姜 萌 韓佳琦

（天津音樂學院藝術管理系,天津 300171）

一、音樂表演的分類及特性

（一）音樂表演的概述

音樂是一門表演藝術，音樂表演就是音樂再創(chuàng)作活動。從歷史角度來看，音樂表演對音樂藝術的發(fā)展有重要作用，兩者相互促進。優(yōu)秀的藝術家在表演過程中對音樂進行包含著技巧與個性的二度創(chuàng)作，使音樂把作曲家的情感充分表現(xiàn)給觀眾。音樂的自然傳播就是用現(xiàn)場的音樂表演將作品傳播給觀眾，具有透明性和審美體驗的重要特性。

（二）音樂表演的分類

音樂表演可分為演唱和演奏兩大類。

1.演唱。演唱即用唱的方式來表演。按照演唱種類的不同可以分為美聲唱法、民族唱法、通俗唱法、原生態(tài)唱法四類。其中民族唱法又可分為戲曲、說唱、民歌、民族新唱法四類。按照演唱形式的不同可以分為獨唱、齊唱、合唱、領唱、對唱、重唱、輪唱、小組唱、大聯(lián)唱十種形式；

2.演奏。演奏即用樂器表演彈奏。民族樂器根據器樂的不同種類可分為吹、拉、彈、打四類；根據演奏形式可分為獨奏、伴奏、齊奏、重奏、合奏五種。

（三）音樂表演的造型藝術特征

1.演唱的造型藝術特征。美聲唱法最主要的特點就是混合聲區(qū)唱法，即在聲音上將真假聲混合，再根據音高比例的需要進行使用，可以調動所有能用到的共鳴腔體，達到均勻共鳴的效果，在視覺造型上整體給人優(yōu)雅、高貴的感覺，精美的禮服也讓表演者精神煥發(fā)。

民族唱法中，戲曲是種綜合性藝術，已不僅是簡單的演唱，舞臺布景、服裝道具、燈光妝效對表演都起著重要作用，表演者通常造型夸張精美，具有代表性。說唱是帶器樂伴奏的，形式多樣，更注重與伴奏樂器的結合，表演者的服飾也普遍素雅。民歌唱法帶有濃郁的民間音調，著重抒發(fā)人的內心世界。民族新唱法演則是借用了美聲唱法的技巧，讓演唱更具科學性和時代性，賦予演唱者更好地臺風，造型上體現(xiàn)出優(yōu)雅中不失溫婉嬌柔的視覺效果，男性表演者更能體現(xiàn)出精神颯爽的民族氣概。

2.演奏的造型藝術特征。吹奏樂器如嗩吶、竹笛，演奏者在演奏過程中必須保持穩(wěn)定的氣息，肢體活動也較為平穩(wěn)。拉弦樂器如二胡、板胡，西洋樂器有提琴家族，通常演奏者都需要坐奏，上身尤其是頭部可以隨旋律擺動，而小提琴需要立奏，且頭部位置固定。彈奏樂器更需要演奏者固定在一個位置上，尤其是鋼琴、古箏這種不能隨便移動的樂器，難度越高的炫技手法，越要求演奏者集中注意力在手部。打擊樂通常需要表演者手臂動作幅度和力度較大，像各種鼓類，演奏者要保持腿部發(fā)力支撐，手臂大幅度上下移動，像馬林巴這種體型較大的打擊樂器，演奏者的動作幅度更大甚至需要來回走動，在造型上體現(xiàn)出演奏者與樂器的不同互動效果。

二、視覺審美

（一）構圖簡潔

音樂表演拍攝的構圖與舞蹈、話劇等舞臺表演的區(qū)別較大，舞蹈類拍攝需要注意舞韻，很少使用近景、特寫等不能顯現(xiàn)出舞者形態(tài)的構圖，相比之下音樂表演的構圖更為簡潔。

1.聲樂。聲樂演唱的拍攝在所有舞臺攝影中是比較容易的，無論是美聲還是流行、民族唱法，還是獨唱或合唱等形式，舞臺都會干凈整潔，通常用一架鋼琴伴奏，也不會有較多的人和物件干擾遮擋。我們拍攝的必定是演唱者為主體，所以要注意主體人物必須是放在照片正中間，且聲樂演唱具有古典美的魅力，神圣莊嚴，不可侵犯，因此在拍攝時相機要端平，不能出現(xiàn)因為個人主義，擅自隨意拍攝斜畫幅，否則會給人不嚴謹，隨意的感覺。

