張佳明

摘要：舞蹈作為一門表演藝術(shù)，在演出的過程中演員展現(xiàn)的不僅是舞蹈作品本身，更是多的是在傳遞一種演員與作品相融合的藝術(shù)情緒。作為一名舞蹈演員，只有扎實(shí)自己，不斷地提升專業(yè)修養(yǎng)及實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，才能在舞蹈作品中充分的融入個(gè)人情緒，進(jìn)行二度創(chuàng)作，以體現(xiàn)舞蹈作品的靈魂及藝術(shù)魅力。

關(guān)鍵詞：表現(xiàn)力;專業(yè)素質(zhì);情感;二度創(chuàng)作

舞蹈作品中動(dòng)作只是整個(gè)作品的單一元素，如不借助背景音樂、物美設(shè)計(jì)、演員表演等其他相關(guān)元素，作品是不夠完整的，通常一個(gè)演員對(duì)作品的理解能夠與自己充分融合，則能夠更大限度的傳達(dá)作品思想及舞蹈情緒，使得作品更具有感染力?？蛇@對(duì)于演員來說也是具有一定的考驗(yàn)力，倘若沒有扎實(shí)的基本功底、豐富的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)、濃厚的文化藝術(shù)修養(yǎng)也很難做到對(duì)作品的二度創(chuàng)作。

一、舞蹈演員需要具備的條件

在舞蹈編創(chuàng)和表演中，對(duì)于演員來說不是所有的作品都是可以肆無忌憚的進(jìn)行二度創(chuàng)作，二度創(chuàng)作的空間在不同舞種、不同形式上也會(huì)存在不一樣的差異，只有充分了解作品和具備一定的基本表演能力、創(chuàng)作能力、心理調(diào)節(jié)與即興應(yīng)變能力及文化知識(shí)理解能力，才能實(shí)現(xiàn)二度創(chuàng)作的更大藝術(shù)價(jià)值。

（一）具備一定的專業(yè)功底

任何的舞蹈演出對(duì)于演員最基本的要求一定是其自身具備良好的舞蹈功底，以保證作品能夠完整順利的進(jìn)行。舞蹈不同于其他藝術(shù)，它是一門視覺與聽覺同步的表演性藝術(shù)，在舞臺(tái)上演員一定要有一個(gè)靈泛的身體和超前的專業(yè)意識(shí)，對(duì)于演員來說肢體的延伸感、節(jié)奏的把控性同樣是必不可少的藝術(shù)需要。首先，在基本的肢體動(dòng)作中一些作品對(duì)于演員的技術(shù)技巧也會(huì)有必定的要求，例如一些常規(guī)的跳、轉(zhuǎn)、翻之類的鏈接技巧，在舞蹈情緒高潮及特定故事情節(jié)中，對(duì)于一些特定的騰空技術(shù)技巧也是有必要的。其次，良好的肢體協(xié)調(diào)性，有助于舞蹈演員自身舞姿優(yōu)美、動(dòng)作流暢凸顯演員自身氣質(zhì)，使舞蹈畫面更加流暢，整體的藝術(shù)效果更加突出舞蹈情感提升舞蹈作品美感，更好的激發(fā)力觀眾對(duì)作品的想象空間。所以在二度創(chuàng)作的同時(shí)，靈泛的身體和必要的技術(shù)技巧是非常有必要的。

（二）要有充足的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)

