陳 晶

引 言

中國著名考古學(xué)家蘇秉琦先生在《中國文明起源新探》一書中將我國文明歷史概括為：“超百萬年的文化根系，上萬年的文明起步，五千年的文明古國，兩千年的中華一統(tǒng)實體?！盵1]而河南舞陽縣賈湖遺址出土的“賈湖骨笛”，便可將人類創(chuàng)造的音樂文明歷史溯源至逾萬年前。傳統(tǒng)音樂文化是中華數(shù)千年文化積淀的折射，承載著民族氣質(zhì)與民族意蘊(yùn)。質(zhì)言之，傳統(tǒng)音樂文化是中華文化內(nèi)涵的顯現(xiàn)，同時也是中國傳統(tǒng)哲學(xué)美學(xué)觀的外延。傳統(tǒng)音樂文化的歷史傳承與當(dāng)代發(fā)展是關(guān)乎中華文化價值體系建構(gòu)的重要議題。

在中國當(dāng)代高等音樂教育領(lǐng)域，特別是在專業(yè)藝術(shù)院校中，傳統(tǒng)音樂的生存與發(fā)展境況并不十分樂觀，對于傳統(tǒng)音樂在高校音樂教學(xué)中的定位與發(fā)展問題，始終受到音樂學(xué)界和音樂教育界的高度關(guān)注，并已成為中國近現(xiàn)代音樂史與音樂教育發(fā)展史的核心問題之一。由此，本文以中國高校，特別是專業(yè)藝術(shù)院校的傳統(tǒng)音樂教育為主要研究對象，將其在當(dāng)代的教學(xué)現(xiàn)狀與存在的問題等展開較為深入的探究，并與教學(xué)主體性的建構(gòu)、教學(xué)觀念與模式的更新、教學(xué)資料與教學(xué)手段的完善等相結(jié)合，以厘清傳統(tǒng)音樂文化教學(xué)的發(fā)展邏輯與規(guī)律，構(gòu)建以中國傳統(tǒng)音樂本體結(jié)構(gòu)為標(biāo)準(zhǔn)的認(rèn)識框架和課程體系，提高學(xué)生的民族認(rèn)同意識，為當(dāng)代傳統(tǒng)音樂文化的教學(xué)工作提供有益的借鑒。

一、傳統(tǒng)音樂教育現(xiàn)狀與存在的問題

自1927年作為中國進(jìn)入專業(yè)音樂教育階段的重要界標(biāo)——上海國立音樂院(后改為上海國立音樂?？茖W(xué)校)創(chuàng)立至今，近百年來高校傳統(tǒng)音樂教育的發(fā)展之路迂回曲折、推磨折沖，作為社會、歷史、文化和實踐等合力締造的結(jié)果，傳統(tǒng)音樂教育憑借著強(qiáng)韌的文化生命力而贏得了轉(zhuǎn)機(jī)與發(fā)展空間。但通過探尋傳統(tǒng)音樂教育的世紀(jì)發(fā)展脈絡(luò)不難發(fā)現(xiàn)，在西方音樂教育體系影響下的傳統(tǒng)音樂教育在高校的發(fā)展依然窒礙頗多。因此，筆者將從傳統(tǒng)音樂教育體系的主體性與受眾主體意識等幾個角度契入，針對其發(fā)展現(xiàn)狀與存在的問題展開研析。