演唱者的身體需要隨著情緒輕微擺動，眼神和手部動作比較多，所以并不需要拍攝太多 的舞臺全景，應以近景和特寫為主，這樣才能清晰地表達出演唱者的情緒與渲染力，讓人們通過照片也能感受出歌聲中表達的或喜悅、或悲傷、或激情的感情。當音樂表演的學生舞臺經驗不夠豐富時，在演出中難免存在緊張情緒，以及肢體動作、表情死板等不自然的現(xiàn)象，可以拍攝學生端正儀態(tài)的中全景為主，盡量避免拍攝到張口瞪眼這樣的特寫表情。

2.器樂。器樂演奏的拍攝構圖其實和人像構圖有著相似的構圖方式，但更要注意不要在雜亂的背景下拍攝。

表演者在進行器樂演奏時，通常坐奏，不會進行移動，如古箏、揚琴、鋼琴、大提琴等，演奏者的姿勢單一，不可一直在前排，也不可一直固定在一個位置，所以拍攝需要多角度選擇，而拍攝視角最好與舞臺水平齊平，攝影角度可以在舞臺正對方向或者正側方向。但是手部的動作會十分豐富，舞臺上的座椅、話筒等干擾物也會較多。尤其是打擊樂這種形制較大、人數較多的類型，我們要考慮到民族打擊樂表演中演奏者是否會移動位置，換置樂器，這就需要拍攝者找到更好地角度，避免出現(xiàn)畫面構圖不妥的情況。

首先，可以選擇簡潔構圖，若要表現(xiàn)大場景，就拍攝整個舞臺，若想表現(xiàn)細節(jié)，就長焦鏡頭拍攝局部，突顯人物。其次，可以使用三分法和井字構圖，將人物放置在構圖線上，是看上去最為舒適且不會出現(xiàn)弊端的構圖方法，最容易吸引視線；中心對稱構圖也是在舞臺上攝影中較為常用的構圖，宏大的場面搭配對稱整齊的構圖，帶來安靜平和的欣賞心態(tài)；而提琴這類古典優(yōu)雅的樂器演奏，則不適合用斜畫幅的拍攝。在景別上選擇用中、全景拍攝演奏者與樂器之間的互動，盡量把小型樂器拍攝完整。

（二）抓住拍攝時機

音樂會不是排練，表演者也沒有重新表演的機會，所以抓拍是十分重要的。抓拍并不能不管不顧，只加快按下快門的速度，而是找好時機再拍攝，提高出片率，避免拍出尷尬的照片。

1.聲樂。在聲樂演唱中，對聽眾而言，最高潮部分自然是最有吸引力的，尤其是在演唱花腔段落、炫技段落時，表演者會因為情緒的調動，表情過于夸張，抑或是口腔張得非常開，這樣拍出的照片會缺少美感。因此，聲樂演唱的過程中最高潮的地方往往不一定是最美的，而最具有美感的往往是演唱者在為情緒做鋪墊、或收尾時流露出的情感，微笑或閉口，最好手部動作參與到情緒中來，這是最為真實，也是最讓人看了覺得賞心悅目的。

2.器樂。在器樂演奏中，演奏者的表情與情緒依然是最重要的拍攝要點。弦樂演奏者經常處于低 頭狀態(tài)或者姿勢單一，因此需要攝影師的多角度的變換，盡量拍到演奏者抬頭或平視的瞬間，避免拍攝演奏者始終低頭的畫面，要學會掌握音樂變化等待時機抓拍抬頭的瞬間，因此我們要具有一定的專業(yè)素養(yǎng)，感受演奏者的情緒變化，通常在轉換段落，演奏者會有明顯的情緒轉化、明顯的呼吸起伏或停頓都能提示拍攝者，最舒展的動作和最真切的表情即將到來。在高潮部分以及曲目結束的時候，一定會做出比較夸張的動作來呼應觀眾、帶動氣氛，如古箏掃弦結束的抬手、小提琴的抬弓、打擊樂的抬錘等，這就需要我們提前了解到這個時間點，一定要具備預測能力并留有提前量，大概確定焦點然后半按快門，時刻準備按下快門。否則沒有準備地按下快門，記錄下的只有不合時宜。

