焦湘雯

（中國(guó)音樂(lè)學(xué)院,北京朝陽(yáng) 100101）

《樓蘭意象》是作曲家王云飛于2015年8月受上海民族樂(lè)團(tuán)委約，為琵琶、彈布爾與樂(lè)隊(duì)創(chuàng)作的多重合作作品。作曲家巧妙地運(yùn)用兩件與絲綢之路息息相關(guān)的樂(lè)器——琵琶與彈布爾切入，借由音樂(lè)探尋西域文化之寶庫(kù)——樓蘭，回望歷史上這段失落的文明、消逝的璀璨，追尋記憶中樓蘭古城河道密布，水豐草美、屋舍林立的繁華景象。[通過(guò)豐富的音樂(lè)語(yǔ)言表達(dá)其對(duì)這份燦爛輝煌的中華文化與人類文明之敬意。

一、《樓蘭意象》的作品分析

該作品為三部曲式，由引子及□A、□B、□A' 三部分組成，全曲貫穿著和聲小調(diào)的調(diào)性色彩。第一部分，作曲家將音樂(lè)的次級(jí)階段呈對(duì)稱式展開(kāi)，令相同的音樂(lè)素材發(fā)生裂變、對(duì)不同的音樂(lè)素材進(jìn)行整合，突出音樂(lè)的層次，使主題線條在派生中發(fā)展，形成網(wǎng)格狀的織體形態(tài)；第二部分則像是對(duì)比性質(zhì)的插部、連接；第三部分的再現(xiàn)，更多在于追求對(duì)織體與速度的回歸及音樂(lè)情緒的升華。

作曲家將中國(guó)傳統(tǒng)曲式結(jié)構(gòu)散、慢、中、快、散的曲式原則，與西方帶有再現(xiàn)性的曲式原則相結(jié)合進(jìn)行創(chuàng)新，使音樂(lè)充滿靈活與變化。作品雖然呈現(xiàn)的是三部性的曲式結(jié)構(gòu)特征，但卻隱含著協(xié)奏曲中對(duì)立與統(tǒng)一的音樂(lè)風(fēng)格。

二、《樓蘭意象》音樂(lè)風(fēng)格的掌控

音樂(lè)的風(fēng)格是作品的靈魂，它與作品的體裁、內(nèi)涵、意境及神韻息息相關(guān)。只有把握音樂(lè)的風(fēng)格并加以細(xì)致、深刻的理解，才能掌控作品的核心，使音樂(lè)釋放出多姿多彩的光芒。在此基礎(chǔ)上再進(jìn)行增添個(gè)人演奏風(fēng)格的二度創(chuàng)作，所呈現(xiàn)出的作品才能更生動(dòng)、立體。了解新疆的文化及風(fēng)土人情是掌握該作品風(fēng)格及表達(dá)作品神韻的關(guān)鍵。

新疆，古稱“西域”，位處亞歐大陸腹地。因其5600公里漫長(zhǎng)的邊境線，使它與俄羅斯、印度、蒙古等八國(guó)緊密相鄰。地理位置的特殊性，決定了它多元文化交融下兼容并蓄的人文環(huán)境。新疆音樂(lè)受地理環(huán)境、民族語(yǔ)言及宗教信仰所深深影響著，其音樂(lè)特點(diǎn)主要體現(xiàn)在多變的節(jié)奏、靈巧的活音、巧妙的旋法及獨(dú)特的音色之中。由于新疆音樂(lè)千匯萬(wàn)狀，任何一種少數(shù)民族音樂(lè)都無(wú)法展現(xiàn)新疆音樂(lè)的全貌。故筆者認(rèn)為，對(duì)此作品進(jìn)行二度創(chuàng)作時(shí)，應(yīng)將樂(lè)曲的新疆風(fēng)格當(dāng)作一個(gè)泛指，不單表為新疆某一民族的音樂(lè)。

三、琵琶與彈布爾、鋼琴在《樓蘭意象》中的合作關(guān)系

（一）琵琶與彈布爾的合作

1.彈布爾的音樂(lè)特性

彈布爾受維吾爾族音樂(lè)四分中立音律的影響，形成鮮明的音樂(lè)特性。現(xiàn)代彈布爾使用鋼絲撥子演奏，形成清脆、明亮的音色。對(duì)比琵琶與彈布爾的演奏技法，琵琶的技法組合更為復(fù)雜、多樣。彈布爾右手技法的彈、撥、掃、滾，左手技法的打音、抹音、上下滑音、吟揉弦等，均可在琵琶演奏中找到相同的技法與之對(duì)應(yīng)。

