王海峰

摘? 要：民間工藝多指在人們生活中制作流傳千百年的美術藝術作品。民間工藝具有強烈的地方特色。隨著社會的發(fā)展，民間工藝美術已經成為民族文化中的一個重要組成部分，由于地域不同、歷史背景不同以及自然環(huán)境不同，我國的民間工藝也呈現(xiàn)出多樣化，本文主要將以邳州紙塑獅子頭為例，探究兼論民族民間工藝美術教育。

關鍵詞：民族;民間;工藝美術教育

一、以本土文化為基礎，建立新的民族民間工藝美術體系

在中國特色社會主義的當下，號召建成一個以人為本的生態(tài)環(huán)境。一切事物都離不開特定的實踐背景，一件新事物的出現(xiàn)也就形成了一種新的審美觀念。任何一個國家都不可能將別國的文化進行修改從而變成本國的文化，國家只能從本國的文化入手，由一個文化或多個文化相互融合發(fā)展為另一種文化。例如邳州紙塑獅子頭，是由20個世紀物質和文化相對匱乏的八九十年代的民間舞獅發(fā)展而來的。但隨著科學技術的發(fā)展，娛樂項目逐漸增多，人們漸漸對傳統(tǒng)舞獅活動失去興趣，紙塑獅子頭的制作逐漸冷落下來，再加上紙塑獅子頭的制作過程非常繁雜，經濟效益卻低下，從而導致很多制作人放棄了這門傳統(tǒng)的技藝。在這種狀態(tài)下，將理論結合實踐因地制宜研究開發(fā)它，從義務教育小學階段進行引導和推廣，是對這些傳統(tǒng)技藝的保護與發(fā)展。一個人如果不精通自己國家的文化，那么他就沒有理由接受外域文化，就算接受了外域文化那也只能是低層次的，只會隨著時間慢慢消逝。

從某些角度看來，日本的經驗是值得借鑒的，日本文化原本就受到中國唐代文化的影響，一開始是模仿我國的工藝，之后經過內部發(fā)展形成了與本民族相適應的文化和工藝，在工藝造型上更是深入研究，形成了適應本民族的造型和紋飾，他們的工藝品被稱作“唐風的日本化”也就是“和風”。一位日本的學者曾經提到過日本的風格是以中華文化為基礎，再融合歐美文化的精華，最后日本在經過自我吸收形成的，而這些文化勢必會促進日本未來的發(fā)展。

各民族文化都是世界燦爛文化中最閃耀的一顆星，每個民族都要保護好本民族的文化不受其他民族文化的干擾，只有這樣才能保持本民族文化的獨特性，才能在世界文化中占有自己的地位。

二、美在民間

民間工藝美術就是本土文化中的一員。民間工藝美術不僅是物質文化，同時也是人們的精神文化，他的發(fā)展蘊藏著人民大眾長時間以來的文化積淀，民間工藝美術的發(fā)展主要是根據人們的意志和審美共同傳承并發(fā)展來的，工藝美術的發(fā)展寄情寓意于一身，人們常常將其比作為爛漫的山花，雖然源于經濟較落后的地區(qū)，但卻仍然一直傳承著，這份工藝能夠給人們帶來希望、快樂和欣慰。閑暇時鄉(xiāng)人都跑到鎮(zhèn)上看舞獅，紙塑獅子頭主要用于民間舞獅表演，它與邳州民間繪畫、民間舞蹈等民間藝術根脈相連，共生共榮。從舞獅面具的發(fā)展頗能窺見民間獅子舞及民間面具藝術的發(fā)展水準;而獅子頭面具適應舞蹈套路、動作編排的要求，又有大、中小各種型號的藝術造型，這種活動受到了老人小孩的喜歡，一旦有表演大家都會湊近去觀看?；诖?，本研究開始關注民間工藝美術，學校目前使用的美術教材是人教版（其他各省有不同的版本），民間美術在這份資源教材中占的比例很少。就僅有的民間美術欣賞課來看，教材中僅僅是以圖片和簡單的文字呈現(xiàn)的，這種形式拉大了學生和資源之間的距離。而進行像紙塑獅子頭民間鄉(xiāng)土美術校本課程的開發(fā)和研究，引導學生近距離的觀察、觸摸，帶領他們調查走訪、創(chuàng)作體驗，通過這樣多元化的教學實踐活動，他們更生動地了解地方文化資源，感受本土文化內涵，加深對傳統(tǒng)文化的認識，積極傳承民間工藝美術這一不朽的藝術。

