楊國亮

（中南民族大學(xué)音樂舞蹈學(xué)院,湖北武漢 430000）

《教育部關(guān)于深化本科教育教學(xué)改革全面提高人才培養(yǎng)質(zhì)量的意見》中提到“全面提高課程建設(shè)質(zhì)量……著力打造一大批具有高階性、創(chuàng)新性和挑戰(zhàn)度的線下、線上、線上線下混合、虛擬仿真和社會實踐‘金課’。積極發(fā)展‘互聯(lián)網(wǎng)+教育’、探索智能教育新形態(tài)，推動課堂教學(xué)革命?！庇纱丝梢?，互聯(lián)網(wǎng)的使用，已經(jīng)提到了實際的教學(xué)工作中來。長期以來，聲樂教學(xué)都是一對一的個別課，或者一對多小組課形式展開，基本沒有涉及互聯(lián)網(wǎng)的使用，筆者根據(jù)聲樂課程的客觀需要，提出互聯(lián)網(wǎng)和VR技術(shù)在聲樂教學(xué)中使用是可行和必要的。

一、基于聲樂想象引導(dǎo)和機能講解的需要

聲樂教學(xué)過程中，存在兩種方式，一是想象引導(dǎo)，還有一種是機能研究。想象引導(dǎo)多注重心理感受過程，常用比喻、暗喻等方式進行引導(dǎo)，對學(xué)生心理產(chǎn)生暗示，使其獲得心理暗示過程后的生理反應(yīng)，實現(xiàn)在技術(shù)上對聲音的調(diào)整。例如課堂上在呼吸問題講解中，老師用“半打呵欠”“聞花香味”等心理暗示，來引導(dǎo)學(xué)生完成歌唱吸氣的技術(shù)訓(xùn)練，此時學(xué)生通過這兩個心理暗示，能完成積極打開面罩，充分吸氣，擴張胸腔，下降橫膈膜，腰腹部外擴這個呼吸技術(shù)訓(xùn)練的要求。在這個過程中，由于感知的反應(yīng)，學(xué)生能基本做到要求，但是在度的把握上，不太準(zhǔn)確。“半打呵欠”的作用是打開喉嚨，當(dāng)作到這個生理反應(yīng)后，打呵欠的動作讓喉位放下，確實打開了喉嚨，同時出現(xiàn)了聲帶也被分開的現(xiàn)象，導(dǎo)致開放過度了，也不能很好的用于歌唱需要。這時，我們需要通過機能的講解來完成后面的部分。機能講解的過程是利用物理、生理等方面的知識，從自然科學(xué)的角度，讓學(xué)生以科學(xué)的視角，認(rèn)識發(fā)聲活動的過程。這樣的方式，在訓(xùn)練中，可以使學(xué)生直觀的認(rèn)識身體器官的配合、協(xié)調(diào)與運作，在練習(xí)過程中，積極的控制自身各身體器官的配合，從而達到合理使用身體，進行歌唱需要的技術(shù)訓(xùn)練。例如在講解發(fā)聲過程時，從物理學(xué)角度，闡述聲音是由物體震動導(dǎo)致的，從而進一步講解聲帶在發(fā)聲活動中的作用，最后讓學(xué)生知道，人聲的發(fā)聲，是由聲帶振動產(chǎn)生的。由于機能講解是客觀的，需要學(xué)生在生理學(xué)、解剖學(xué)等知識上有所積累。上述兩點方式，在聲樂教學(xué)中是有機結(jié)合的，想象的過程注重心理，機能講解則注重生理，只有心理和生理的結(jié)合，才能相輔相成、互為補充。目前的聲樂課堂中，教具大多為鋼琴，所以在講解這部分知識點時，教師基本上用講解的方式進行描述，例如“聲帶擋氣，肺部吸開，橫膈膜支持等等”。面對這樣的講解，學(xué)生在接收知識的時候，會有諸多不解和疑惑，“聲帶在哪？怎么擋氣？氣是什么？肺怎么吸開？橫膈膜是什么？”等等疑惑。計算機和互聯(lián)網(wǎng)作用得以體現(xiàn)，我們可以利用電腦，教師將整理好的相關(guān)生理解剖圖片打開，依據(jù)圖片具體進行對照講解聲帶在哪里，肺部在哪里，橫膈膜在哪里。當(dāng)講解動態(tài)結(jié)構(gòu)時，可以打開準(zhǔn)備好的動態(tài)視頻，講解聲帶是如何振動的，擋氣形態(tài)是什么樣的，肺部是如何呼吸的，橫膈膜是如何支持的。“教師也可以運用許多其他教學(xué)輔助設(shè)備來解釋發(fā)音的解剖和生理機制，例如解剖模型、幻燈片、圖表、投影儀和錄像機。另外一些大師、語音學(xué)家和其他專業(yè)人士的相關(guān)錄像也是寶貴的教學(xué)資料?！边@樣一來，課堂效率勢必提高。

