摘? 要：原生藝術(shù)創(chuàng)作對(duì)藝術(shù)沒(méi)有明確的訴求，不受傳統(tǒng)藝術(shù)文化的規(guī)范，表現(xiàn)形式各有不同。原生藝術(shù)作品極具個(gè)人特點(diǎn)，包含著創(chuàng)作者深層次的內(nèi)心情感，也保留了藝術(shù)最本質(zhì)的自然純凈。但由于原生作品呈現(xiàn)非理性藝術(shù)效果，致使觀看者無(wú)法用常規(guī)的思維邏輯和傳統(tǒng)的藝術(shù)理念去讀懂它們。因此，對(duì)于原生藝術(shù)的概念、創(chuàng)作原理、創(chuàng)作動(dòng)機(jī)、作品特點(diǎn)等進(jìn)行分析，能夠幫助接受者解讀非理性的原生藝術(shù)作品，從而理解原生藝術(shù)創(chuàng)作者的內(nèi)心世界。

關(guān)鍵詞：原生藝術(shù);圖像;原生藝術(shù)創(chuàng)作;藝術(shù)心理

基金項(xiàng)目：本文系2019廣州市教育科學(xué)規(guī)劃課題項(xiàng)目“原生藝術(shù)介入廣州中小學(xué)心理健康教育的研究與實(shí)踐”（201911959）研究成果。

一、原生藝術(shù)概念界定

在藝術(shù)的世界里，藝術(shù)家可以根據(jù)自己的領(lǐng)悟，用自己獨(dú)特的表達(dá)方式去進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，表現(xiàn)所見(jiàn)所想?！耙磺卸加锌赡艹蔀樗囆g(shù)，并且在藝術(shù)創(chuàng)作中，一切都應(yīng)該被允許”，這是杜布菲提出“原生藝術(shù)”理念的出發(fā)點(diǎn)。原生藝術(shù)創(chuàng)作完全遵從個(gè)人的喜好和表現(xiàn)方式，表達(dá)內(nèi)心直接真實(shí)的想法和感受[1]。隨著時(shí)間沉淀，杜布菲對(duì)原生藝術(shù)的概念界定進(jìn)行了幾次修正，最后保留的核心部分是：原生藝術(shù)的創(chuàng)作者包括精神病人、兒童、通靈者、藝術(shù)自學(xué)者、社會(huì)底層的邊緣人士等，他們較少受到傳統(tǒng)文化藝術(shù)的影響或者對(duì)傳統(tǒng)文化藝術(shù)有反叛精神，不以功利為創(chuàng)作動(dòng)機(jī)，完全發(fā)自人的自然本性，創(chuàng)作意識(shí)呈現(xiàn)非理性的模糊和未知狀態(tài)。杜布菲認(rèn)為這樣的藝術(shù)才更接近自然、更貼近人類(lèi)文明與文化。

由特殊群體、大眾群體創(chuàng)作的非傳統(tǒng)的原生藝術(shù)作品，是每位創(chuàng)作者完全按照個(gè)人意愿、對(duì)藝術(shù)沒(méi)有明確的訴求、不受傳統(tǒng)藝術(shù)文化的規(guī)范，在沒(méi)有任何目的性、商業(yè)性等因素介入的前提下，僅僅發(fā)自自然本性獨(dú)立完成整個(gè)藝術(shù)創(chuàng)造過(guò)程的產(chǎn)物[2]。原生藝術(shù)作品表現(xiàn)形式各有不同，極具個(gè)人特點(diǎn)，包含創(chuàng)作者深層次的內(nèi)心情感，承載了超越現(xiàn)實(shí)的精神內(nèi)涵，也保留了藝術(shù)最本質(zhì)的自然純凈。

（一）原生藝術(shù)不等于兒童藝術(shù)

