鄭招娣

（沈陽音樂學院音樂教育學院，遼寧沈陽 110000）

民族聲樂是代表我國聲樂特色的重要藝術(shù)形式，與戲曲不同，民族聲樂是一種既傳承了傳統(tǒng)聲樂特點，也帶有現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)新特點的歌唱藝術(shù)。民族聲樂的發(fā)展將直接影響我國音樂藝術(shù)的發(fā)展高度。而民族聲樂藝術(shù)的持續(xù)發(fā)展，更需要藝術(shù)者們具有能夠理解民族藝術(shù)的能力和創(chuàng)新民族聲樂藝術(shù)的藝術(shù)功底。對此，高校民族聲樂教學更應該把培養(yǎng)學生的藝術(shù)素養(yǎng)、藝術(shù)積累作為核心任務。但許多專家學者研究后表示，高校民族聲樂教學目前存在教學方法單一、教學內(nèi)容落后、教學形式薄弱等一系列問題。這些問題導致了民族聲樂系學生的藝術(shù)素養(yǎng)始終無法得到有效提升。對此，一些專家認為，在民族聲樂教學中引入民族歌劇，以歌劇實踐為引領，可帶動學生沉浸到民族聲樂藝術(shù)當中，以感受帶動學習，從而實現(xiàn)對專業(yè)知識的融會貫通。

一、高校民族聲樂教學的薄弱點及歸因解析

（一）表演缺少藝術(shù)層次，學習過程相對麻木

當前高校民族聲樂教學存在的普遍性問題是，教學表演的過程普遍缺少藝術(shù)層次性，學生在學習的過程中，也很少深入琢磨曲目潛在的藝術(shù)魅力，而只是機械性地重復練習曲目，或者只在發(fā)聲方面下功夫。這導致了一個問題，那就是部分學生雖然掌握了曲目視唱的技巧，但他們并沒有真正理解歌曲的藝術(shù)價值。那么在藝術(shù)表現(xiàn)的過程中，這類學生所呈現(xiàn)出的外在狀態(tài)，便會存在麻木、機械的問題，使得聲樂藝術(shù)徒有其表，缺少內(nèi)核。這類問題產(chǎn)生的根本原因是，許多學生的聲樂功底并不扎實，但又有些急于求成，他們更愿意花費時間填鴨式練習發(fā)聲技術(shù)，而非對民族聲樂藝術(shù)形式加以深挖。還有部分學生中學期間所練習的藝術(shù)科目和民族聲樂在基本功方面存在一定的差異，這也使得他們很難理解民族聲樂的藝術(shù)內(nèi)核。而為了跟上教師的教學節(jié)奏，他們便會機械性模仿教師的發(fā)聲形式，疏于對曲目本身加以研究學習，從而令自身的表演缺少藝術(shù)層次［1］。

（二）發(fā)聲訓練規(guī)范性低，知識面相對較窄

高校民族聲樂教學也存在發(fā)聲訓練不規(guī)范，教學知識面相對較窄的問題。發(fā)聲訓練不規(guī)范主要表現(xiàn)在教學過程中，部分教師只對“形”有著嚴格要求，認為學生只要模仿出了形式，就可以通過日?？己恕５褡迓晿肥且环N藝術(shù)，藝術(shù)的關鍵在于內(nèi)核，而想要塑造內(nèi)核，就需要呼吸、咬字、吐字、情感表達均達到合格水平，學生演唱中各個發(fā)聲器官也需協(xié)調(diào)運用。而當教師對學生的發(fā)聲要求不高時，學生就很難長時間練習對腔體和氣息等技巧。知識面相對較窄，指的是當前許多聲樂教師所應用的教學素材，都相對比較落后。雖然從技術(shù)層面上并不落后，但教學內(nèi)容往往都是很多年前的版本，與當前學生喜愛的藝術(shù)形式相對脫節(jié)，自然無法引起學生的學習興趣。同時，較為落后的素材，說明整個教學過程也都被局限在某個時代內(nèi)，例如許多課堂中學生只能接觸到傳統(tǒng)科目，而無法接觸到融合了流行音樂、外國歌劇的藝術(shù)內(nèi)容，這使得學生學習過程中，基本無法打開藝術(shù)眼界。

