□陳彩鳳

勛伯格的《鋼琴曲》op.33 是十二音序列的代表作之一，是勛伯格為數(shù)不多的鋼琴作品。本文以勛伯格的《鋼琴曲》op.33 為例進(jìn)一步學(xué)習(xí)和分析序列音樂的創(chuàng)作技法，從中了解非調(diào)性音樂是如何與傳統(tǒng)的結(jié)構(gòu)框架產(chǎn)生聯(lián)系的。

首先來說說什么是十二音列。十二音列是指作曲家預(yù)先設(shè)置十二個(gè)半音的基本音列，并以原型prime（P）及其三種變形——逆行retrograde（R）、倒影inversion（I）、逆行倒影retrogradeinversion（RI）為基本材料，這些音列通過節(jié)奏變化、音高移位等方式展開。這種作曲法應(yīng)遵循以下 規(guī)則。

（1）每個(gè)音必須在其余11 個(gè)音出現(xiàn)之后方可重復(fù)，防止出現(xiàn)調(diào)性，但允許震音、波音、輔助音的短暫重復(fù)。

（2）在序列中不過多使用相同的音程。

（3）避免三和弦進(jìn)行，以免引起調(diào)性感。

（4）四度音程、五度音程、三全音音程盡可能只用一次。

勛伯格的這一配套序列鋼琴曲，脫胎于其早期的表現(xiàn)主義創(chuàng)作實(shí)踐及其對自由十二音風(fēng)格的不斷探索，是音高組織序列化的產(chǎn)物。如果說其理性多于感性的話，那就是作曲家對音樂事物從感知到認(rèn)知的高度升華；如果說其創(chuàng)造多于繼承的話，那就是作曲家音樂天才的盡情展現(xiàn)。

勛伯格的《鋼琴曲》op.33 是一首采用序列技法寫作的、帶有奏鳴曲式思維的作品，是他最具代表性的作品之一。很明顯，這部作品包括呈示部、展開部、再現(xiàn)部與結(jié)尾部分。下面筆者將就這部作品所用的序列及在曲子結(jié)構(gòu)中的使用特點(diǎn)進(jìn)行簡要的剖析。

一、序列分析

作者在這首樂曲中，廣泛使用了音列的四種基本形式，分別是原型P、倒影I、逆行R 與倒影逆行RI，筆者將簡述本首作品的序列布局。

全曲的序列分布情況及奏鳴曲式原則的暗示以bB 為0 號音（見表1），原型序列為“P-bB”（見圖1）。

圖1

表1

通過對表1 分析可以看出，《鋼琴曲》op.33 的序列使用極具特色，尤其體現(xiàn)在布局方面。

（1）在整首作品中，整體的序列在結(jié)構(gòu)中是可變的，常常采用不同形式的配對使用手法，如原型和倒影移位、逆行和倒影逆行移位相結(jié)合等。

（2）序列的使用基于總體內(nèi)容而并不強(qiáng)調(diào)具體順序。序列的成分可形成截段，如六音組或四音組，這就意味著這些截段對整體結(jié)構(gòu)來說是功能性的。有些序列是不完整的，但并不影響其功能性，如第19～20 小節(jié)中的兩個(gè)序列R-6/RI-11 分別缺少最后兩個(gè)音：bB-F 和bE-bA，隨后的P/I5 序列對只有第二個(gè)6 音組。

（3）在使用頻率方面，原型序列P使用了11次，RI-11 使用了8 次，I-5 使用了8 次，同一序列出現(xiàn)多次，提升了聽覺上的穩(wěn)定性。

二、《鋼琴曲》op.33非傳統(tǒng)與傳統(tǒng)之間的體現(xiàn)

雖然現(xiàn)代音樂的曲式結(jié)構(gòu)已與傳統(tǒng)曲式大相徑庭，但大部分還是保留了傳統(tǒng)典型的三部曲式結(jié)構(gòu)，本曲也不例外，以非傳統(tǒng)的序列結(jié)構(gòu)為主導(dǎo)的背景上具備呈示、展開、再現(xiàn)的完整奏鳴曲式三部曲結(jié)構(gòu)布局（見表2）。

表2

序列原型材料在各個(gè)階段的發(fā)展過程如下。

主題呈示部分：由兩個(gè)主題組成，并且每個(gè)主題都有再現(xiàn)及間插過渡段落。

主題I 的呈示：第1～9 小節(jié)可視為主部主題（見譜例1），第一小節(jié)中采用了原型序列P 分別構(gòu)成三個(gè)和弦，第二小節(jié)是由倒影逆行的移位RI-5 構(gòu)成的。這兩組序列被多次重復(fù)使用并以柱式和弦接替進(jìn)行，第10～13 小節(jié)為主題I 的再現(xiàn)，不同的是，無論在縱向還是在橫向都有所擴(kuò)充，所使用的音列材料也比開始段落擴(kuò)展了一倍。在第12～13 小節(jié)，上方聲部采用了原型P，下方聲部采用了倒影移位I-2，兩者形成重疊并逐步引向主題I。主題II 呈示的基本材料與主題I 相同，第14～18 小節(jié)是原型P和I-5 的縱向結(jié)合。