（一）傳承民族民間藝術，

我國對工藝美術的教育足足晚了發(fā)達國家一百多年，如今的教育體系也大多借鑒日本和法國，怎樣建立起一個民族所特有的民間工藝美術體系，是目前教育學者最應該思考的。建立一個屬于我國自己的民間工藝美術教育體系能夠加速培養(yǎng)具有中國特色的、有本民族精神的、有本民族氣質和氣派的藝術家。在翻閱藝術家成長的過程可以了解到，大多數藝術家都是受到了民間藝術的影響，在幼兒時期就受到這些民間藝術作品的熏陶，這些民間藝術作品潛移默化地改變著這些藝術家的思想，為今后他們的藝術發(fā)展奠定堅實的基礎。由此看來，將民間工藝美術作為現(xiàn)代基礎教育中不可缺少的一部分，傳承其是有必要的，這樣不僅能夠拓寬學生們的知識面，還能夠培養(yǎng)學生們擁有正確的審美觀念。

讓學生在老師的引導下了解保護本土民間美術文化具有重要意義，相關學者應通過研究激發(fā)鄉(xiāng)村教師參加教學教研的積極性，探究義務教育階段研究本土美術資源的有效方法和模式;鼓勵學生從小積極參與體驗民間美術的活動，從實踐中感受本土文化的內涵，擴大美術學習的視野，享受美術學習的樂趣，體會濃郁的鄉(xiāng)土之情，從而促進師生全面發(fā)展并打造具有特色的校園文化。

民間美術的第一課應重點選在民族區(qū)域或民間，此次主要是以邳州紙塑獅子頭為例，臨摹一些復制品，讓學生們在實踐中去思考紙塑獅子頭的發(fā)展，在這一過程中并非是讓學生練手，而是想要讓學生學會怎樣去欣賞和分析民間工藝美術，親身體會其中的內涵。學校應以同課異構（同學科不同教師，同課不同學科的教師）展現(xiàn)不同的課堂形態(tài)，通過分析比較，提煉教學方法，探究民間鄉(xiāng)土美術資源課程開發(fā)的規(guī)律和策略。同時，還需要運用行動研究法：邀請傳承人、文化館民間美術研究的專家、教研室的導師以現(xiàn)場示范，打造靈動的美術課堂教學。

（二）民間工藝記載著一個民族的發(fā)展史

邳州紙塑獅子頭是蘇北地區(qū)民間傳統(tǒng)舞獅的一種獅子頭面具，主要用于民間舞獅子表演，是邳州地區(qū)慶祝重大喜慶節(jié)日活動必不可少的道具，至今已有500多年的歷史，于2008年被正式列為第二批國家非物質文化遺產。邳州鄉(xiāng)土的舞獅子是在過年、過節(jié)等歡樂祥和的氣氛下進行的“瑞獅”表演，表達了一定的祥和、吉祥的含義。

三、民間工藝美術教育的實踐

（一）整理資料，不斷推進研究

課題初期，研究團隊開始進行分析收集民間鄉(xiāng)土美術資源，確定研究方向，完成課題申報和課題的分工，聘請紙塑獅子頭第六代傳人石榮圣老師現(xiàn)場指導。研究過程中組織教師和美術興趣班的學生進行技能技法的培訓，在實踐中創(chuàng)新材料的使用和制作過程的調整，探究適合兒童創(chuàng)作表現(xiàn)紙塑獅子頭的方法，途徑。結合教學實踐，找出重難點，在研究過程中不斷組織論文、案例的評選與發(fā)表。

（二）拓寬內容，實踐課堂

為豐富學生們的知識，讓學生們更加詳細地了解紙塑獅子頭的發(fā)展，就需要讓專家們集合在一起，探討拓展教學內容，將民間鄉(xiāng)土美術資源文化和發(fā)展學生核心素養(yǎng)的需要有機結合，進行課堂教學。

四、結語

綜上所述，本文以邳州紙塑獅子頭為例，探討了有關民族民間工藝美術教育的內容，希望能為相關學者研究這方面的內容提供幫助。

（責任編輯：陳華康）

參考文獻：

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