□陳雅楠

箏，是先秦時期已存的古樂器，發(fā)展至今，其旺盛的藝術(shù)生命力歷久彌新。古箏文化是中國傳統(tǒng)音樂文化的代表之一，也是反映中國傳統(tǒng)音樂美學的重要載體。古箏演奏是技巧與情感、身體與心靈共同演繹的藝術(shù)。于2018 年首演的古箏劇《箏敘》，也是首次以古箏演奏為主，以與其他藝術(shù)種類相結(jié)合為輔，向觀眾呈現(xiàn)出魏晉時期的一段文人歷史，其蘊含的古箏演奏美學與中國傳統(tǒng)音樂美學有著密不可分的關(guān)系。

《溪山琴況》作為琴樂表演的藝術(shù)理論的專著，為后世的古箏演奏美學奠定了基礎(chǔ)?！断角贈r》所提到的琴學“和”況是該書琴樂演奏論主旨的重要組成部分。筆者從《箏敘》中選出《江左風華》《曲水流觴》《淝水之戰(zhàn)》這三首不同風格的箏曲來闡述其所包含的古箏演奏技巧美學。

一、《溪山琴況》中的“和”況

徐上瀛的《溪山琴況》在中國音樂美學史上有著重要地位，也是一部系統(tǒng)的琴樂表演藝術(shù)理論專著，它所表述的琴樂審美理想是中國傳統(tǒng)琴樂美學成熟期的主導審美理想，其中，演奏論與審美論的結(jié)合尤為成功。徐上瀛試圖深入技法背后，揭示技法的深層邏輯。

“和”是《溪山琴況》的首況，其位置突出，在二十四況中有顯著地位。不同于中國古代樂論將“和”作為本質(zhì)論、本體論的命題，《琴況》中的“和”有著更為具體的意義和功能，那就是對器的要求。文章中，他將“和”分為兩個方面。第一層意思為和諧，分為散和、按和、泛和這三種古琴調(diào)弦的方法。“散和”就是在古琴上只用右手彈弦發(fā)出自然音的方法調(diào)弦；“按和”即在琴上用左手按音的方法調(diào)弦；“泛和”則是指利用古琴上的泛音進行調(diào)弦。第二層意思是琴樂之和，分為“弦與指合”“指與音合”“音與意合”三個層次，對后世古箏演奏技巧審美產(chǎn)生了影響。

《溪山琴況》作為器樂演奏者的必讀著作之一，所蘊含的演奏理論思想和文化內(nèi)涵對當代古箏藝術(shù)美學有著極大的參考價值，因此將《溪山琴況》中的琴藝技法論述放到古箏上可以說是恰到好處。

二、“和”況在古箏劇《箏敘》中的演奏技巧美學體現(xiàn)

中國首部原創(chuàng)大型古箏劇《箏敘》作為江蘇藝術(shù)基金2016 年度資助項目（大型舞臺?。?，中國文學藝術(shù)基金會、中國文學藝術(shù)發(fā)展專項基金資助項目，中國文聯(lián)文藝研修院“2017攜手鑄夢”扶持項目，對箏樂演奏形式的發(fā)展具有一定影響。該劇由著名古箏演奏家任潔導演、編劇，并于2018 年10 月20日在南京藝術(shù)學院實驗劇場成功首演，也是首次將箏樂與交響樂演奏、舞臺戲劇、行為藝術(shù)、中國書法、中國水墨畫等多種藝術(shù)形式相融合形成的一場器樂音樂劇，是古箏形式的一種先鋒性探索。

古箏劇《箏敘》以魏晉歷史為背景，分為《仁智之器》《江左風華》《桓伊三弄》《曲水流觴》《淝水之戰(zhàn)》《西堂聽箏》《魏晉風度》七幕，用器樂的表演結(jié)合各門類藝術(shù)恰到好處地形成一幕幕劇的形式，向觀眾呈現(xiàn)了魏晉才子們?yōu)t灑縱橫的風流氣度。中國傳統(tǒng)器樂自身具有的民族特點及人文內(nèi)涵被完整呈現(xiàn)，聽覺與視覺的雙重體驗影響了觀眾，使觀眾獲得一種新的感官體驗。該劇中《江左風華》《曲水流觴》《淝水之戰(zhàn)》這三首箏曲呈現(xiàn)出不同的演奏風格，其演奏技巧富含的美學思想與《溪山琴況》中的“和”況所闡述的美學息息相關(guān)。下文筆者將從“弦與指合”“指與音合”“音與意合”這三個方面進行論述。

