丁溢修
(澳門城市大學)
中國畫是我國的文化瑰寶,是我國傳統(tǒng)文化的重要傳承載體。中國畫和西方畫存在畫風方面的顯著差別,中國畫是通過使用特制的毛筆來繪畫,利用水墨和顏料在宣紙或者綢緞布料上繪畫。中國畫的題材通常包括山水、人物或者花鳥,中國畫是中國傳統(tǒng)文化傳承的重要載體,中國畫在創(chuàng)作形式上、藝術(shù)精髓上頗具特色,而且中國畫也闡釋了與社會發(fā)展、自然、政治、經(jīng)濟、哲學、道德等多方面相關(guān)的知識。在中國畫教學期間,文化教學也對傳統(tǒng)文化和中國畫教學帶來影響。在當下中國傳統(tǒng)文化丟失、文化氛圍較為弱化的背景下,這就為中國畫的教學帶來極大的消極負面影響。
我國傳統(tǒng)文化是經(jīng)過中華民族數(shù)千年發(fā)展形成的文化精髓,中國畫的靈魂就是傳承中國文化的精髓,結(jié)合目前中國畫的藝術(shù)特征和文化的精神內(nèi)涵,發(fā)揚中國的傳統(tǒng)經(jīng)典文化。本文對中國畫進行了研究分析,找到中國畫與傳統(tǒng)文化之間的聯(lián)系。
古人在學習中比較重視多種知識的綜合運用,及關(guān)注自身的修養(yǎng),他們學習詩詞曲賦琴棋書畫等多種知識。在數(shù)千年的歷史長河中,我國積累了大量優(yōu)秀的歷史瑰寶、文化藝術(shù)作品,其也成為中國傳統(tǒng)文化傳承發(fā)展的重要內(nèi)容。在中國畫中更加直接地展示情感、記錄情感,因而繪畫與文學作品也密不可分,詩詞畫作之間也相得益彰。在唐宋時代,人們受到了多種文化的良好熏陶,通過對詩詞畫作的欣賞,形成了比較獨特的審美情趣,這也使中國畫創(chuàng)作中對繪畫作品的鑒賞,不能夠單純地以繪畫技巧作為標準。如用筆墨書法的樂趣,及藝術(shù)作品是否有精神內(nèi)涵,就決定了該作品的水平。繪畫作品展現(xiàn)出人類的精神境界,體現(xiàn)出人們的生活感悟和生活情趣,這也是評判畫作質(zhì)量的關(guān)鍵指標。
繪畫的方法往往是將創(chuàng)作者的文化、技巧展現(xiàn)在畫作的審美上、思想上,即將自身創(chuàng)造的價值觀都顯示在畫作之上的具體展現(xiàn)方式,能夠使中國傳統(tǒng)文化得以深度發(fā)揚,而且這也是目前中國傳統(tǒng)文化的重要內(nèi)容。畫作中的精彩內(nèi)容也是中國傳統(tǒng)文化精神傳承的基石。我國的文化博大精深,給中國畫的發(fā)展提供了文化支持。中國畫創(chuàng)作者要將自己的身心修養(yǎng)、精神內(nèi)涵都展現(xiàn)在畫作中。畫作創(chuàng)作時,畫家會用一些植物來展示自己的情操,更加凸顯創(chuàng)作美。如梅蘭竹菊等意象受到文人的青睞,特別是鄭板橋畫的竹子成為經(jīng)典作品。在中國傳統(tǒng)文化的傳承發(fā)展中,優(yōu)質(zhì)的繪畫作品提高了繪畫者的審美能力,也使現(xiàn)有藝術(shù)創(chuàng)作實踐水平得到不斷的提升,畫家不再局限于現(xiàn)有的價值理念[1]。
1.中國畫教育中文化傳承的缺失
我國古代畫家的人文底蘊比較深厚,在畫作中融入大量人文知識,但是目前中國畫在教學中仍然存在一些問題,較為明顯的問題就是在中國畫教學中沒有滲透大量的傳統(tǒng)文化,使文化的傳承與發(fā)展受到一定的阻礙,這也使得中國畫教學喪失了發(fā)展的靈魂。教學是一種文化傳承活動,在教學中學生學習中國畫,主要是教師為了傳承我國悠久的歷史文化內(nèi)容。目前,高校的中國畫教學要注重學生繪畫技巧的學習鍛煉和發(fā)揚中國傳統(tǒng)文化,但是學生過于薄弱的文化功底使其難以傳承傳統(tǒng)文化,進而在未來難以創(chuàng)造出優(yōu)秀的中國畫作品。特別重要的是,在信息化與科學技術(shù)發(fā)展的時代背景之下,部分民眾對外來文化過于推崇,這會造成中國的傳統(tǒng)文化在傳承中受到一些人的忽略和漠視,因此,文化傳承就會受到挑戰(zhàn)[2]。
2.中國畫教育中文化修養(yǎng)的缺失