（三）聲樂實踐目的性差，學生創(chuàng)造力無法發(fā)揮

聲樂實踐是幫助學生理解聲樂理論，鍛煉學生聲樂能力的重要教學內(nèi)容。聲樂實踐也不單單是讓學生把所學理論遞進到實際當中，更是要給學生一個機會，讓他們?nèi)ピO計、導演、表演，從而將所學真正變?yōu)樗谩５诓糠指咝Ｖ?，民族聲樂教學實踐往往缺少正確的目的。很多教師單一地認為，聲樂實踐就是簡單鍛煉學生的聲、韻、調(diào)技巧，單純對技能課中的內(nèi)容進行重復累積，使得聲樂實踐變成了時間更長的練習課，不但缺少趣味性，更無法鍛煉學生的音樂修養(yǎng)。而這一現(xiàn)象產(chǎn)生的原因是，教師本人對聲樂實踐的理解本身就存在偏差，教學方法上也缺少創(chuàng)新性，在教學設計過程中，并未重視學生的多層次培養(yǎng)，從而造成理論和實踐課存在很強的趨同性，進一步致使學生們的藝術(shù)積累難以發(fā)揮，更無法鍛煉學生的藝術(shù)創(chuàng)造力，從而降低了課堂有效性，也影響了學生創(chuàng)造想象力的培養(yǎng)，這對于藝術(shù)類學生而言，具有極強的負面影響［2］。

二、民族歌劇在教學領域內(nèi)的應用優(yōu)勢

（一）具有較高藝術(shù)價值，可豐滿學生藝術(shù)積累

民族歌劇起源于佛羅倫薩，是16 世紀最受歡迎的藝術(shù)形式之一。民族歌劇最早以意大利語為主，在后來的幾個世紀內(nèi)，先后傳播到了德國、西班牙等國家，被這些國家進行了本土化改造。我國新文化運動期間，民族歌劇正式傳入到國內(nèi)，與我國特殊的文化體系相結(jié)合，逐步形成了當前的藝術(shù)形式。著名作品有《白毛女》《小二黑結(jié)婚》《紅霞》等。中國民族歌劇的藝術(shù)價值是獨屬于中國文化而言的，其精神內(nèi)核來源于人民的精神需要，更能夠顯現(xiàn)出不同時期國民群眾的藝術(shù)追求，可以說中國民族歌劇既是藝術(shù)，也是藝術(shù)歷史。而對于剛剛開展民族聲樂學習的新生而言，帶有歷史價值的民族歌劇，明顯是不可多得的學習素材。假設民族聲樂能夠以民族歌劇為載體，那么學生們在熟悉歌劇的過程中，就可以對中國民族聲樂的發(fā)展史建立深刻的印象。而民族歌劇也會填補學生對中國音樂歷史的認知空缺，有效豐滿學生在民族音樂方面的藝術(shù)積累。

（二）強調(diào)藝術(shù)形式塑造，可鍛煉學生藝術(shù)素養(yǎng)

民族歌劇與一般的聲樂表演不同，民族歌劇更注重整體的藝術(shù)性，從舞臺布景到燈光、從聲樂表演到形體，想要完成一場完整且出色的表演，對學生的多種能力均有嚴格要求。同時，歌劇對表演者的藝術(shù)素養(yǎng)要求更高。表演者不但要有對藝術(shù)的感受能力、體驗能力，更要有評價藝術(shù)和評價自我的能力，能夠通過觀察藝術(shù)發(fā)展的規(guī)律，判斷出自己欠缺什么，以及應該怎樣去填補。在一般的聲樂訓練過程中，學生可以通過模仿來達到要求，但在歌劇表演的過程中，形體、聲音、技巧缺一不可，任何一點不足都會體現(xiàn)在表演狀態(tài)中。因此，如果將民族歌劇引入教學過程中，可以提升教學的整體難度要求，還可以實現(xiàn)對藝術(shù)訓練的整體性要求。學生不但要掌握藝術(shù)技巧，更要將藝術(shù)內(nèi)容、藝術(shù)形式、藝術(shù)方法以及技巧進行融會貫通。如此一來，教學不但能夠強化學生的基礎技巧，更能夠從多個層面鍛煉學生的藝術(shù)素養(yǎng)，足以說明民族歌劇在教學領域內(nèi)的獨特優(yōu)勢［3］。

（三）對發(fā)音能力要求高，可強化學生聲樂技巧

雖然民族歌劇對表演者所有的藝術(shù)表演能力都有嚴格要求，但“歌劇”歸根結(jié)底還是重視“歌”的表現(xiàn)質(zhì)量。因此，當民族歌劇引入教學領域內(nèi)時，其最能夠提升的就是發(fā)音能力。一場歌劇中，可以同時鍛煉多個音域，磨煉多種音色。同一個表演者，甚至可以在一場演出中使用多種唱法。且歌劇表演過程流程緊繃連貫，不存在過多的準備時間，故而民族歌劇會對學生的發(fā)音能力提出更高的要求。如果學生想要完成一場歌劇演出，就必須充分打磨自己的聲樂技巧，還需要根據(jù)不同歌劇的故事背景，琢磨人物的心理，根據(jù)人物的心理調(diào)整技巧和發(fā)聲模態(tài)等。對于聲樂教學人員來說，如果能夠在聲樂教學中引入民族歌劇，那么教學過程中便可充分夯實學生的聲樂技巧。且這種訓練形式同時適用于不同級別的學生。新生參與民族歌劇，可以迅速明確聲樂多樣的表現(xiàn)形式，從而明確自己的短板和長處，更能夠有針對性地開展聲樂訓練。而知識經(jīng)驗較為豐富的學生，也可以通過民族歌劇進一步夯實自己的聲樂技巧，將所學變成所用。