二、基于聲樂技術(shù)訓(xùn)練的需要

聲樂技術(shù)訓(xùn)練是聲樂課的重要環(huán)節(jié)之一。聲樂技術(shù)研究的雛形在文藝復(fù)興末期，主要是因為演唱抒情性歌曲時，聲音的連貫性不夠，導(dǎo)致技術(shù)跟不上審美的需求。17世紀(jì)的聲樂技術(shù)研究，多為實踐性的體驗，人們以自身演唱實際感受為研究本體，進行經(jīng)驗性的描述和總結(jié)。意大利歌唱家、理論家扎科尼（Lodovico Zacconi,1555-1627）提出“頭聲和胸聲兩者之中，有近乎頭聲的、近乎胸聲的發(fā)音，較為‘昏暗的音’”，當(dāng)時沒有共鳴概念，也沒有混聲概念，只能提出實際感受中的描述。18世紀(jì)，由于科技的進步，聲樂研究者們更理性的研究聲樂技術(shù)，喉鏡的使用，讓人們第一次觀察到聲帶的發(fā)聲活動中的作用。目前的聲樂課在元音訓(xùn)練的過程中，通常是單元音、雙元音、多元音組合等形式進行，目的是訓(xùn)練不同元音形態(tài)在不同音域的身體感受與控制，最終達到動力定型，以用于作品演唱的需要。在課堂上的體現(xiàn)是，老師使用鍵盤樂器彈奏音階，學(xué)生依據(jù)音階進行發(fā)聲練習(xí)，過程中老師會依據(jù)聽辨的實際情況，糾正學(xué)生的問題，如此反復(fù)。元音發(fā)聲練習(xí)有自身的邏輯，依據(jù)元音形態(tài)不同，所訓(xùn)練的目標(biāo)也不同，這也是建立在發(fā)聲生理活動基礎(chǔ)上的。聲樂技法訓(xùn)練的目標(biāo)有兩點，一是構(gòu)建腔體，而是構(gòu)建聲帶張力反應(yīng)。在構(gòu)建腔體環(huán)節(jié)中，筆者稱為“管震動”（簡稱：建管），在構(gòu)建聲帶張力反應(yīng)中，筆者稱為“簧震動”（簡稱：建簧）。在“建管”的過程中，需要用“U”音訓(xùn)練，因為“U”音生理形態(tài)具備通道感，使得喉位自然放下，基音管和泛音管自然打開、拉長。在實際訓(xùn)練中，“U”音訓(xùn)練的注意力的是吹動管子的感受，不強調(diào)音色。但是在“建簧”的過程中，就要用“i”音來完成，“i”音的自然生理反應(yīng)是聲帶積極閉合完成的，所以依據(jù)此特性，“i”元音訓(xùn)練的注意力是閉合聲帶的力量感受，同時還應(yīng)該注意的是用五度上下行級進音階中，第三個音時要進行泛音分離，從而達到聲帶既能拉緊，又能有張力的訓(xùn)練目的。這兩個元音訓(xùn)練是“建管”和“建簧”的主要手段，在完成上述步驟后，可以用中間音“o、a、e”來中和協(xié)調(diào)訓(xùn)練，最終形成“簧管組合”人聲樂器的構(gòu)建形態(tài)，完成聲樂技法訓(xùn)練的最終結(jié)果。在這種形式下會出現(xiàn)的問題是，學(xué)生必須依據(jù)老師的聽辨，從而指導(dǎo)自身學(xué)習(xí)，一旦課后自行練習(xí)，將無人在身邊給予具體的指導(dǎo)?；ヂ?lián)網(wǎng)應(yīng)用和錄音技術(shù)，能在此環(huán)節(jié)給予幫助。學(xué)生在課堂上可以使用錄音設(shè)備，進行課堂錄音，以便課后在遺忘時進行反復(fù)學(xué)習(xí)。在自行練習(xí)時，可以用微信、QQ等互聯(lián)網(wǎng)工具進行錄音，并發(fā)送給老師進行線上指導(dǎo)。這樣的方式，能讓學(xué)生的技術(shù)練習(xí)中不迷茫，更快地掌握發(fā)聲技術(shù)。