第一，重“西”輕“中”。自20世紀(jì)20年代以來，以蕭友梅等為代表的一批留學(xué)歐美歸國任教的音樂家、音樂教育家肯定西方音樂文化優(yōu)于我國傳統(tǒng)的“舊樂”，明確提出“以西為師”，走“西化”道路的主張。因而，當(dāng)時偏重于通過“向西方學(xué)習(xí)”的方針來建設(shè)我國的高等音樂教育事業(yè)。1953年，文化部召開第一次全國藝術(shù)教育座談會，指明了“學(xué)兼中外”的發(fā)展方向，要求各藝術(shù)院校將工作側(cè)重點置于承繼中華民族傳統(tǒng)藝術(shù)文化和學(xué)習(xí)蘇聯(lián)的教學(xué)經(jīng)驗中來，開啟了全面借鑒與模仿歐洲的時期。首先，中國高等音樂學(xué)府大量聘請?zhí)K聯(lián)音樂專家講學(xué)，引入蘇聯(lián)音樂教材與模式，系統(tǒng)講授歐洲尤其是蘇聯(lián)音樂。其次，大批青年人才，如李德倫、杜鳴心、吳祖強(qiáng)等被選派到蘇聯(lián)及東歐國家接受專業(yè)音樂教育。這是中國20世紀(jì)專業(yè)音樂教育史上，第二次全面學(xué)習(xí)外國(以蘇聯(lián)、東歐為主)的浪潮。[2]目前在中國高校，傳統(tǒng)音樂課程所占比例嚴(yán)重不足，從基本樂理至和聲、曲式分析等課程，基本沿用歐洲教學(xué)體系，傳統(tǒng)音樂的教學(xué)成了一種“民族附加模式”，即基本上運(yùn)用西方音樂體系來觀照中國傳統(tǒng)音樂，并把中國傳統(tǒng)音樂作為一種“音樂元素”或“文化肌理”納入西方作曲技術(shù)理論體系中，從“聲音、概念、行為”等方面來涵化中國傳統(tǒng)音樂。[3]質(zhì)言之，中國傳統(tǒng)音樂獨(dú)立的認(rèn)知框架與教學(xué)模式尚未完全建構(gòu)。與百年前自西徂東的交響音樂、美聲唱法、作曲技術(shù)理論、指揮法等這些占據(jù)當(dāng)代中國音樂教育主流價值體系的藝術(shù)形式相比較，中國傳統(tǒng)音樂，如說唱、戲曲等均在邊緣化的位置。[4]揆諸現(xiàn)象，如何通過教學(xué)使學(xué)生明晰中國傳統(tǒng)音樂的學(xué)科內(nèi)涵，這便涉及另一根本性問題，即如何架構(gòu)和完善傳統(tǒng)音樂學(xué)科知識體系，展現(xiàn)其學(xué)科邏輯結(jié)構(gòu)，也就是傳統(tǒng)音樂教育體系主體性建構(gòu)的問題。

第二，傳統(tǒng)音樂教育體系主體性闕如。1995年，在“第六屆全國國民音樂教育改革研討會”上，音樂教育工作者提出了以“中華文化為母語的音樂教育”理念，主要圍繞“以中華文化為母語的音樂教育本質(zhì)和重要倡議”、“從本民族文化出發(fā)的音樂教育的思考與實踐”等議題展開研討，[5]以探究如何在學(xué)習(xí)、融合外來音樂文化的同時，保護(hù)、傳承與發(fā)展中國的傳統(tǒng)音樂教育。這次會議對中國音樂教育的影響既深且遠(yuǎn)。學(xué)界在理論研討、教育教學(xué)實踐改革與探索等方面均獲得了相應(yīng)的成果，標(biāo)志著中國傳統(tǒng)音樂教育教學(xué)的建設(shè)與發(fā)展跨入了具有開拓意義的新階段，使高校的傳統(tǒng)音樂教育呈現(xiàn)了勃勃生機(jī)。但追根溯源，“中國的高等音樂教育是以19世紀(jì)西方音樂學(xué)知識體系為基礎(chǔ)的，……即西方是主體，東方中國是客體”[6]。眾所周知，學(xué)科主體性的建構(gòu)是學(xué)科獨(dú)立地位獲得確立的關(guān)鍵與基礎(chǔ)。如果對學(xué)科主體性地位認(rèn)知不清，將有可能導(dǎo)致學(xué)科的發(fā)展踟躕不前。而迄今為止，以中國傳統(tǒng)音樂本體結(jié)構(gòu)為標(biāo)準(zhǔn)的認(rèn)知框架和課程教育體系尚未完全建立，其基本理論體系和技術(shù)理論體系的主體性架構(gòu)還不完善。那么，學(xué)生置身于“以西為主體”的教學(xué)設(shè)計與教學(xué)內(nèi)容之中，又如何在接受、信服的基礎(chǔ)上，養(yǎng)成普遍的文化自覺呢？因此，如何激發(fā)學(xué)生的音樂情感與個體體驗，提高學(xué)生的民族認(rèn)同感，確立既能夠承接悠久歷史，同時又能面向未來的傳統(tǒng)音樂教育發(fā)展體系，使中國傳統(tǒng)音樂教育獲得真正且實質(zhì)性發(fā)展，并在展現(xiàn)中國傳統(tǒng)音樂所蘊(yùn)含的思想觀念、人文精神、道德規(guī)范的同時，向世界彰顯中國的國家軟實力，這一切都應(yīng)以中國傳統(tǒng)音樂教育體系主體性的建設(shè)為前提。