作為舞臺(tái)演出的演員，一定的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)對(duì)于二度創(chuàng)作非常有必要，實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)越豐厚的演員會(huì)減少演出中的緊張感，因而遇到突發(fā)事件靈活處理的完美性越高，大大降低力舞蹈的演出事故。舞蹈演員只有經(jīng)過不斷實(shí)踐演出，通過“真槍實(shí)彈”的演出逐步被考驗(yàn)，慢慢總結(jié)演出經(jīng)驗(yàn)不斷提升自我的藝術(shù)修養(yǎng)，才會(huì)在演出過程中因緊張而導(dǎo)致的演出失誤大大降低，并且在情緒方面也會(huì)更加收放自如，人物形象就會(huì)更加準(zhǔn)確，這樣一來對(duì)于二度創(chuàng)作也會(huì)相對(duì)容易一些。除此之外對(duì)于演員的即興表演能力也具有一定的要求，即興表演多是對(duì)自我編創(chuàng)能力的開發(fā)，對(duì)于空間、方位、情節(jié)設(shè)定、人物構(gòu)造的多方位練習(xí)，即興表演強(qiáng)的舞蹈演員在作品的二度創(chuàng)作方面也會(huì)有較高的可塑性。

（三）了解舞蹈文化的發(fā)展

經(jīng)過幾千年歷史長河的洗禮，舞蹈逐漸作為一種文化載體的形式呈現(xiàn)，演出的過程中潛移默化的在傳達(dá)一種舞蹈文化，不斷的影響著一代人的欣賞可塑性。如果演員對(duì)作品進(jìn)行二度創(chuàng)作的話，首先必須明白自己在跳什么、自己是什么身份、應(yīng)該表達(dá)什么情緒，這三要素如果把我不夠準(zhǔn)確，是很容易出戲的。實(shí)現(xiàn)了解舞蹈作品的故事脈絡(luò)，清楚主人公的思想情感，這樣在進(jìn)行二度創(chuàng)作的時(shí)候就會(huì)準(zhǔn)確的把握主題風(fēng)格，基本上不會(huì)出現(xiàn)偏題、跑題的低級(jí)錯(cuò)誤?！八囆g(shù)來源于生活，又高于生活”，舞蹈演員對(duì)生活知識(shí)的積累和儲(chǔ)備在二度創(chuàng)作中是必不可少的重要財(cái)富，只有身經(jīng)百戰(zhàn)才能夠準(zhǔn)確的抓住生活中鮮活的任務(wù)形象和獨(dú)特的個(gè)性特征，為演員的表演增添感染力，提升創(chuàng)作能力。

二、舞蹈演員二度創(chuàng)作的價(jià)值

舞蹈演員充分的了解作品情感、人物形象，通過自己對(duì)作品的理解進(jìn)行自我二度創(chuàng)作，使作品中的人物更加生動(dòng)形象，作品情緒更具有穿透性，舞蹈作品看上去不在死板。因此，在舞蹈表演中進(jìn)行演員自我的二度創(chuàng)作更能實(shí)現(xiàn)舞蹈作品的藝術(shù)價(jià)值。

（一）二度創(chuàng)作是作品根據(jù)穿透力

舞蹈作為傳播文化的載體，在文化傳播中發(fā)揮著不可替代的藝術(shù)價(jià)值，如果演員在演出中只是一味的復(fù)制編導(dǎo)的主觀思想，就像是沒有感情的機(jī)器人，使得作品生硬、死板，那么觀眾一定也不會(huì)喜歡這樣的作品，舞蹈的藝術(shù)價(jià)值就不會(huì)得以實(shí)現(xiàn)。而具備二度創(chuàng)作能力的演員，在舞蹈功底的基礎(chǔ)上結(jié)合自己對(duì)作品的自我解讀和個(gè)人情感，使作品具有鮮明的主旨大意，更能準(zhǔn)確的表達(dá)舞蹈內(nèi)涵，讓觀眾一目了然。

（二）感染觀眾引起共鳴

舞蹈作為一種文化傳播的載體，在傳播文化過程中，首先就是被大家認(rèn)可被大家吸收。舞蹈演員在作品的創(chuàng)作過程中，融合添加自己的想法和見解，使得舞蹈作品更加生動(dòng)，舞蹈情感更加親切貼合實(shí)際，活躍觀眾的情緒引起觀眾在思想情感上的共鳴。但是這一過程卻是非?？简?yàn)演員的二度創(chuàng)作的靈泛力，刻意的去突出自我思想，就會(huì)顯得與舞蹈內(nèi)容不符，出現(xiàn)喧賓奪主的現(xiàn)象。但是表演力度不夠的話則就顯得非常的生硬，比較死板沒有感情是色彩。雖說鼓勵(lì)演員在作品中主動(dòng)進(jìn)行自我的二度創(chuàng)作，但是力度拿捏不準(zhǔn)的話也會(huì)造成費(fèi)力不討好的情況，讓觀眾覺得演員在作品中顯得格格不入。

