視覺的藝術(shù)，加上道具的運(yùn)用無一不是加強(qiáng)視覺的滿足感，能充分激發(fā)觀眾的視覺感，必須是在有內(nèi)容的基礎(chǔ)上還得有形式感，舞蹈的形式就是舞蹈的皮囊，而道具形成的多種空間就是加強(qiáng)皮囊的美觀，內(nèi)容則是骨骼、是想法、是意義、是表達(dá)，我們需要一副強(qiáng)壯的骨骼，才能長出結(jié)實(shí)的皮囊。不難發(fā)現(xiàn)舞蹈藝術(shù)發(fā)展至今，形式與內(nèi)容的關(guān)系不平等，就會(huì)出現(xiàn)形式大于內(nèi)容或者形式不豐富，一個(gè)好的編導(dǎo)需要會(huì)講故事的基礎(chǔ)上也聲情并茂地朗讀故事，講什么故事用的什么手段，從來都是一個(gè)度的把握，兩者需要衡量尺度，得用在對(duì)的地方，就比如，在《一條紅領(lǐng)巾》的舞蹈作品中，故事緊緊圍繞著一個(gè)道具就能把故事說得明明白白的，利用紅領(lǐng)巾遷出兄弟之間的情誼和當(dāng)時(shí)時(shí)代背景的尖酸，這就是用對(duì)地方。

道具從來不是一個(gè)附加累贅或是裝飾品，它的用途是幫助編導(dǎo)去講故事，豐富故事的內(nèi)容和情感，平衡形式與內(nèi)容的地位，這樣會(huì)讓作品發(fā)揮到最大限度的精彩。

四、結(jié)語

人們無時(shí)無刻地處在空間當(dāng)中，所以人類對(duì)空間的要求也不曾停止過。在舞蹈中，編導(dǎo)可以利用空間去訴說現(xiàn)實(shí)生活中的故事，從而反映世界與我們的關(guān)系，當(dāng)然，好的作品會(huì)把握著度，度的衡量從作品的根去出發(fā)，再追隨到形式的美觀，看到形式后人們才是對(duì)內(nèi)容的深思熟慮，這才是創(chuàng)作的最原始的根。在空間中，道具發(fā)揮了自己的價(jià)值所在，不僅僅是大的道具，小的道具也是能劃分空間使得作品更加豐富?？臻g是個(gè)神奇的存在，合理地運(yùn)用空間可以探索對(duì)現(xiàn)有的認(rèn)知和未知的事物，就藝術(shù)而言，道具所創(chuàng)造出來的空間是人為的，利用道具把客觀的空間分割成無數(shù)個(gè)主觀空間，經(jīng)過被編導(dǎo)重新編織，再到演員重新探索，最后被觀眾重新認(rèn)知。

空間本身就是極具表現(xiàn)力的，在舞蹈中能讓空間最大限度地展現(xiàn)是需要與舞者的肢體語言相結(jié)合的，舞蹈語言會(huì)讓那些看起來不起眼不受用的空間變得豐富起來，在創(chuàng)作中編導(dǎo)會(huì)因?yàn)楣逃械某淌交纬商赜械囊环N編舞體系，在這固有的空間中去編舞，此時(shí)，道具是打破這個(gè)固有的模式的功臣，把現(xiàn)有的空間打破、把固有的體系肢解再重建，逆向的思維讓編導(dǎo)發(fā)現(xiàn)新的創(chuàng)新思路，從而創(chuàng)造出新的舞蹈故事，而這是一場空間和時(shí)間的角逐。