三、高校民族聲樂教學中民族歌劇實踐的重要性

（一）可優(yōu)化民族聲樂教學的內(nèi)容素材，提升學生與課堂的互動黏性

民族聲樂教學質(zhì)量無法達到預期水準的核心原因，就是教師的要求不高、所用的形式比較簡單以及教學內(nèi)容相對落后。對于學生而言，教師的要求處在什么高度，學生對藝術(shù)的追求就會停在哪個高度。故而，教師若要培養(yǎng)出一批具有良好聲樂技巧的學生，首先要在主觀上提高對學生聲樂能力水準的要求。雖然學生仍處在積累技巧的階段，但是教師仍舊要以成熟的歌唱標準要求學生，如此才能督促學生加緊提升聲樂技巧。而提升學生能力水準，取決于教學素材的質(zhì)量，以及學生在課堂中學習的質(zhì)效。民族歌劇實踐的性質(zhì)能夠起到優(yōu)化內(nèi)容素材，提升學生課堂黏性的作用。

而民族歌劇和一般的聲樂表演不同，歌劇更注重表演的完整性和藝術(shù)性，演唱者不但要表達出歌曲的情感，更要建立自己對歌劇的獨創(chuàng)性理解。演唱者必須明確，翻唱不僅僅是在還原藝術(shù)，更是在演繹藝術(shù)。演唱者要對劇目本身有著敬畏之心，要有絕對的重視，更要對曲目有深刻的研究。無論演唱者的經(jīng)驗是否豐富，舞臺風格是否成熟，在負責新的劇目時，必須要從心靈上“從零開始”，重新開始琢磨。因此，如果要將民族聲樂教學引入民族歌劇實踐，那么在日常教學過程中，教師就必須融入民族歌劇相關的教學素材，以幫助學生盡早理解歌劇的要求和藝術(shù)表現(xiàn)形式。教師需要為學生講解何為民族歌劇，何為中國的民族歌劇，然后通過講解歌劇發(fā)展歷史、解析中國民族歌劇類別，有效豐富課堂的教學內(nèi)容。對于學生來說，他們可以在了解歷史的過程中學習聲樂技巧，這比枯燥的進行聲樂訓練更具趣味性。同時，學生也會對民族聲樂藝術(shù)有敬畏之心，會更珍惜學習和練習的機會。

教師必須提前對學生在歌劇中負責哪些內(nèi)容進行講解，學生為了達到好的表演效果，會更加專注地重視自身的不足，那么聽講過程中學生自然也會對具體的發(fā)聲技巧和表演技巧產(chǎn)生疑問，在學生基于疑問請教的過程中，學生就真正主動進入學習的過程中，掌握學習的主觀能動性。而聲樂教學的課堂也會更具互動黏性，教師和學生互動交流將會達到空前的密度，既可以提升教學和學習的質(zhì)效，也可以將教師、學生、課堂緊密結(jié)合在一起，讓學習過程不再機械和麻木［4］。

（二）可創(chuàng)新民族聲樂教學的開展方法，提升學生聲樂演唱的藝術(shù)性

由于教師以曲目為主開展教學時，學生演唱過程往往會比較麻木，缺乏藝術(shù)層次感，這并不利于藝術(shù)型人才的培養(yǎng)。但一般的教育教學活動，只能鍛煉學生的聲樂演唱能力，無法提升學生演唱過程中的藝術(shù)性。而民族歌劇實踐的性質(zhì)，能夠有效豐富聲樂教學的開展方法，起到提升學生聲樂演唱藝術(shù)性的積極作用。民族歌劇的藝術(shù)表現(xiàn)形式豐富多樣，適應各種類型的學生進行練習。例如，不擅長形體的學生，就可以負責主唱的工作，充分鍛煉自身的藝術(shù)表現(xiàn)力。而舞臺表現(xiàn)不穩(wěn)定的學生，也可以在過程中鍛煉自己的協(xié)調(diào)能力和調(diào)度能力，用自己對于藝術(shù)的情感體驗來提升舞臺表現(xiàn)力。簡言之，如果將民族歌劇作為載體展開聲樂教學，就可以有效提升各類學生演唱的藝術(shù)性，實現(xiàn)有效的分層教學，進一步提升聲樂教學的質(zhì)量和效率。