學生在學習中國畫期間,由于學生的繪畫技能和文化修養(yǎng)不足,造成現(xiàn)在多數(shù)學生都存在一個基本的問題,即很多學生將該課程學習只當作一門課業(yè)來對待,并沒有掌握中國畫的學習精髓,中國畫涉及大量其他學科知識,只有長期積累大量的知識,才可創(chuàng)作出優(yōu)質(zhì)的中國畫,而學生只是學習了一些簡單的中國畫創(chuàng)作手法、技法,并沒有對整個文化體系有深層次的認知,學生的文化修養(yǎng)沒有得到提升。因此,對于學生來講,他們不能真正地理解繪畫,更不能理解畫中包含的傳統(tǒng)文化。學生在學習中國畫時,即便學生在繪畫中筆法比較精湛熟練,但是缺少完備的文化知識,沒有更高的文化素養(yǎng),就不能掌控藝術(shù)教學的深層次內(nèi)容,因此,創(chuàng)作出來的作品也是死氣沉沉,沒有生機活力,也未能真正展現(xiàn)出創(chuàng)作的活力,無法使繪畫生動地展現(xiàn)在觀者面前[3]。
從當前的中國畫教學來講,教育學習中可能存在很多問題,如學生在課堂上學習中國畫,學生不知道使用哪一種工具,只是簡單地認為中國畫就是毛筆畫。在欣賞山水畫作品中,應(yīng)該學習作品中大量的哲學思想、宗教知識及自然地理的知識。因為畫家在繪畫時,對周邊的自然事物、所處時代的哲學思想都有深度了解,不只是在畫作中簡單地皴擦點染。在學習中國畫中,教師往往會將畫作的創(chuàng)作技法向?qū)W生講解,在課堂上過多地教導學生如何繪畫,但是沒有引導學生關(guān)注作者為什么創(chuàng)造出該畫作,而且學生在創(chuàng)作時,出現(xiàn)了大量借鑒痕跡,對中國畫的認知不夠精準,對中國畫中包含的傳統(tǒng)文化的了解也不夠深入和透徹,這是目前中國畫教學中存在的突出問題[4]。
開設(shè)中國畫教學課程,要求學校不斷創(chuàng)新教學方式,將中國文化和中國畫教學相融合,作為當前重要的教學目標,使學生在中國經(jīng)典傳統(tǒng)文化的影響之下有更多的繪畫創(chuàng)作靈感。此外,學生需要做到學以致用,在中國畫創(chuàng)作時,將中國傳統(tǒng)文化的精神內(nèi)涵展現(xiàn)出來。
在當前中國社會多元化發(fā)展的大背景之下,學生對傳統(tǒng)文化具有一定的認知,對于當前中國畫專業(yè)學生來講,傳統(tǒng)文化理論和知識積累都是學習的基礎(chǔ),是對中國傳統(tǒng)文化的尊重,也為中國畫創(chuàng)作提供了源源不斷的靈感。學生不能只是一味追求繪畫技法,還要懂得中國的文化知識,要有深厚的文化基礎(chǔ)??梢钥闯?,中國的傳統(tǒng)文化對于中國畫創(chuàng)作也有關(guān)鍵作用和重要影響,只有在當前文化理論上有深度的理解和認知,才能讓中國傳統(tǒng)文化發(fā)揚光大,進而創(chuàng)造出更高品質(zhì)的中國畫。中國美術(shù)教育應(yīng)該秉持全面素質(zhì)教學原則,將優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化滲透到當代的藝術(shù)創(chuàng)作中,引導學生學習古典的繪畫技法,同時,了解古代的詩詞歌賦所包含的人文意蘊[5]。
中國畫教學會推動中國傳統(tǒng)文化的傳承發(fā)展,結(jié)合目前教育改革的重點內(nèi)容,中國畫教育者需要集思廣益,用新型的教學方法改變過去的教學技法和單一的教學模式。教師可以應(yīng)用興趣化教學方法、情景教學方法、多媒體教學及觀察評價,積極利用資料教學法、影像資料教學法,將我國傳統(tǒng)文化融入中國畫的講解當中。例如,在講解梅花的繪畫技法時,讓學生學習一些與梅文化相關(guān)的古詩詞,讓學生了解這些詞句的真實意義,以及在欣賞畫作時,能夠品讀出創(chuàng)作者的思想情緒,提高學生的審美能力,進而激發(fā)學生的創(chuàng)新意識,解放思維,從而培養(yǎng)出符合當前時代社會需要的繪畫人才[6]。