第三，受眾群體與傳統(tǒng)音樂教育之間存在文化隔膜。中華民族鐘靈毓秀的傳統(tǒng)音樂穿越歷史長河構(gòu)建了一幅幅五色斑斕的文化帷幔。作為中華文化的載體之一，傳統(tǒng)音樂所包含的宮廷音樂、民間音樂、文人音樂和宗教音樂延綿不輟，傳承至今。這是中華文化的精髓所在，同樣也是世界文化寶庫中的奇珍。但歷史的塵埃頗為厚重，他們能否緊跟時代發(fā)展的步伐，獲得嶄新的生命力，這些都是作為“傳道、授業(yè)、解惑”的高校音樂工作者應(yīng)正視并重視的問題。自中華人民共和國成立后，特別是自20世紀(jì)八九十年代以來，受眾群體的審美價值取向發(fā)生了變化，相較于話劇、小說、電影、電視、互聯(lián)網(wǎng)新媒體，民歌、戲曲等傳統(tǒng)藝術(shù)則難以望其項背。流行音樂和偶像文化幾乎充斥著中國年輕一代的主要業(yè)余生活，無論是港臺風(fēng)、韓流、歐美音樂抑或大陸本土的“西北風(fēng)”與“東北風(fēng)”，一陣比一陣猛烈，且有愈刮愈烈之勢。有人認(rèn)為流行音樂就是當(dāng)代的城市民歌，因為它就是現(xiàn)代生活的組成部分。[7]而傳統(tǒng)音樂的當(dāng)代生存環(huán)境已日漸逼仄，青年學(xué)生群體對傳統(tǒng)音樂已產(chǎn)生了某種程度的文化失覺。因此，在高校音樂課堂，民歌與戲曲、說唱與舞蹈，如何吸引青年學(xué)生的目光？怎樣處理當(dāng)代青年與傳統(tǒng)音樂之間所產(chǎn)生的審美直覺與審美情趣的差異性？怎樣讓學(xué)生養(yǎng)成學(xué)習(xí)傳統(tǒng)音樂文化的內(nèi)生動力？成為當(dāng)務(wù)之急。

二、傳統(tǒng)音樂教育的改進(jìn)措施

針對目前教學(xué)中存在的主要問題，筆者認(rèn)為應(yīng)從教學(xué)觀念、課程設(shè)置、教學(xué)方法等多維度入手，從而為中國傳統(tǒng)音樂教育體系的建立與完善提供一定的理論基礎(chǔ)與實踐參考。

其一，高校音樂教育工作者應(yīng)在新的時代背景下繼續(xù)反思近百年來音樂教育出現(xiàn)的問題，在音樂課程的設(shè)置上力求擺脫對西方音樂教育觀念的整體性依附，在立德樹人理念指導(dǎo)下，從深厚的歷史文化積淀中尋求偉大的民族精神和中國傳統(tǒng)音樂文化的精髓，以彰顯音樂藝術(shù)在當(dāng)代中國的使命與責(zé)任。“中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化對于當(dāng)代立德樹人具有重要的精神滋養(yǎng)作用，立德樹人根本任務(wù)的落實離不開對于中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的學(xué)習(xí)?！盵8]通過將專業(yè)課、基礎(chǔ)課與選修課相融合等一系列強(qiáng)基固本的工作，將傳統(tǒng)音樂的文化內(nèi)涵與精神內(nèi)核作當(dāng)代解讀與闡釋。具體而言，在符合國家制定的高等音樂教育基本規(guī)范和要求的基礎(chǔ)之上，需進(jìn)一步優(yōu)化傳統(tǒng)音樂理論課程的數(shù)量與質(zhì)量，在諸如基本樂理、視唱練耳、和聲、曲式、律學(xué)等課程中強(qiáng)化民間音樂作品的教學(xué)，注重中國音樂技術(shù)理論的學(xué)習(xí)。[9]也就是說，將從音樂理論學(xué)、音樂基礎(chǔ)學(xué)、音樂織體學(xué)、音樂結(jié)構(gòu)學(xué)、音樂色彩學(xué)等方面展開更加系統(tǒng)、科學(xué)而合理的教學(xué)設(shè)計探索，[10]全面推進(jìn)以中國傳統(tǒng)音樂為核心的教學(xué)體系的建構(gòu)，這應(yīng)成為學(xué)校課程設(shè)置的最根本、最關(guān)鍵。