許多原生藝術(shù)作品與兒童藝術(shù)十分相似，但原生藝術(shù)并不等于兒童藝術(shù)。弗洛伊德在《釋夢(mèng)》中指出兒童一般不會(huì)像成年人那樣懂得隱藏自己的欲望與沖動(dòng)，孩子是超越了社會(huì)和法律的[3]。兒童在創(chuàng)作中無(wú)需考慮外在形式，表現(xiàn)手法無(wú)拘無(wú)束，藝術(shù)作品也因此呈現(xiàn)大膽、辛辣和充滿創(chuàng)造性。兒童思維天真、純潔，較少受到傳統(tǒng)藝術(shù)觀念限制，遠(yuǎn)離社會(huì)規(guī)則，不會(huì)壓抑自己的情感，藝術(shù)表現(xiàn)比成人更為坦誠(chéng)，藝術(shù)創(chuàng)作呈現(xiàn)出自由和無(wú)憂無(wú)慮的狀態(tài)，滿足自己對(duì)自由和快樂(lè)的向往。然而，兒童藝術(shù)受年齡階段思維影響，往往是憑一時(shí)興起，缺乏對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作執(zhí)著的持久性。

（二）原生藝術(shù)不等于瘋子藝術(shù)

原生藝術(shù)并不是瘋子的胡亂涂抹，原生藝術(shù)家在創(chuàng)作時(shí)思維是迷醉的癲狂狀態(tài)，作品呈現(xiàn)非理性藝術(shù)效果，致使觀看者無(wú)法用常規(guī)的思維邏輯和傳統(tǒng)的藝術(shù)理念讀懂這樣的作品。雖然說(shuō)“一切藝術(shù)家都是精神病患者”，藝術(shù)家在藝術(shù)上的“癲狂”狀態(tài)和醫(yī)學(xué)上的瘋狂從表面上看都不正常，但是，兩者卻有著本質(zhì)的區(qū)別。原生藝術(shù)家的創(chuàng)作欲望來(lái)自于內(nèi)心深處的本能，其創(chuàng)作過(guò)程是內(nèi)心情感聚集后的釋放，產(chǎn)生的作品酣暢淋漓，揭露現(xiàn)實(shí)，直白裸露內(nèi)心。只不過(guò)面對(duì)這樣違背了各種文化、法律社會(huì)秩序約束、毫無(wú)物質(zhì)包裝的藝術(shù)作品，我們誤認(rèn)為了是瘋子的行為產(chǎn)物。原生藝術(shù)家潛在內(nèi)心情感、未經(jīng)修飾表現(xiàn)出來(lái)的作品，或許略顯粗糙，卻恰是飽含創(chuàng)作情感、賦有個(gè)性特征的藝術(shù)品。

二、原生藝術(shù)中的“預(yù)成圖式與修正”心理投射

原生藝術(shù)具有顯著的心理投射功能，可以用英國(guó)藝術(shù)史學(xué)家貢布里希所提出的“預(yù)成圖式與修正”理論來(lái)解釋。貢布里希認(rèn)為藝術(shù)作為一種再現(xiàn)的視覺(jué)呈現(xiàn)方式，有自身的法則和規(guī)律[4]?！邦A(yù)成圖式與修正”理論認(rèn)為，人們觀察事物之前，認(rèn)知系統(tǒng)中早已存在一套預(yù)成圖式。這種特定的“預(yù)成心理圖式”潛藏在藝術(shù)創(chuàng)作者的意識(shí)中，并指導(dǎo)他們進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。人們認(rèn)知系統(tǒng)中的“預(yù)成心理圖式”一部分來(lái)源于生活日常圖形圖像觀察習(xí)得的經(jīng)驗(yàn)累積 ，而另外一部分則來(lái)源于神秘的人類(lèi)古老的遺傳基因，也就是現(xiàn)代心理學(xué)鼻祖榮格所提的“集體無(wú)意識(shí)”理論，它是祖先生命的殘留，是在心理最深層積淀的人類(lèi)普遍性精神。這也為原生藝術(shù)家在作品創(chuàng)作中出現(xiàn)大量古老的圖騰圖案提供了解釋的依據(jù)。原生藝術(shù)創(chuàng)作者在對(duì)事物的觀察過(guò)程中，先由預(yù)成心理圖像在事物表面形成投射，創(chuàng)作中再根據(jù)實(shí)際事物形象進(jìn)行修正，只不過(guò)由于原生藝術(shù)創(chuàng)作者的精神病癥和心理狀態(tài)不同，其對(duì)事物的實(shí)際修正程度也各不相同，因而導(dǎo)致抽象的、不符合透視規(guī)律的原生藝術(shù)作品創(chuàng)作出現(xiàn)（如圖1）。