譜例1

展開部：在這個(gè)部分，我們可以看出，大多數(shù)都是呈示部分所未用過的序列形式，這個(gè)部分用的序列主要有原型移位P-2、P-7、I-7 與RI-6 等，織體形式都是采取縱向重疊的結(jié)合。個(gè)別序列形式不完整，第一部分的第28～29 小節(jié)（見譜例2）由六音組構(gòu)成的動機(jī)型重疊進(jìn)行，高聲部是P-2 的前六音、I-0 前六音，低聲部是I-7 的前六音和P-7的前六音，第二部分開始先由I-0 與P-7 形成重疊，然后重復(fù)一次，但音高、節(jié)奏與第一次均不相同，接下來，又由RI-2 與RI-6 形成重疊。以上所用的四種形式均使用了完整的十二音。

譜例2

再現(xiàn)部分：這個(gè)部分在篇幅上進(jìn)行了壓縮。再現(xiàn)主題I 所使用的音列材料與呈示部分中的主題I完全相同，但它們的主題旋律和織體并不同，先由P 與I-5，后由RI-11 與R-6 形成重疊，織體的改變使主題I 的再現(xiàn)更富有表現(xiàn)力。再現(xiàn)主題II 與呈示部的主題II 也有出入，這里由R-6 與RI-11 形成重疊，并且在節(jié)奏與聲部位置方面都有所變動，使這一部分更有新意。

尾聲：這里先是P、RI-11、I-5 與R 的順序形成橫向連接，使用了全曲多處出現(xiàn)的序列，直至樂曲結(jié)束，具有穩(wěn)定的結(jié)束感（見譜例3）。

譜例3

三、本曲的音樂特征

（一）潛在的三全音

筆者認(rèn)為這部作品具有以bB-E 及bB-F 為核心的潛調(diào)性。潛調(diào)性就是建立在十二音序列的基礎(chǔ)上，以暗示的方式出現(xiàn)在音樂結(jié)構(gòu)的關(guān)鍵部位，常用旋律呈現(xiàn)出來。

比如，這部作品高聲部的核心調(diào)性音級是bB-E，bB 主要出現(xiàn)在第一小節(jié)的和弦處，第14、15 小節(jié)出現(xiàn)在呈示部副部的長音處，第32 小節(jié)的主題再現(xiàn)部分與開頭不一樣的是，這里用橫向的線性旋律呈現(xiàn)；E 主要體現(xiàn)在第35 和40 小節(jié)（副部主題再現(xiàn)和尾聲）處，都是以穩(wěn)定的長音出現(xiàn)，不難看出，bB 和E 為三全音關(guān)系；F 為低聲部的核心調(diào)性音級，其主要出現(xiàn)在結(jié)構(gòu)的開始、第12～13小節(jié)的過渡段落、展開部的第27 小節(jié)的第3 和第4拍部分以及第40小節(jié)的結(jié)尾處，其中第27小節(jié)的F、B 也同樣形成三全音關(guān)系。前面所說的是以橫向旋律出現(xiàn)的三全音，當(dāng)然曲子也出現(xiàn)了很多包含三全音的縱向結(jié)構(gòu)。如第10 小節(jié)的第4 個(gè)含有bB-E三全音的和弦以及第5個(gè)含有bA-D三全音的和弦，等等。

（二）聲部進(jìn)行方面

這部作品的聲部數(shù)量不定，以三聲部為主，二、四聲部時(shí)常出現(xiàn)。呈示部副部部分基本建立在三聲部織體上，并且在第14～15 小節(jié)中形成了一條線形旋律，使用平穩(wěn)進(jìn)行。

（三）節(jié)拍方面

這部作品幾乎涵蓋了所有基本節(jié)拍類型，包括4/4 拍、2/4 拍、5/4 拍、9/8 拍、6/8 拍、3/4 拍。其中，呈示部與再現(xiàn)部節(jié)拍變化比展開部更為頻繁。

《鋼琴曲》op.33 是勛伯格極具代表性的鋼琴作品之一，其序列性思維和寫作技法十分完善，利用序列材料為革命性語言，將抒情性的旋律以及復(fù)雜的節(jié)奏、織體與奏鳴曲的三部曲結(jié)構(gòu)相結(jié)合，體現(xiàn)了非傳統(tǒng)的非調(diào)性的音樂語言是如何與傳統(tǒng)的結(jié)構(gòu)框架產(chǎn)生聯(lián)系的。