本首作品中，作曲家為了呈現(xiàn)別具一格的新疆音樂(lè)，打破了琵琶、彈布爾的定弦方式。摒棄琵琶Adea的傳統(tǒng)定弦采用BEea，將彈布爾傳統(tǒng)ggdaa的定弦改為bbeaa。定弦方式的改變，使樂(lè)曲的新疆音樂(lè)風(fēng)格更加濃郁，為琵琶及彈布爾提供了新的音樂(lè)語(yǔ)言。

2.琵琶與彈布爾的配合

熟讀各聲部樂(lè)譜，明晰彈布爾在不同樂(lè)段扮演的音樂(lè)角色及旋律的走向，是促成兩個(gè)聲部達(dá)成優(yōu)質(zhì)合作的關(guān)鍵。新疆風(fēng)格的音樂(lè)創(chuàng)作中，常用到重復(fù)、模進(jìn)、齊奏與模仿等旋律展開(kāi)的手法。本首作品中，作曲家除了獨(dú)立使用以上旋法外，還多次進(jìn)行了組合運(yùn)用。為了使讀者更清晰立體的了解這首作品，筆者將這三種旋法制成表格，詳見(jiàn)如下。

（1）重復(fù)旋法

重復(fù)，分為嚴(yán)格重復(fù)與變化重復(fù)，是這首作品中最常用的旋法，起到積累音樂(lè)情感、擴(kuò)展作品篇幅，強(qiáng)化聽(tīng)眾對(duì)作品旋律記憶的目的。重復(fù)的規(guī)模不局限于樂(lè)段、樂(lè)句，還可對(duì)樂(lè)章及樂(lè)匯進(jìn)行重復(fù)。觀察表格可以發(fā)現(xiàn)，樂(lè)曲中嚴(yán)格重復(fù)的使用頻率更高。

嚴(yán)格重復(fù)是指一次或多次重復(fù)相同的旋律。這種旋法雖然規(guī)整，但如若使用頻率過(guò)高則會(huì)使音樂(lè)缺乏前進(jìn)的動(dòng)力，令聽(tīng)眾產(chǎn)生審美的疲勞，故此時(shí)對(duì)音樂(lè)的處理極為重要。如樂(lè)曲158-161小節(jié)，琵琶與彈布爾兩個(gè)聲部雖都使用了嚴(yán)格重復(fù)的旋法，但節(jié)奏型卻截然不同。音樂(lè)處理時(shí)，可以利用節(jié)奏的特點(diǎn)改變重音的位置，將琵琶的重音調(diào)整到7/8拍中的第二、第五及第七拍，彈布爾聲部則維持原有的強(qiáng)弱規(guī)律，令兩個(gè)聲部無(wú)論從重音還是節(jié)奏型上均形成對(duì)比，使音樂(lè)變得輕巧活潑。

變化重復(fù)是指將重復(fù)與變化相結(jié)合，在保持原有主題樂(lè)思的基礎(chǔ)上同中求異。通過(guò)對(duì)音區(qū)、節(jié)奏型、演奏技法等方面進(jìn)行變化，為樂(lè)曲增添新的音樂(lè)色彩。例如，樂(lè)曲138-153小節(jié)，筆者做了由簡(jiǎn)至繁的變化處理，在第二次重復(fù)時(shí)，將7/8拍中第二拍的e，由八分音符改為兩個(gè)十六分音符，配合力度上階梯式的漸強(qiáng)，使音樂(lè)情緒逐漸熱烈。在右手技法的鋪排中，由單彈到雙彈再轉(zhuǎn)為掃彈，層層疊加音響效果。

（2）模進(jìn)旋法

模進(jìn)，分為嚴(yán)格模進(jìn)與自由模進(jìn)。嚴(yán)格模進(jìn)，是指音數(shù)完全一致的上行、下行的轉(zhuǎn)調(diào)或移調(diào)模進(jìn)。自由模進(jìn)則對(duì)音數(shù)不做特殊的限制。觀察表格可見(jiàn)，本曲自由模進(jìn)的使用頻率更高。模進(jìn)的方式，有節(jié)奏規(guī)整的嚴(yán)格對(duì)位、同頭換尾、加花變奏等。作品中，節(jié)奏嚴(yán)格對(duì)位的方法明顯運(yùn)用得更為頻繁，數(shù)倍于同頭換尾。模進(jìn)的單位，最少一小節(jié)每組，最多四小節(jié)每組。樂(lè)曲中，琵琶與彈布爾聲部間的模進(jìn)經(jīng)常緊密銜接、環(huán)環(huán)相扣。演奏模進(jìn)樂(lè)段時(shí)，應(yīng)先縱向看譜再橫向看譜，厘清聲部間的音樂(lè)關(guān)系，共同探討音樂(lè)的處理方式，令音樂(lè)呈現(xiàn)更為和諧。