為進一步提高中國畫專業(yè)學生的文化素質(zhì),要鼓勵學生選修古代文學、歷史學等文化知識,讓學生在其中受益,可邀請一些歷史專家、教授、教師或中文教師,為學生開設(shè)專題講座,豐富學生的歷史人文知識,以此拓寬學生的眼界,提升學生的文化素質(zhì)。在詩詞歌賦的教學中,教師要努力做好中國古代文學及現(xiàn)代文學內(nèi)部文化知識的融入工作。教師可以向?qū)W生宣講大量的歷史典故,因此,要在歷史、文化史等方面做好研究學習。書法和繪畫是密不可分的,教師可以為學生開設(shè)書法課,使學生認真學習書法,并進行篆刻練習,從中體會繪畫技巧,鍛煉學生的繪畫書法,繼而提高中國畫教學的專業(yè)水平,對現(xiàn)有書法學習也有重要的影響和作用。書法和繪畫同源,教師在學生學習中國畫時,可以使學生掌握一定的繪畫技能,繪畫時可以斜著、豎著使用毛筆。在學校中,開設(shè)藝術(shù)課程,教師引導學生學習古代的藝術(shù)和文化,并深入考察研究。例如,在陜西有大量的唐代的帝王墓,具有更豐富的考察價值,在陵墓中也出土大量的壁畫藏品,對這些陪葬品的研究,對發(fā)揚中國傳統(tǒng)文化、發(fā)展中國畫都有深刻的意義,有利于引導學生學習繪畫和文化,能夠進一步增強學生的民族自豪感。
學校應(yīng)該與博物館、美術(shù)館建立緊密的合作關(guān)系,為學生展示古代文化作品和繪畫作品。對于中國畫專業(yè)教學來講,學生應(yīng)該主動參觀博物館,欣賞名作,了解這些作品背后的知識,可以仿照作品進行臨摹。在臨摹時,應(yīng)該使學生對所臨摹的作品及其歷史背景有一個深刻、系統(tǒng)的了解,臨摹作品不僅有助于提高學生的繪畫技能和水平,而且能夠提高其欣賞能力,對于提高文化素質(zhì)也有極大的現(xiàn)實意義[7]。
學校為了提高學生的文化素養(yǎng),需要對現(xiàn)有教育機制進行改革,提高學生對傳統(tǒng)文化的關(guān)注度。在教育中,可以設(shè)置教學課程,以考試評價作為測評依據(jù),讓學生對現(xiàn)有文化教育有深刻的認知。通過傳統(tǒng)文化教學提升文化素養(yǎng),增強自身的民族自豪感和文化自信心,而且能夠在學習文化知識的同時,潛移默化地將學到的中國傳統(tǒng)文化知識與自身的理論實踐相結(jié)合,以此形成特征鮮明、繪畫藝術(shù)語言獨到的藝術(shù)作品。
為進一步提升學生對于傳統(tǒng)文化知識的重視程度,要對線下教學機制加以改革,除了關(guān)注學生的專業(yè)課程之外,還需要注重學生的文化素養(yǎng)。學生不僅需要具備美術(shù)繪畫技能,還要有較為豐富的文化知識,為未來的中國畫學習夯實基礎(chǔ)。因此,應(yīng)該平衡專業(yè)課和文化課的分數(shù)配比,通過深度調(diào)研和論證優(yōu)化美術(shù)生的招生機制。
作品的創(chuàng)作者由于其性格、生活經(jīng)歷、審美價值觀的不同,因此會影響作品的質(zhì)量以及價值。在一幅優(yōu)秀的作品中,可以看出創(chuàng)作者自身的思想情感、人生態(tài)度,畫家的個人修養(yǎng)會影響整個畫作的品質(zhì)。在學習中,需要重點培養(yǎng)學生的文化素質(zhì),多參觀古代文化藝術(shù)展覽,研究中國傳統(tǒng)文化的精髓和內(nèi)涵。學生也可以在寫生中感受中國山水之美,感悟?qū)庫o淡雅的人文思想意蘊。
與西方國家油畫注重寫實不同的是,中國畫更加注重寫意,對畫面實物比例布局的關(guān)注度不高,而注重筆墨的使用,中國畫教學中的重點是教師通過筆墨的使用展現(xiàn)出畫家自身的思想和作品中的意蘊內(nèi)涵。在傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)作中,書法和繪畫作品是相輔相成的,詩中有畫,畫中有詩。因此,在中國畫教學中,需要重點關(guān)注中國畫及其他藝術(shù)形式的聯(lián)系,對于中國畫教學內(nèi)容來講,藝術(shù)方面可采用動靜相結(jié)合的形式進行整體布局,在綜合思考的基礎(chǔ)上提升學生的文化修養(yǎng)。
一幅優(yōu)秀的中國畫不僅僅是繪畫技法上的熟練,其中還包含作者的藝術(shù)文化修養(yǎng),因此,教師可以向?qū)W生推薦中國經(jīng)典的文化書籍,讓文化修養(yǎng)教育受到學生的重點關(guān)注。讓學生意識到中國畫創(chuàng)作不僅僅是技法上的問題,同樣也關(guān)乎文化修養(yǎng)以及其他學科的知識儲備,只有這樣才能提高學生對于中國畫的審美意趣以及激發(fā)創(chuàng)作靈感。