三、聲樂藝術(shù)訓(xùn)練的需要

聲樂藝術(shù)的表現(xiàn)是建立在聲樂技術(shù)基礎(chǔ)上的，良好的聲樂藝術(shù)表現(xiàn)需要有扎實的技術(shù)基礎(chǔ)。藝術(shù)審美是一個綜合的過程，既有主觀層面，也有客觀層面?？陀^上的審美較為純粹一致，只要是人們對物質(zhì)世界客觀認(rèn)知達成的審美一致目標(biāo)，例如我們?nèi)梭w是對稱形態(tài)，所以我們天然的認(rèn)為對稱、平衡是美的。主觀層面的審美就相對復(fù)雜，不同個體差異，對美的感受也不同。例如有古典音樂背景的人，擅長連貫流暢的旋律審美；流行音樂背景的人，擅長節(jié)奏型的審美。所以，聲樂審美不能一概而論，“復(fù)雜的發(fā)聲技術(shù)和裝飾技巧在應(yīng)用于演唱作品時并非一概而論。根據(jù)作品的時期、體裁及風(fēng)格差異，必須選擇性的運用適當(dāng)?shù)募夹g(shù)手段來表達作品所承載的音樂內(nèi)涵與時代特征。”對于不同作品的審美需求，我們需要相對應(yīng)審美能力的演員，例如有抒情聲部的，對應(yīng)莫扎特、貝利尼等作品，戲劇聲部的，對應(yīng)威爾第、瓦格納等作品。有的作品表現(xiàn)宏大的歷史場景，需要大音量的戲劇性效果聲音；有的作品要表現(xiàn)細膩的情感體現(xiàn)，有的作品需要極具控制力的抒情性聲音。那么，對這些場景和情感從何感受和體驗?zāi)?？有的學(xué)生有體驗，能理解，還有些學(xué)生沒有體驗，難以理解。在審美能力培養(yǎng)的過程中，審美體驗可以借助互聯(lián)網(wǎng)、多媒體輔助。互聯(lián)網(wǎng)的作用是能直觀清晰的體驗這一切，例如演唱歌劇《圖蘭朵》中《今夜無人入睡》唱段，可以播放經(jīng)典版本的視頻，感受宮殿場景的恢宏，聆聽角色的宏偉演唱，體驗卡拉夫王子“將要取得勝利”的英雄氣概和堅定決心，從而建立自己內(nèi)心世界的演唱基調(diào)，完成好歌曲的藝術(shù)表現(xiàn)。“善于運用歌唱的技能技巧，把所理解的內(nèi)容、感受的情感用歌聲表現(xiàn)出來。如果歌唱者沒有分析、理解、感受、表達歌曲的能力，縱然有好嗓子，卻因唱出來的歌很冷靜、平淡，雖背得很熟，就是不感人，也就達不到歌唱藝術(shù)的目的和要求?！币虼耍晿匪囆g(shù)的展現(xiàn)，是建立在技能技法的基礎(chǔ)上，貫穿歌者對演唱作品的感受和理解，進行的二度創(chuàng)作。所以，當(dāng)通過視覺、聽覺直觀的認(rèn)識學(xué)習(xí)后，就能初步的建立感受和理解，從而在演唱作品中進行一定程度的藝術(shù)表現(xiàn)。