（三）使作品更具獨(dú)特性

一門藝術(shù)就應(yīng)該有自身獨(dú)特和別具風(fēng)格的一面，隨大眾的文化一定是沒有個(gè)性的，不被大家回憶的。舞蹈演員在作品中進(jìn)行自我對(duì)作品的感情處理過程會(huì)加深舞蹈情緒的風(fēng)格化，每個(gè)人都有自己獨(dú)特的思想情緒，舞蹈演員在面對(duì)作品進(jìn)行二度創(chuàng)作的時(shí)候也是別具一格的，是作品帶有一種標(biāo)簽性，給觀眾留下更深刻的印象，加大了舞蹈作品的宣傳力度。不同的演員在同一個(gè)作品中，也會(huì)因?yàn)閭€(gè)人地創(chuàng)作思維、專業(yè)能力的不同，而呈現(xiàn)出不一樣的效果。在舞劇多場(chǎng)次演出中因體力、精力等原因，為不耽誤演出的正常進(jìn)行，常常會(huì)安排A、B角色，在觀看過程中不難發(fā)現(xiàn)，即使是同樣的作品因演員的不同，作品也會(huì)呈現(xiàn)出不一樣的舞臺(tái)效果。每個(gè)的情感是不一樣的，自然對(duì)作品的二度創(chuàng)造也就各有所差，正是二度創(chuàng)作的獨(dú)特性才更加增添了作品別具一格的藝術(shù)價(jià)值。

總結(jié)

任何舞蹈都有它自己存在的價(jià)值和意義，一部好的作品一定離不開舞蹈演員對(duì)作品的情感融入，但任何一部作品也不會(huì)因?yàn)檠輪T的調(diào)換而失去它本身的價(jià)值，恰到好處的二度創(chuàng)作的確會(huì)為舞蹈作品的感染力增加不少色彩，但是這種創(chuàng)作一定不能脫離舞蹈作品的內(nèi)在框架結(jié)構(gòu)，以為的強(qiáng)調(diào)個(gè)人則會(huì)使這個(gè)作品看上去顯得喧賓奪主、詞不達(dá)意，不能夠準(zhǔn)確的表達(dá)作品的主旨大意，失去了本文化價(jià)值。此外，不同的舞種對(duì)于二度創(chuàng)作也有一定的空間限制，通常獨(dú)舞的創(chuàng)作空間較為寬廣，而雙人舞則需要兩個(gè)人的默契配合，群舞中因考慮到舞蹈畫面的干凈整潔，一般很少進(jìn)行二度創(chuàng)作。因此，舞蹈內(nèi)涵才是作品的價(jià)值所在，演員通過自身豐富的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)、扎實(shí)的基本功底及一定的文化素養(yǎng)，充分將自身的思想情感融入到舞蹈作品當(dāng)中，流暢的動(dòng)作和豐富的情緒極大的渲染了作品的感染力，最終動(dòng)作與內(nèi)在相結(jié)合創(chuàng)作與內(nèi)涵的相統(tǒng)一，完美詮釋了舞蹈特有的藝術(shù)魅力。

參考文獻(xiàn)：

[1]呂藝生著.舞蹈學(xué)導(dǎo)論[M]上海：上海音樂出版社，2019.

[2]鄧三秀.論動(dòng)作結(jié)構(gòu)在舞蹈創(chuàng)造中的作用研究[J].長江師范學(xué)院，2015.

[3]王絲雨.論即興舞蹈與創(chuàng)作力培養(yǎng)[D].北京舞蹈學(xué)院，2020.