另外，我們要特別注意樂器是否會遮擋到演奏者的臉，如小提琴的琴弓、揚琴、打擊樂 的琴錘等。在拍攝炫技的指法時，為了避免模糊，我們可以選擇快門優(yōu)先模式抓拍，在該模 式下，只需調整好合適的快門速度，相機就會根據其現(xiàn)場光線來設定其他參數；而連續(xù)對焦模式則保證主體清晰可見，必要時也可使連拍模式，防止遺漏精彩畫面。

演奏場館內非常安靜，拍攝的快門聲音則容易影響演奏家演奏和觀眾的聽覺體驗。因此需要抓準時機拍攝，在曲子高潮部分用音樂的漸強減弱快門聲音，提前與演奏方進行溝通，攝影師需要大膽，不要因此害怕而錯過拍攝的精彩瞬間。攝影師的多角度變換，在場內走來走去影響演奏者演奏和觀眾聽覺體驗，因此需要與主辦方提前進行溝通，可以在曲子間奏時再變換角度位置。另外，現(xiàn)場因為場上器械擺設與場下攝影機、觀眾、工作人員等問題帶來一些視野障礙，容易出現(xiàn)錯位畫面或者拉琴時動作抓拍不當出現(xiàn)不美觀的畫面。大提琴在演奏時手拉弦的幅度不統(tǒng)一，我們可以選擇快門優(yōu)先模式抓拍，在該模式下，只需調整好合適的快門速度，相機就會根據其現(xiàn)場光線來設定其他參數；而連續(xù)對焦模式則保證主體清晰可見，必要時也可使連拍模式抓住一系列精彩畫面，防止抓拍不當導致演奏者的臉被琴弓擋住手也和琴擠到一起造成的不美觀畫面。

三、拍攝角度與技巧

（一）熟悉場地和安排角度

舞臺的位置都是比較高的，如果站在舞臺下，用仰拍角度拍攝，在音樂表演者的許多歌唱過程中會拍出很不美觀之處，例如雙下巴、翻白眼，而距離不夠或是太遠也會使得歌唱家的整體美感被破壞，太近的特寫只能拍攝出豐富的面部表情，而歌唱，還需要有或多或少的肢體動作來帶動情緒，太遠的話，又無法清楚拍出表演者歌唱時的種種細節(jié)。

（二）了解劇情和作品內涵

前面的文章提到過，我們要對精彩瞬間提前做預判，為了找到這種最合適的拍攝時機，我們就需要提前了解自己拍攝的音樂作品，對作品有所認知之后，才能知道何時表演者會有大幅度動作或象征性手法，了解了作品的跌宕起伏，才能更好地理解表演者的動作，在關鍵點前做準備，抓拍出來的照片也就自然且富有美感。外行看熱鬧，內行看門道，就像一些線上音樂會或現(xiàn)場演出轉播一樣，如果是對作品有提前了解的攝影師，就會提前安排好機位給稍后的主奏樂器，這樣觀眾看到與音樂相符合的畫面，才能有更好的體驗感。

（三）注意燈光變化和調節(jié)白平衡

1.聲樂。聲樂演唱的燈光是很明亮的，幾乎不變，這對于曝光、對焦來說，都是非常有利的拍攝條件。

聲樂演唱時的燈光環(huán)境不似話劇時的昏暗，也不像舞蹈時的多變，演唱的音樂廳舞臺較大，而且比較空曠，燈光色溫較低且穩(wěn)定，不會有太多變化，所以最初調的IOS不用過多變動，只需要根據曝光效果和燈光變化略微調整光圈與快門即可；如果燈光一直不變，那么幾乎也是一成不變，一般舞臺的燈光都是低色溫的，為了防止人臉發(fā)黃，可以設置3000-4000之間的白平衡數值，把色溫穩(wěn)定在給人最為舒適溫暖的范圍即可。

2.器樂。器樂演奏的燈光則稍微復雜，使用自動白平衡是一個較合理的選擇，也是大多數舞臺拍 攝常用的方式，雖然相機自動白平衡不是很準確，但是可以使用 RAW 格式儲存照片，后期針對現(xiàn)場色溫，再重新調整白平衡的數值。但音樂廳的主色調一般為暖黃色，也可以稍微設置青色調。