四、VR技術(shù)在聲樂課中的意義

虛擬現(xiàn)實（VR）技術(shù)是以計算機為核心，融合了人機交互技術(shù)、仿真技術(shù)等，主要目標(biāo)是形成逼真的視覺、聽覺、觸覺、嗅覺等具有真實感受的立體虛擬環(huán)境。但是在音樂專業(yè)教育教學(xué)中，這種技術(shù)使用不夠。目前國內(nèi)各院校在音樂專業(yè)學(xué)生培養(yǎng)的設(shè)計上，無論是從課程的組織方式，還是在表演技法技巧訓(xùn)練的完成上，大多還是在堅守延續(xù)傳統(tǒng)知識的框架體系里重復(fù)，這很容易就被固化為隔絕外部新鮮技術(shù)滲入的人為屏障，讓音樂專業(yè)課變成一種封閉環(huán)境下的自循環(huán)，使得其越發(fā)脫離社會主流而變得日益邊緣化。在音樂實景體驗上，通過講授，難以達到共情體驗的效果，將課堂放置于實景中，也不容易實現(xiàn)，我們需要的是在教室課堂中，就能體驗感受實景，在這樣的教學(xué)中，學(xué)生的內(nèi)在感情被調(diào)動，表演上的情緒更真實，肢體行動更有邏輯，表演上自然豐富。因此，將VR技術(shù)植入傳統(tǒng)音樂教學(xué)，豐富了教學(xué)中的情境融合，使得音樂教學(xué)中的內(nèi)心聽覺、內(nèi)心視覺得以真實呈現(xiàn)，探索了VR技術(shù)在傳統(tǒng)音樂教學(xué)科目中的作用與實踐，是現(xiàn)有音樂課程教學(xué)方法的創(chuàng)新。

五、VR技術(shù)在聲樂教學(xué)中的思考

VR是三維動態(tài)視景和實體行為的系統(tǒng)仿真，使用戶沉浸到該環(huán)境之中。聲樂課正是需要這樣的情境體驗，基于“互聯(lián)網(wǎng)+”背景，將VR技術(shù)運用到聲樂教學(xué)中來，不失為較有價值的課程創(chuàng)新。對此，筆者進行了VR技術(shù)在聲樂課堂中運用的具體思考，培養(yǎng)了學(xué)生對音樂專業(yè)課程的學(xué)習(xí)興趣。筆者通過研究相關(guān)文獻綜述，大量研讀最近的國內(nèi)外文獻，特別是國內(nèi)VR與音樂課程相關(guān)的原創(chuàng)性研究少之又少，這樣對研究國外的最新成果就成為研究文獻的核心工作。對聲樂和VR虛擬現(xiàn)實進行研究，目的是找到VR和聲樂的研究角度，著眼在為傳統(tǒng)聲樂教學(xué)植入VR虛擬現(xiàn)實技術(shù)的可行性和必要性服務(wù)，為VR聲樂教學(xué)做基礎(chǔ)性研究。

VR聲樂教學(xué)有其適應(yīng)性，不是所有聲樂教學(xué)環(huán)節(jié)都可以采用VR虛擬現(xiàn)實去解決，嘗試在聲樂表演環(huán)節(jié)植入VR虛擬現(xiàn)實技術(shù)，解決學(xué)生演唱中的內(nèi)心視覺的缺失，以增強視覺感受的實際效果，從而調(diào)動主動表演的內(nèi)心欲望，提高教學(xué)效率效率?；诼晿氛n實際需要，將傳統(tǒng)教材和VR聲樂教學(xué)教材、講義進行比較研究，研究國內(nèi)相關(guān)教材的優(yōu)缺點，編寫適合的教材。