如，樂(lè)曲的93-101小節(jié)，彈布爾與琵琶聲部在形成四小節(jié)為一組的下五度模進(jìn)的同時(shí)，又形成下八度的嚴(yán)格重復(fù)。在演奏此段時(shí)，應(yīng)縱向讀譜，使彈布爾與琵琶的四組下行旋律，在力度上形成階梯般的減弱。同時(shí)，在速度上保證音樂(lè)的流動(dòng)性，不宜過(guò)早的漸慢。切忌將兩個(gè)聲部割裂開(kāi)來(lái)，自顧自地進(jìn)行音樂(lè)處理。

（3）齊奏旋法

齊奏，是指兩個(gè)或兩個(gè)以上的聲部，共同演奏相同的旋律或音樂(lè)織體。齊奏的方式，包括同音齊奏與變音齊奏。齊奏的運(yùn)用，旨在烘托音樂(lè)的氛圍，擴(kuò)展音響的厚度。琵琶與彈布爾在齊奏合作中，應(yīng)注意聲部間“唇齒相依”的關(guān)系。

同音齊奏，如樂(lè)曲的慢板部分124-131小節(jié)。琵琶與彈布爾共同演奏長(zhǎng)線條的旋律，刻畫恬美溫婉的音樂(lè)性格。在合作中，除了注意保持兩個(gè)聲部在呼吸及速度上的統(tǒng)一，還需注意保持音樂(lè)情緒上的共同推進(jìn)，使兩個(gè)旋律線條緊密相貼、同音共律。

變音齊奏，如樂(lè)曲的178-185小節(jié)，琵琶與彈布爾聲部的旋律線條縱向形成上六度的關(guān)系，橫向又形成四小節(jié)為一組的高八度的模進(jìn)。該樂(lè)段位于D段的尾部，兩個(gè)聲部宜在音樂(lè)情緒上層層推進(jìn)，為高潮部分的同音齊奏做情緒上的鋪墊。

（4）模仿旋法

模仿，是指不同聲部交替演奏相同的音樂(lè)材料，通過(guò)音色的對(duì)比，豐富音樂(lè)的色彩。

如樂(lè)曲的170-177小節(jié)（詳見(jiàn)譜例），由兩個(gè)音樂(lè)材料構(gòu)成。其中，材料一為旋律聲部，材料二為伴奏織體?？v觀總譜，琵琶與彈布爾進(jìn)行了音樂(lè)材料的互換。音樂(lè)處理時(shí)，宜強(qiáng)調(diào)旋律聲部樂(lè)器的音色特點(diǎn)，突出聲部間的音色對(duì)比。

（二）琵琶與鋼琴的配合

1.音樂(lè)情緒的轉(zhuǎn)變

快板與慢版銜接時(shí)，率先進(jìn)入的聲部需起到轉(zhuǎn)變音樂(lè)情緒的提示作用。例如，106小節(jié)開(kāi)始的慢板段落，音樂(lè)情緒由高亢激昂轉(zhuǎn)入舒緩溫和。此時(shí)，先進(jìn)入的鋼琴聲部應(yīng)在情緒上做出明確的提示，將前后兩個(gè)段落鮮明的分割開(kāi)來(lái)，琵琶聲部在進(jìn)入時(shí)再對(duì)鋼琴聲部的音樂(lè)情緒做承接。

2.速度的提示

當(dāng)音樂(lè)進(jìn)入新的段落時(shí)，琵琶與鋼琴可通過(guò)肢體或眼神的交流，傳遞速度提示的信號(hào)。例如，樂(lè)曲195小節(jié)開(kāi)始的再現(xiàn)段落，是緊接前一樂(lè)段強(qiáng)收后的另起。此處，鋼琴正拍進(jìn)入，琵琶后半拍進(jìn)入。因琵琶與鋼琴在實(shí)際演出時(shí)前后相座，演奏中頻繁回頭交流有失表演的美觀性，故琵琶應(yīng)在抬手呼吸時(shí)給鋼琴聲部以明確的提示，鋼琴根據(jù)提示固定拍速，琵琶側(cè)耳傾聽(tīng)進(jìn)入，使兩個(gè)聲部的節(jié)奏緊密“咬合”。