其二，教學(xué)模式的架構(gòu)應(yīng)充分考慮學(xué)生的辨識能力、理解能力以及感性體驗?zāi)芰?。因為音樂更是一種能夠調(diào)動身體多種感官進(jìn)行參與的體驗性藝術(shù)，在教學(xué)中，應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行與教學(xué)內(nèi)容相關(guān)的親歷體驗活動，在教師的理論指導(dǎo)下，使學(xué)生在主動的追求、創(chuàng)造性的體驗中自然達(dá)成學(xué)習(xí)體驗。從根本上說，教育是教與學(xué)的雙向互動活動，教師應(yīng)采用啟發(fā)性、互動性的教學(xué)模式，以消弭傳統(tǒng)教學(xué)的弊端。即從以往的教師為主型向?qū)W生為主型轉(zhuǎn)變，從以往的經(jīng)驗為主型向理論研究為主型轉(zhuǎn)變，從以往的灌輸知識為主型向培養(yǎng)能力為主型轉(zhuǎn)變。在充分考慮學(xué)生的審美需要、能力和趣味的同時，將“發(fā)現(xiàn)法”與“探究——研討法”這兩種教學(xué)方法相結(jié)合，以“集體性研討”與“個性化展示”作為傳統(tǒng)音樂課程教學(xué)方法改革的契入點，采取“面向全體，關(guān)注個體”的模式，[11]突出教學(xué)的開放式、交互式，從而引領(lǐng)學(xué)生真正進(jìn)入傳統(tǒng)音樂文化的世界，形成一種在知識、好奇心和想象力三種維度觀照下的思維模式。

課堂上，教師應(yīng)加大“自主學(xué)習(xí)環(huán)節(jié)”在課堂中的比重。也就是說，教師可選取與教學(xué)相關(guān)的問題分配給每組學(xué)生，在小組集體研討過程中，每個小組的學(xué)生先將教師在課堂上講授的知識進(jìn)行吸收、整合，在重組、型塑和創(chuàng)新的過程中，將音樂文化知識綜合性地運(yùn)用，再將這些知識以靈活多樣的方式展現(xiàn)出來。通常，學(xué)生可借助影音資料或Powerpoint等多媒體手段，通過討論、講授、合作、角色扮演等生動的課堂展示活動，將外在的書本知識內(nèi)化，從而高效地吸收傳統(tǒng)音樂文化知識，真正做到理解基礎(chǔ)上的深刻感受。

同時，教師可在每學(xué)期設(shè)立“課堂表演”環(huán)節(jié)，即學(xué)生自選一種音樂表現(xiàn)形式，如民歌演唱、民樂演奏、戲曲表演等進(jìn)行課堂展示。學(xué)生們通過表演將外部的知識和信息內(nèi)化為自己的知識和感受，將“親歷的知”與“學(xué)理的知”相結(jié)合。通過這種表演實踐的學(xué)習(xí)方式而獲得的能力，比起單純靠理論講授和音樂欣賞獲得的能力，更為堅實和穩(wěn)固。正如德國作曲家、音樂教育家卡爾·奧爾夫所言：“原本的音樂是什么？它是一種人們必須自己參與的音樂，即人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其中?！盵12]因為在表演實踐中，在這種直接感性接觸中，無論是理解還是體驗，都更為深入。