（一）古箏劇《箏敘》中的“弦與指合”

“弦與指合”中的“弦”是琴弦，“指”代表的是彈奏者的運指，這里首先強調(diào)的是彈琴用指的邏輯規(guī)律，為達到“欲順而忌逆”的目的，要求合乎自然狀態(tài)的平衡；其次講究觸弦力度得當，實而不虛，連貫無痕，達到“欲實而忌虛”的目的。

作品《淝水之戰(zhàn)》中的三指輪、《曲水流觴》的掃弦、《江左風華》的抒情性搖指都需要手指與掌心的“合一”（如譜例1），其觸弦深度、速度、力度都會產(chǎn)生不同的效果，要達到“欲順而忌逆”“欲實而忌虛”的目的，要求觸弦深度較淺，觸弦速度要快，音色厚實，做到“弦與指合”。

將此美學思想運用到古箏演奏方法上，筆者總結(jié)出兩點：一為演奏者肢體的平衡，二為合理的指法順序?！跋遗c指合”在古箏演奏技法上意指手指的控弦技術(shù)，其音色的飽滿度，強弱收放自如，觸弦速度可快可慢，都是一個好的演奏者應具備的能力。演奏者在彈奏中只有做到“弦”與“指”真正的合一，才能“指下掃盡炎囂，弦上恰存高潔”。

譜例1

（二）古箏劇《箏敘》中的“指與音合”

“指與音合”是指“細辯其吟猱以葉之，綽注以適之，輕重緩急以節(jié)之，務令宛轉(zhuǎn)成韻，曲得其情”，要求演奏者演奏時注重結(jié)合樂曲的曲式結(jié)構(gòu)、旋律節(jié)奏、輕重緩急、抑揚頓挫。筆者認為，體現(xiàn)“指與音合”的途徑有很多，下面筆者將從音色處理方面對三首樂曲進行分析。

與西方音樂觀不同，對音色的重視可以說是中國音樂的特質(zhì)。箏的音色多變，演奏過程時而柔美，時而激越，時而粗獷。而音樂的情緒需要通過演奏者的手指來表達。在《江左風華》《曲水流觴》《淝水之戰(zhàn)》中也大量地運用了不同的音色來進行對比，通過“指”的變化產(chǎn)生出“音”的不同效果，書寫了魏晉文人歷史的偉大篇章。

樂曲《江左風華》通過演奏者呼吸的帶動，把一聲部細密搖奏的宛轉(zhuǎn)、二聲部“泛音”清透的音色點綴、三聲部柔美的線性旋律與四聲部低沉的低音四種不同音色相結(jié)合，使音樂細膩生動、連綿起伏，整體音色音響效果層次分明，錯落有致，呈現(xiàn)出一幅魏晉文人氣質(zhì)悠然的唯美畫卷（如譜例2）。

譜例2

而《曲水流觴》中則大量使用不同的現(xiàn)代箏樂演奏技巧，使之出現(xiàn)多層次的音響效果，以此來進行音色的對比。比如，樂曲開頭采用了古箏傳統(tǒng)技巧“滑音”，琴弦緩緩向下產(chǎn)生形變，使原有音高過渡到往上一個全音的音高，余音漸漸消失，引人無限遐想。緊接著，用手掌擦弦、左手掃弦等技法，產(chǎn)生不同于正常音色的音響效果，豐富了樂曲的表現(xiàn)形式（如譜例3）。

譜例3

樂曲中段，小附點節(jié)奏的音程演奏與前十六拍的拍擊琴盒組合起來，形成音色對比，按照一定的節(jié)奏拍擊琴盒，使古箏能夠產(chǎn)生打擊樂的音響效果，彈奏出清脆、華麗的音色（如譜例4）。