3.主次聲部的明確

鋼琴在此作品中時(shí)而做配角，形成和聲織體的支撐、意境的渲染及齊奏的支持；時(shí)而做主角，與琵琶、彈布爾聲部做競(jìng)奏對(duì)比。在與鋼琴聲部配合時(shí)，琵琶需明晰聲部間的主次關(guān)系，突出旋律聲部，使音樂(lè)滿而不溢，以保證聲部間的和諧共存。

四、琵琶、彈布爾與鋼琴的合作

（一）旋律的呼應(yīng)

作品中的三個(gè)聲部，多次出現(xiàn)樂(lè)思的交替呈現(xiàn)及“你方唱罷我登場(chǎng)”的情況，此時(shí)主要強(qiáng)調(diào)音樂(lè)情緒的承接。如樂(lè)曲11-28小節(jié)，鋼琴先行進(jìn)入給出音樂(lè)情緒及速度的提示，彈布爾在演奏旋律后，琵琶應(yīng)避免機(jī)械化重復(fù)，并在承接鋼琴與彈布爾聲部音樂(lè)情緒的同時(shí)，表達(dá)個(gè)人聲部的音樂(lè)情感，令情緒與主題充分結(jié)合，驅(qū)使音樂(lè)不斷向前推進(jìn)。

（二）氣息的交接

音樂(lè)氣息的交接如同接力賽跑。前后聲部宛如接力賽跑中手持交接棒的兩位運(yùn)動(dòng)員。接棒時(shí)，后者須提前預(yù)跑與前者保持步伐一致，方能完美交接，在音樂(lè)上亦是一樣。

（三）音量的均衡

多重合作中，不同聲部應(yīng)時(shí)刻保持在同一音樂(lè)“語(yǔ)境”之中。由于樂(lè)器的形制區(qū)別，彈布爾音量小于琵琶與鋼琴。在合奏中，如若琵琶與鋼琴聲部依舊按照獨(dú)奏音量進(jìn)行演奏，則會(huì)令彈布爾孤立于“語(yǔ)境”之外，造成聲部間的不和諧。故琵琶與鋼琴在演奏時(shí)需豎起耳朵，時(shí)刻注意與彈布爾聲部間的強(qiáng)弱關(guān)系。其次，演奏者在聽(tīng)覺(jué)認(rèn)知上應(yīng)達(dá)成統(tǒng)一。在齊奏漸強(qiáng)樂(lè)句時(shí)，從哪個(gè)音開(kāi)始漸強(qiáng)，遞進(jìn)幾個(gè)層次都需達(dá)成共識(shí)，如此方能保證音樂(lè)張力的最大化呈現(xiàn)。

（四）速度的統(tǒng)一

速度上的統(tǒng)一，亦可說(shuō)是“心板”的統(tǒng)一，不同聲部在演奏時(shí)保持整齊統(tǒng)一的速度是確保音樂(lè)完整表達(dá)的根本。演奏時(shí)各聲部應(yīng)注意起拍聲部的速度，不可任意加速或另起拍速。在音樂(lè)的行進(jìn)過(guò)程中，速度的變化亦是對(duì)演奏者應(yīng)變能力的考驗(yàn)。如，樂(lè)曲的178-193小節(jié)，由弱漸強(qiáng)經(jīng)過(guò)八個(gè)層次的疊加不斷將音樂(lè)推至高潮。此處，三個(gè)聲部的演奏者需要共同感受節(jié)奏的律動(dòng)，對(duì)音樂(lè)做漸快的處理。

結(jié)語(yǔ)

多重合作為音樂(lè)釋放了更多的可能性。鍛煉演奏者的協(xié)作能力、注意力、反應(yīng)力與記憶力，培養(yǎng)演奏者對(duì)聲音的敏感度。同時(shí)，對(duì)演奏者在音色及音響的把控上提出了更為細(xì)膩的要求。多重合作中，如若演奏者可以從個(gè)體中跳脫出來(lái)，站在全局視角對(duì)音樂(lè)進(jìn)行處理，運(yùn)用樂(lè)器語(yǔ)言訴說(shuō)及詮釋音樂(lè)，并與其他樂(lè)器交談、對(duì)話，將使音樂(lè)的最終呈現(xiàn)更加立體、生動(dòng)。當(dāng)今社會(huì)，越來(lái)越需要可以適應(yīng)多樣藝術(shù)風(fēng)格及不同藝術(shù)形式的全面型演奏人才。如何在多種樂(lè)器合作演奏中，令音色既有個(gè)性又有共性，使音樂(lè)有機(jī)統(tǒng)一，值得每一位琵琶演奏者思索與探究。