其三，注重教學(xué)模式的時代性特征。教學(xué)中，首先和必須要改變的是以往板起一張嚴(yán)肅的學(xué)術(shù)面孔而進(jìn)行的諄諄教誨。在充分掌握當(dāng)代學(xué)生心理特點的基礎(chǔ)上，力求將傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結(jié)合，消弭古與今之間的拘囿。在課堂上，教師的視頻教學(xué)素材不僅可以采用原生態(tài)表演的視頻，也可以從熱播影視劇中尋找契合點。在講授戰(zhàn)國時期的《楚辭》時，可運(yùn)用電視劇《羋月傳》中的《少司命》舞蹈；解說漢樂府詩詞時，可采用電影《英雄》中盲女跳水袖舞并演唱《北方有佳人》的片斷；介紹曲子詞牌音樂時，可使用電視劇《甄嬛傳》中片尾曲《菩薩蠻·小山重疊金明滅》；講解中國戲曲發(fā)展脈絡(luò)時，可參考電視劇《大明宮詞》中的“角抵戲”以及“踏謠娘”等劇情片斷。這樣，使學(xué)生從現(xiàn)代中找尋傳統(tǒng)的印記，既取得了良好的教學(xué)效果，又印證了傳統(tǒng)音樂文化幾千年延綿不絕的藝術(shù)魅力。歸根結(jié)底，教師要強(qiáng)化學(xué)生與中國傳統(tǒng)音樂之間的關(guān)聯(lián)性，利用具有時代性的教學(xué)視頻資料，引導(dǎo)學(xué)生把握傳統(tǒng)音樂文化的歷史特點及發(fā)展趨勢，完成傳統(tǒng)音樂文化與當(dāng)代文化認(rèn)知的順利轉(zhuǎn)換與接榫。

此外，社會的發(fā)展進(jìn)入到以互聯(lián)網(wǎng)和數(shù)字技術(shù)為代表的信息時代之后，對于傳統(tǒng)音樂教育教學(xué)，除了音樂工作者的大聲疾呼和音樂教育工作者在傳統(tǒng)課堂上的恪盡職守，我們還能開拓與利用哪些更為廣闊而有效的空間渠道來使傳統(tǒng)音樂教育教學(xué)活動最為行之有效地展開？

實踐證明，采用數(shù)字化教學(xué)軟件、運(yùn)用網(wǎng)絡(luò)學(xué)習(xí)空間開展線上教學(xué)，便是其方式之一。筆者主講的慕課“中國民族民間音樂鑒賞”于2019年5月首次登錄“中國大學(xué)MOOC”平臺，至2020年4月，已完成三期在線授課。在校生和社會學(xué)習(xí)者從首次選課的2 508人，增至疫情期間的5 285人。在線學(xué)習(xí)人數(shù)增加一倍有余。由此，以慕課為代表的在線教學(xué)已成為高校教學(xué)的“新常態(tài)”，也必然對傳統(tǒng)音樂的教育觀念、教學(xué)平臺、教學(xué)方式、教學(xué)關(guān)系等的全面調(diào)整產(chǎn)生重要且深遠(yuǎn)的影響。因而，音樂教育工作者有必要將慕課對于傳統(tǒng)音樂教學(xué)所帶來的借鑒與啟示展開研析。