譜例4

《淝水之戰(zhàn)》通過相同音型不同力度、不同位置的反復變換，使持續(xù)反復的音型不再枯燥平淡，更富有生命力。而強有力的音加上規(guī)整的三連音節(jié)奏型，似軍隊整齊劃一的步伐，體現(xiàn)了戰(zhàn)場上氣勢磅礴的宏偉場景（如譜例5）。

譜例5

三首樂曲不同的音色處理豐富了樂曲內(nèi)涵，我們只有先認識到音樂的表面含義，才能更好地把內(nèi)在意義挖掘出來。

（三）古箏劇《箏敘》中的“音與意合”

音樂是表現(xiàn)演奏者內(nèi)心思想的，要做到“音與意合”，必須以“弦與指合”和“指與音合”為前提，以求最終達到“以音之精義，而應乎道之深微”。

在中國傳統(tǒng)音樂美學中，“韻”是中國傳統(tǒng)音樂的重要體現(xiàn)，也是中國音樂區(qū)別于西方音樂的重要標準。劉承華先生在《中國音樂的神韻》中認為，“韻”是中國藝術(shù)的最高美學范疇，是直接感受的，是理性融入感性的呈現(xiàn)?！绊崱钡膭?chuàng)造過程是從現(xiàn)實的人生孕育、提煉出“意”，再將其感官化而為“味”，然后將“味”節(jié)律化，使之震蕩、回旋、游動，方才成為“韻”。“韻”是演奏者作為主體對體驗到的樂曲的生命律動狀態(tài)的反復回味和有意識的信息加工，是“音與意和”有效呈現(xiàn)的重要手法。

在中國傳統(tǒng)音樂美學思想指導下，古箏“以韻補聲”這一說法應運而生。這種通過左手的按抑加以變化，增強古箏表現(xiàn)力的左手技法稱為“以韻補聲”，并用“作韻”代稱。古箏左手作韻技法分為按、吟、揉、滑四種，通常是演奏者根據(jù)不同樂曲的風格加以情感變化。筆者將以這三首樂曲為例，從以下兩個方面闡述其左手作韻的處理方法。

1.潤飾性作韻

所謂潤飾性作韻，即將余音加以規(guī)則波動的處理?！督箫L華》《曲水流觴》《淝水之戰(zhàn)》中大量使用搖奏，有的更是長搖，在這種情況下就需要應用韻的潤飾，讓一個音有更突出、更豐富的表情與內(nèi)涵。這種潤飾是演奏者通過自身的體會對樂曲的自由情感表達（如譜例6～譜例8）。

譜例6（《江左風華》）

譜例7（《江左風華》）

譜例8（《淝水之戰(zhàn)》）

2.滑音

這種行韻，是音與音之間的曲線連接，也就是將余音滑奏中點狀的旋律串聯(lián)成圓滑的曲線，有時用于加花變化的音之上，有時是將曲譜上原有的幾個音用行韻的方法連接起來。《江左風華》中就用到了第二種，如譜例9 所示，把這三個音以行韻連接起來，與單獨彈奏三個音相比，其情感更細膩、委婉，余音裊裊，韻味綿長，達到了悠遠的效果。

譜例9

《曲水流觴》中也大量運用這種手法，如譜例10 所示，用彈弦樂的特性把D 音的前倚音用行韻連接，使樂句整體線條流暢，起到了銜接的作用。

譜例10

“音與意合”的美學思想在這三首曲子中得到了體現(xiàn)，這種體現(xiàn)也是演奏者抒發(fā)內(nèi)心情感，并傳遞給觀眾的重要途徑之一。

以上就是徐上瀛《溪山琴況》中的“和”況這一美學思想在古箏劇《箏敘》代表作品中的一些呈現(xiàn)。筆者欲通過探究“和”的器樂演奏美學思想在古箏演奏上的體現(xiàn)，為古箏演奏藝術(shù)做引導，從而更好地傳承和弘揚古箏演奏藝術(shù)和民族音樂文化，充分展現(xiàn)中國文化藝術(shù)的無限魅力。