不僅如此，民族歌劇在民族聲樂教學中的應用，也能夠豐富聲樂教學的內(nèi)容選材，拓寬學生的藝術(shù)視野，讓學生在掌握了更多種聲樂技巧的基礎上，更靈活地進行聲樂練習。教學過程中教師可適當走出民族歌劇的范疇，將其他國家的歌劇藝術(shù)形式適當引入課堂范圍內(nèi)。在音樂語言和音樂風格方面，要盡可能地保持我國民族音樂的基礎，但在聲樂表現(xiàn)手法上，可以盡量吸收外國歌劇的表現(xiàn)經(jīng)驗。例如，中國歌劇重視聲樂的神韻，大多使用曲牌體，而外國歌劇強調(diào)抒發(fā)感情。那么建議聲樂教學中，也可以嘗試以情感為驅(qū)動進行練習?；蛘呖梢赃m當采用西洋調(diào)式進行二度創(chuàng)作。這樣做的價值在于，能夠進一步拓寬學生的藝術(shù)眼界，讓他們能夠通過體驗和對比，明確民族聲樂需要的是什么，以及自己需要吸收哪些優(yōu)秀技巧。

（三）可強化民族聲樂教學的訓練強度，夯實學生的藝術(shù)發(fā)展力

民族聲樂人才的培養(yǎng)，需要朝向多元化、長遠的方向發(fā)展。這是因為在當下的藝術(shù)氛圍內(nèi)，學生必須同時擁有藝術(shù)表現(xiàn)力和創(chuàng)造力，才能掌握“可持續(xù)發(fā)展”技能，有效提升行業(yè)內(nèi)競爭力。而民族歌劇實踐能夠有效擴展民族聲樂教育的培養(yǎng)范圍，起到培養(yǎng)學生可持續(xù)藝術(shù)發(fā)展力的積極作用。

對此，當教學進入進階階段時，教師也可以利用民族歌劇來提升整體的學習難度。例如，當學生的聲樂技巧相對成熟后，教師可以退居二線，讓學生根據(jù)某個主題開設一場歌劇訓練，學生可以自主協(xié)調(diào)角色、舞臺、唱段和表現(xiàn)形式等。也可以要求學生對傳統(tǒng)民族歌劇曲目進行二創(chuàng)，充分鍛煉他們的藝術(shù)感知力和創(chuàng)造力。二創(chuàng)指的是對藝術(shù)作品進行第二次的潤色加工，是借助優(yōu)秀藝術(shù)作品，錘煉新人藝術(shù)家藝術(shù)獨立性的關鍵方法。二創(chuàng)具有一定的自由性，學生可以對傳統(tǒng)的藝術(shù)作品進行不同維度的解讀，還可以將其藝術(shù)形式加以解構(gòu)，糅合當代新的民族聲樂技巧，衍生出滿載著新生生命力的民族歌劇作品。而二創(chuàng)的過程，除了能夠增加學生的學習任務和強度外，還能夠幫助學生沖破既有思維的桎梏，鍛煉學生的編劇、改編能力。當學生以編劇的角度看問題時，會更加清晰地意識到自己在聲樂方面的長處和短板，更明確自己今后要朝哪一方向發(fā)展，這對學生的學習生涯和職業(yè)生涯都具有不容忽視的積極作用。學生的藝術(shù)表現(xiàn)力，也會在不斷進行自我博弈和改編創(chuàng)作的過程中得到空前的升級。教師可以在外圍繼續(xù)對訓練強度進行把控，可通過要求學生將表演層次更加分明、讓情感表達更加豐富等方式，繼續(xù)對學生的藝術(shù)表現(xiàn)力加以強化?？偟膩碚f，民族歌劇對民族聲樂教學具有極強的輔助性作用，既可以拓寬藝術(shù)視野，也可以鍛煉學生的藝術(shù)修養(yǎng)、藝術(shù)表現(xiàn)力。

四、結(jié)語

民族聲樂是一種極具中國特色的藝術(shù)形式，與中國多民族的文化環(huán)境密切相關。而學生要擔起民族聲樂傳承和發(fā)展的責任，就必須要真正了解民族聲樂的藝術(shù)內(nèi)涵，能夠在感受、練習的過程中，培養(yǎng)出良好的聲樂創(chuàng)作能力。而基于民族歌劇而開設的聲樂實踐課程，能夠從形式上幫助學生明確民族聲樂的本質(zhì)，用豐富多彩的藝術(shù)內(nèi)容拓寬學生的藝術(shù)眼界，還可用多元靈活的藝術(shù)表現(xiàn)，充分鍛煉學生的聲樂掌控力。因此，高校應堅持使用民族歌劇作為聲樂實踐教學的主體形式，以此來保障民族聲樂教學的綜合素質(zhì)。