流行樂器，如電吉他、架子鼓等，大多都是以樂隊的形式展現(xiàn)，因此場內氣氛會非?；钴S，燈光變換也是轉瞬即逝，這就需要拍攝者對于色溫和白平衡有著合理的考量，一定要配合現(xiàn)場的燈光，根據光線的色溫及時調整相機的白平衡數值，保證照片的顏色還原準確。此外，若是舞臺上出現(xiàn)比較大面積的散射光時，就要拍攝樂隊的整體氛圍；若是單獨的聚光燈，就要拍攝出舞美設計想要突出表達的那一部分。

四、影像拍攝對音樂表演的意義

（一）音樂表演與影像拍攝的關系

攝影是一種造型藝術，是以一定物質材料和手段創(chuàng)造的可視靜態(tài)空間形象的藝術。每一張照片都是對現(xiàn)實場景的真實再現(xiàn)，除此之外攝影還具有真實性、瞬間性、科學與藝術的結合等特征。音樂表演是一種以聲樂、器樂為其表現(xiàn)手段的藝術形式，是作曲家創(chuàng)作思維的成果。

音樂表演與影響拍攝有很多共同的美學特征，二者都是主體精神的表現(xiàn)，具有象征性、多義性、概括性，且都需要比例、節(jié)奏、韻律的和諧美。好的影像拍攝應該合理運用構圖、色彩等，讓各種因素統(tǒng)一和諧，完美呈現(xiàn)音樂表演的主題與意境。

（二）影像拍攝對音樂表演的作用

1.影像化記錄。生活中的影像拍攝已經十分普及，然而在音樂廳、舞臺等正式場合的影像拍攝有很多的限制條件，如在專業(yè)的大劇院里不允許觀眾以任何形式拍攝，在各類音樂會都不方便隨意來回走動，給角度的選擇帶來不便。這時文藝攝影工作者就要發(fā)揮好自己的作用，用專業(yè)知識和技能，對音樂表演進行高質量的影像化記錄，這也是影響拍攝最基本的功能之一。

2.傳播載體。音樂的傳播方式，從自然傳播、隨著科技的發(fā)展進步，經歷了音頻記錄技術傳播、從模擬到數字的傳播，以及數字化、交互性、融合的傳播趨勢，而影像拍攝就是傳播音樂表演的重要一環(huán)。一場音樂會的預熱、收官、后期報道都需要影像拍攝的支撐，大到官方的宣傳圖片，小到表演者、觀眾在朋友圈等社交平臺分享的圖片。讓照片成為音樂表演的傳播載體并不困難，需要注意的是如何拍出質量上乘，有好的影響力的照片。

3.發(fā)掘本質。隨著新媒體技術不斷成熟，音樂表演的傳播不可避免的呈現(xiàn)商業(yè)化，眼花繚亂、五彩繽紛的傳播方式并不能給受眾展現(xiàn)最具有沖擊力的感受，碎片化、數字化的傳播效果也可能只停留在表層。而音樂表演的影像拍攝，通常是選擇一段片段的華點，無論是表演者的神態(tài)和動作，都最能代表其節(jié)目的精華之處。把瞬間的截取放于富有典型意義的表情和肢體動作上，挖掘出人物心態(tài)表現(xiàn)的最佳切入點，也就找尋到了音樂表演的本質。

4.促使進步。作為學習音樂表演的學生，影像記錄在其專業(yè)學習中起到了不可或缺的作用，對于學生自己，影像記錄的真實反應可以看出自己專業(yè)水平的表現(xiàn)，在影像中記錄問題、發(fā)現(xiàn)問題、解決問題，從而更好地進步，因此也是老師在教學中的評價標準和反饋參考，當然在日常教學中學習的好、表演的好、才能拍攝得更好，那么影像記錄這時就變成了一個重要的考核標準，為了達到更好地視覺化效果，表演者會更加積極的進步，用視覺審美促進技能漸進。

結論

要想拍出準確表達音樂表演作品的影像是需要注意多種因素的，除了演奏者個人的表現(xiàn)力外，攝影的主觀因素包括攝影技術、構圖、拍攝時機以及對演出作品本身內涵的理解等，這些要求拍攝者展現(xiàn)出自己的主觀審美與文學素養(yǎng)的因素，還要求燈光設置、舞臺布景等客觀因素合理、專業(yè)，在選擇相機與鏡頭的時候也要考慮拍攝主體與現(xiàn)實的要求。如何展現(xiàn)音樂表演的本質與特色，如何體現(xiàn)表演者的風采，如何融入拍攝者的個人風格，如何讓影像拍攝成為音樂表演傳播更好地介質，都是我們在構思拍攝與實踐時需要特別注意的。