“預(yù)成圖式與修正”理論除了影響原生藝術(shù)的創(chuàng)作，同時(shí)對(duì)觀眾觀看解讀原生藝術(shù)作品也起到了關(guān)鍵作用。人們?cè)趧傞_(kāi)始觀看非具象的、非理性的原生藝術(shù)作品時(shí)，會(huì)產(chǎn)生一個(gè)偶然出現(xiàn)的隱約的圖像外形，與人腦中的心理預(yù)成圖式進(jìn)行匹配，并在不斷的圖式修正中產(chǎn)生具體的圖像。因此，同一幅原生藝術(shù)作品，根據(jù)不同觀眾心理預(yù)成圖式和心理狀態(tài)差別會(huì)有不同的理解。

三、原生藝術(shù)作品創(chuàng)作與特色

（一）潛意識(shí)下的作品創(chuàng)作靈感

現(xiàn)代心理學(xué)研究得出藝術(shù)創(chuàng)作的靈感其實(shí)是人的潛意識(shí)活動(dòng)的思維成果，變幻莫測(cè)的、玄妙的藝術(shù)創(chuàng)作靈感，常常出現(xiàn)在精神心理物我兩忘的迷醉狀態(tài)。原生藝術(shù)家在創(chuàng)作中不須過(guò)多進(jìn)行構(gòu)圖設(shè)計(jì)與思考，不拘泥于光與色，不追求畫(huà)面的合理性和邏輯性，創(chuàng)作是在精神最純粹的狀態(tài)下不自覺(jué)的行為，注入非理性的自由聯(lián)想，再現(xiàn)頭腦中恍惚出現(xiàn)的畫(huà)面。原生藝術(shù)創(chuàng)作靈感便是來(lái)自于潛意識(shí)的這種神秘力量，它在創(chuàng)作者無(wú)名利驅(qū)動(dòng)、無(wú)創(chuàng)作技法限制的絕對(duì)放松心理狀態(tài)下浮現(xiàn)，并在不經(jīng)意間左右原生藝術(shù)家的創(chuàng)作。具有高度原創(chuàng)性的原生藝術(shù)作品打破了常規(guī)，包含作者內(nèi)心的真實(shí)情感，直逼人性，透露出創(chuàng)作者的心理潛意識(shí)。

（二）原生藝術(shù)作品中的圖像抽象化

思維需要圖像，圖像包括思維，精神思維的異常與紊亂必然導(dǎo)致圖像表達(dá)的異化。原生藝術(shù)創(chuàng)作者的精神思維狀態(tài)除了能從其語(yǔ)言行為上體現(xiàn)出來(lái)，更為真實(shí)直接的方式便是藝術(shù)圖像創(chuàng)作的表現(xiàn)。貢布里希指出“在所有藝術(shù)中，抽象都是不安的表現(xiàn)”。大量實(shí)踐案例發(fā)現(xiàn)，有不同程度精神問(wèn)題的原生藝術(shù)創(chuàng)作者由于記憶的斷裂，思維邏輯的混亂，創(chuàng)作的作品圖像偏抽象化。其創(chuàng)作的過(guò)程是以過(guò)往的實(shí)物記憶為基礎(chǔ)，通過(guò)想象與再造，用簡(jiǎn)單抽象圖形的形式，將殘缺的實(shí)物記憶輪廓進(jìn)行拼接與概括，同時(shí)也能彌補(bǔ)創(chuàng)作者本身記憶的缺失和繪畫(huà)能力的不足。此外，原生藝術(shù)創(chuàng)作者有無(wú)受過(guò)美術(shù)訓(xùn)練，其在圖像的抽象化表現(xiàn)上會(huì)有所區(qū)別。沒(méi)有繪畫(huà)基礎(chǔ)的創(chuàng)作者，在將記憶圖像化加工的過(guò)程中，會(huì)用幾何圖形如線、三角形、圓形、方形等進(jìn)行規(guī)則的拼接（如圖2）;而具有一定繪畫(huà)基礎(chǔ)的創(chuàng)作者，則在幾何圖形處理上會(huì)更靈活自由，圖形更有變化，幾何圖形重復(fù)、打散、再組合，畫(huà)面效果更為“怪異”（如圖3）。