首先，在慕課課堂，學(xué)習(xí)材料是經(jīng)過精煉和篩選的，也就是將課程內(nèi)容的精華部分，通過單元化、模塊化的結(jié)構(gòu)組織，以知識點形式切割為若干內(nèi)容精簡的小單元，例如關(guān)于中國器樂知識的講授，可將吹奏樂器、拉弦樂器、彈撥樂器以及打擊樂器分割為獨(dú)立的知識單元，包括不同樂器的發(fā)展概況及基本構(gòu)造、基本演奏方式以及代表性音樂作品的賞析等教學(xué)內(nèi)容，由表入里，層層深入，使得重點突出、要義明晰。慕課視頻主要采用教師講授+多媒體課件、教師講授+重點提示、教師講授+視頻相結(jié)合的形式制作，每單元視頻的長度一般控制在15—20分鐘，且視頻具有暫停、回放等多種功能，如此，可充分調(diào)動學(xué)生追求知識的內(nèi)部動力。此外，每個教學(xué)單元之后，還設(shè)有對應(yīng)測試環(huán)節(jié)，以考查學(xué)生對本章節(jié)內(nèi)容的掌握情況。本門課程的學(xué)習(xí)內(nèi)容包括78個課程視頻，14次課后測驗，6次課后作業(yè)及1次期末考試。以本門課程在2019年5月20日至2019年7月29日的運(yùn)行為例，共32學(xué)時，每周3學(xué)時，參與學(xué)習(xí)者達(dá)2 354名。期末考試獲優(yōu)秀的學(xué)生(總成績超過85分)10人，合格的學(xué)生(總成績超過60分)53人。學(xué)生積極參與課后討論，教學(xué)效果與反響良好。

其次，實現(xiàn)教學(xué)主體多元化，搭建傳統(tǒng)音樂信息化平臺。一般情況下，線下音樂課堂的教學(xué)始終圍繞教師展開，學(xué)生通過教師的引導(dǎo)獲取知識。這樣，教學(xué)主體難免單一化，并產(chǎn)生一定程度的教師知識結(jié)構(gòu)制約教學(xué)內(nèi)容深度和廣度的狀況。而通過慕課形式，可實現(xiàn)“傳統(tǒng)音樂進(jìn)課堂”“名家進(jìn)課堂”。本門課程邀請了古箏、琵琶、二胡等演奏家以及聲樂演唱家和評劇藝術(shù)家進(jìn)入到慕課課堂，把學(xué)習(xí)延伸到線下課堂以外，實現(xiàn)了學(xué)習(xí)途徑與場地的拓展。這些藝術(shù)家借助慕課教學(xué)平臺將傳統(tǒng)音樂文化展現(xiàn)出來，這在一定程度上將以口傳心授為傳承方式的民間音樂文化的受眾面大為擴(kuò)展，同時也保留了傳統(tǒng)音樂的“活態(tài)文本”，使學(xué)生有機(jī)會學(xué)習(xí)與了解原汁原味的傳統(tǒng)音樂文化，并從更加專業(yè)的角度全方位解讀傳統(tǒng)音樂。

第三，多邊互動式課堂語境的構(gòu)建?？偟膩碇v，在單位時間內(nèi)，任何人接受和儲存信息的能力都是有限的。因此，教學(xué)中，必須把學(xué)生能力的培養(yǎng)，特別是自學(xué)能力和方法的培養(yǎng)、主動思維和內(nèi)驅(qū)動力的培養(yǎng)以及學(xué)習(xí)遷移能力的培養(yǎng)放在首位。而慕課課堂的教學(xué)將充分激發(fā)學(xué)生的內(nèi)驅(qū)力和主觀能動性。在交流討論板塊，專門開辟綜合討論區(qū)、老師答疑區(qū)以及課堂交流區(qū)，學(xué)生可發(fā)表任何想與大家分享的經(jīng)驗及想法，以及關(guān)于課程、學(xué)習(xí)等一般性話題。

本慕課還專門開辟“音樂作品賞析”板塊，由教師選取一首中國傳統(tǒng)音樂作品，學(xué)生對其進(jìn)行音樂學(xué)分析。如古箏作品《漁舟唱晚》，這首作品從創(chuàng)作背景、創(chuàng)作時間以及作曲家等幾方面都在音樂學(xué)界存有爭議，這首作品還被改編成許多樂器演奏版本，如小提琴版、鋼琴版等。以此為題，可有助于養(yǎng)成學(xué)生批判性、創(chuàng)新性思維，進(jìn)一步強(qiáng)化分析性與建設(shè)性的論理方式，起到啟智、促思、拓野的作用。