六、VR聲樂教學(xué)舉例

聲樂表演訓(xùn)練——建立舞臺感。任課教師首先講授“建立舞臺感”的意義，聲樂表演在舞臺上的呈現(xiàn)，通過“手、眼、身、法、步”展現(xiàn)自身肢體動作，通過“看、聽、想”來感受環(huán)境和情景，開展從人物、景物、事物的有邏輯性的表演。其次開始實踐演示部分，學(xué)生打開電腦設(shè)備、VR眼鏡等硬件，以及VR場景軟件。在操作上，教師指導(dǎo)學(xué)生打開電腦軟件，戴上VR眼鏡設(shè)備，點擊運行相應(yīng)軟件進入所需要的VR場景。教師使用話筒告訴學(xué)生，以設(shè)計好的規(guī)定路徑完成VR場景體驗，同時在VR場景中，講解課程內(nèi)容和知識點，觀察VR場景中的環(huán)境、人物和事件，使學(xué)生身臨其境的體驗感受，產(chǎn)生對所學(xué)作品的深刻認(rèn)知和感知。當(dāng)學(xué)生完成VR場景體驗后，摘下VR眼鏡設(shè)備，還原設(shè)備位置，閉眼回顧之前體驗，教師用語言引導(dǎo)方式，回顧之前的場景逐步回到現(xiàn)實中，使學(xué)生內(nèi)心能有緩沖和平復(fù)期。

案例講解：理論講授部分，（1）聲樂演唱舞臺感的重要性；（2）如何建立舞臺感。實訓(xùn)練習(xí)部分，聲樂表演中舞臺感的VR虛擬現(xiàn)實場景體驗，（1）教師開啟硬件設(shè)備，讓參與受訓(xùn)的學(xué)生或站或坐在指定位置，引導(dǎo)自行戴上VR眼鏡設(shè)備，在教師語音引導(dǎo)下，體驗本次課程所需要的VR場景；（2）教師通過話筒語音指導(dǎo)學(xué)生通過硬件點擊“聲樂表演訓(xùn)練第十講——建立舞臺感”的字樣，進入本次課程的VR場景；（3）教師指導(dǎo)學(xué)生結(jié)合場景中的人物、事物、景物體驗VR場景，并與場景中的道具進行真實的人機交互訓(xùn)練，完成手、眼、身、法、步的肢體動作；（4）教師通過語音引導(dǎo)學(xué)生進入所需舞臺環(huán)境進行聲樂表演實踐，利用真實的感受體驗，在虛擬的VR場景中，結(jié)合肢體動作，進行聲樂表演，達到情景意交融的全方位表演形態(tài)；（5）教師提醒學(xué)生退出VR場景，還原硬件，關(guān)閉設(shè)備；（6）通過硬件設(shè)備的錄像，學(xué)生觀看自己在場景中的學(xué)習(xí)和表演，反饋問題和不足，教師分別進行指導(dǎo)，提出修改意見，進行課后作業(yè)的布置，本次課程結(jié)束。

結(jié)語

時代飛速發(fā)展的當(dāng)下，各行各業(yè)都在經(jīng)歷巨大變革，正如習(xí)近平總書記2014年10月15日在文藝工作座談會上的講話中說：“文藝創(chuàng)作是觀念和手段相結(jié)合、內(nèi)容和形式相融合的深度創(chuàng)新，是各種藝術(shù)要素和技術(shù)要素的集成，是胸懷和創(chuàng)意的對接”，“互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)和新媒體改變了文藝形態(tài)，催生了一大批新的文藝類型，也帶來了文藝觀念和文藝實踐的深刻變化?！甭晿氛n是藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)表現(xiàn)的重要手段之一，互聯(lián)網(wǎng)、多媒體、VR等新技術(shù)是新時期時代進程的重要特征，在聲樂教學(xué)中積極思考觀念和手段的結(jié)合，教學(xué)內(nèi)容和形式的創(chuàng)新，將傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結(jié)合，是符合時代特征和時代需求的。