（三）原生藝術(shù)作品中的文字符號(hào)化

文字通常是語(yǔ)言的譯碼，但我們往往忽視了文字本身就是最為抽象的表意符號(hào)。最初的語(yǔ)言意義來(lái)自于特定的文字符號(hào)秩序，人類(lèi)根據(jù)自身的語(yǔ)言意義需求，進(jìn)行造型、排列設(shè)定。在患精神疾病的原生藝術(shù)創(chuàng)作者的作品中出現(xiàn)的文字做為抽象符號(hào)表達(dá)，類(lèi)似天書(shū)，又像神秘的編碼，無(wú)法解讀。這些脫離了文字本身結(jié)構(gòu)的文字，總結(jié)起來(lái)有兩個(gè)特征。一是文字書(shū)寫(xiě)作為創(chuàng)作者的宣泄方式，隨著其情緒越來(lái)越激昂，書(shū)寫(xiě)的速度持續(xù)加快，字體的書(shū)寫(xiě)逐漸脫離了可辨識(shí)的字形，筆畫(huà)肢解、殘缺、重新組合;二是這種正常人無(wú)法閱讀和辨識(shí)的文字，其實(shí)是創(chuàng)作者對(duì)文字含義的根本性忽略，是創(chuàng)作者將圖形與筆畫(huà)共同搭建的畫(huà)面圖像來(lái)傳遞意義的自我探索（如圖4）。

（四）原生藝術(shù)作品中分裂出來(lái)的“我”

大部分的精神疾病產(chǎn)生于自身心靈需求與外界社會(huì)環(huán)境的不適應(yīng)與斷裂，是兩者間矛盾不可調(diào)和的產(chǎn)物。精神疾病患者在現(xiàn)實(shí)中遭受的傷害、內(nèi)心的痛苦逐漸加劇，最后將自己封閉在自我世界里[5]。在原生藝術(shù)作品中，創(chuàng)作者往往會(huì)分裂出能保住內(nèi)心真實(shí)期待的另外一個(gè)“我”，以此來(lái)平衡與現(xiàn)實(shí)的矛盾。原生藝術(shù)家阿道夫·韋爾夫利成長(zhǎng)經(jīng)歷極為坎坷，在他的作品中，將自己化身為充滿榮耀的“阿道夫騎士”“圣阿道夫”“阿道夫皇帝”，以此來(lái)平衡他真實(shí)生活中的不幸（如圖5）。原生藝術(shù)家阿羅伊姿·科爾巴家境貧寒，因?yàn)榀偪駟螒俚聡?guó)國(guó)王紀(jì)堯姆二世而陷入精神的瘋狂。在她的作品中，以展現(xiàn)心中的自我形象為中心，將自己幻化成美麗的公主、紀(jì)堯姆二世的皇后（如圖6）。

四、原生藝術(shù)創(chuàng)作的心理療愈意義

原生藝術(shù)是創(chuàng)作者對(duì)生命充分自我表達(dá)的過(guò)程，也是對(duì)生命重新構(gòu)建的過(guò)程。在這個(gè)過(guò)程中人的身、心、靈重新整合，將人體自我療愈機(jī)制喚醒，心理疾病得到康復(fù)。原生藝術(shù)創(chuàng)作者遵從內(nèi)心的感受，自由地將難以言表的感受，通過(guò)象征、投射等手法直觀地表現(xiàn)在作品中，使情緒得到有效的釋放。原生藝術(shù)創(chuàng)作沒(méi)有技法的束縛，創(chuàng)作者可以自由刻畫(huà)幻想的理想世界，平衡現(xiàn)實(shí)的缺失，替代滿足心理的需求。

五、結(jié)語(yǔ)

藝術(shù)的社會(huì)意義在于它不停地致力于陶冶時(shí)代的靈魂，憑借魔力召喚出這個(gè)時(shí)代最缺乏的形式。原生藝術(shù)作為一種狂野真誠(chéng)的藝術(shù)形式，正好能平衡我們今天過(guò)于理性的思維和補(bǔ)償內(nèi)心情感的匱乏。當(dāng)我們?cè)诿鎸?duì)這些非理性的原生藝術(shù)作品時(shí)，除了理性的分析理解之外，更應(yīng)該敞開(kāi)心扉地去感受，通過(guò)直覺(jué)和體驗(yàn)，在情感的共鳴中去感知原生藝術(shù)作品中更為豐富多彩的世界。

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作者簡(jiǎn)介：李順利，廣州城市職業(yè)學(xué)院高級(jí)工藝美術(shù)師。

編輯：劉貴增