第四，音樂資源數(shù)據(jù)庫的建設(shè)。目前，學(xué)界對于中國傳統(tǒng)音樂的保存與傳承主要采用文字著述的方式。而僅以“著書立說”的形式保存，很難完整展現(xiàn)中國傳統(tǒng)音樂的藝術(shù)價值。由于演奏(唱)版本、版權(quán)或經(jīng)濟(jì)等原因，造成學(xué)生獲取傳統(tǒng)音樂的音視頻資料的諸多障礙。然而，利用慕課這種現(xiàn)代化信息技術(shù)，為“中國民族民間音樂鑒賞”課程建構(gòu)音樂資源數(shù)據(jù)庫，一方面可成為音樂教師與學(xué)生進(jìn)行音樂資料檢索的便捷工具，在利于教師實踐教學(xué)的同時，又可用于學(xué)生的課余學(xué)習(xí)。另一方面，依托信息化大數(shù)據(jù)技術(shù)分析，可以實現(xiàn)音樂教材的適時更新與優(yōu)化。但隨著時代的發(fā)展，審美的提高，知識系統(tǒng)也應(yīng)不斷更新。因此，在慕課平臺上進(jìn)行音樂資料數(shù)據(jù)庫的建設(shè)，就是一個不斷擴(kuò)充教學(xué)資料與教學(xué)內(nèi)容的過程。

綜上，以慕課為代表的在線智慧教學(xué)是對音樂教育工作者在新語境下提出的新要求，在傳統(tǒng)音樂教學(xué)中，因勢利導(dǎo)地采用當(dāng)代最受大學(xué)生認(rèn)可的數(shù)字媒體這一介質(zhì)可以有效縮短傳統(tǒng)音樂與當(dāng)代人之間的心靈距離，化“手機(jī)一族”“低頭一族”的短板為優(yōu)勢，并通過其快捷、便利而且更為資源化、多樣化和個性化的展現(xiàn)手段給學(xué)習(xí)者一個心靈游歷的空間。因而，通過對“互聯(lián)網(wǎng)+教育”的供給新模式的探索，可使傳統(tǒng)音樂教育與現(xiàn)代社會相協(xié)調(diào)，與當(dāng)代文化相適應(yīng)，亦可推動與促進(jìn)其在當(dāng)代的創(chuàng)造性傳承和創(chuàng)新性發(fā)展。

結(jié) 語

作為發(fā)揚(yáng)與傳承中華音樂文化最佳媒介的高校，擔(dān)負(fù)起了時代的重任、國家的囑托，使這種以非物質(zhì)文化形態(tài)而延續(xù)的藝術(shù)形式在中國得以連綿不絕。在展現(xiàn)了其所承載的民族歷史、民族性格與審美旨趣的同時，成為涵養(yǎng)社會主義核心價值觀的重要源泉之一，是使中國音樂在世界音樂文化浪潮中站穩(wěn)腳跟的堅實根基。在對中國高校傳統(tǒng)音樂教育的整體觀照中，我們也需反思其中的利弊與得失，特別是關(guān)于傳統(tǒng)音樂教育體系主體性的架構(gòu)以及傳統(tǒng)音樂的當(dāng)代發(fā)展等關(guān)鍵性問題。毋容置疑，這需要堅定地立足于中華優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂文化的根本，建立一整套嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膫鹘y(tǒng)音樂教育教學(xué)體系，建設(shè)具有主體性、原創(chuàng)性的學(xué)科體系、學(xué)術(shù)體系和話語體系。在尊重課程建設(shè)規(guī)律的同時，以課程本身的內(nèi)涵建設(shè)為核心，強(qiáng)化教學(xué)中的文化主體意識，充分結(jié)合當(dāng)代大學(xué)生的心理發(fā)展與認(rèn)知規(guī)律，通過恰切的教學(xué)方法來激發(fā)學(xué)生的內(nèi)驅(qū)動力，以提振其理論認(rèn)同、文化認(rèn)同、情感認(rèn)同，從而達(dá)到教育觀念、價值塑造、知識傳授和能力培養(yǎng)的和諧統(tǒng)一。在努力提升系統(tǒng)性的同時，更要做到舉措入微，從傳統(tǒng)課程建設(shè)的整體布局，到線上智慧教育教學(xué)方法的運(yùn)用與實踐等方面展開深度調(diào)整，由點及線，由面及體地遞次推進(jìn)，為中國高校的傳統(tǒng)音樂教育事業(yè)作出切實的努力。