方佶偲

目前沉浸式設(shè)計(jì)在我國(guó)涉及多個(gè)產(chǎn)業(yè)和業(yè)態(tài)，幻境在2019年12月發(fā)布的《幻境·2020中國(guó)沉浸產(chǎn)業(yè)發(fā)展白皮書》中提到截至2019年中國(guó)沉浸產(chǎn)業(yè)總產(chǎn)值達(dá)48.2億人民幣，當(dāng)下似乎進(jìn)入一個(gè)“萬(wàn)物沉浸”時(shí)代[1]。在這個(gè)時(shí)代背景下，作為教育傳播以及文化交流的場(chǎng)所，博覽建筑與觀眾間的關(guān)系進(jìn)入了新的階段，沉浸式展覽作為科技與藝術(shù)融合的時(shí)代產(chǎn)物,由最初通過(guò)聲、光、電等元素所營(yíng)造出“虛擬現(xiàn)實(shí)”（Virtual Reality）的場(chǎng)景，逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)槔枚喾N媒體技術(shù)手段打造傳統(tǒng)“觀看模式”到現(xiàn)代“體驗(yàn)?zāi)Ｊ健钡霓D(zhuǎn)變。通過(guò)獨(dú)特的沉浸表現(xiàn)形式將人、時(shí)間空間、主題場(chǎng)景等融合在一起，符合當(dāng)下數(shù)字化時(shí)代發(fā)展要求，向觀者傳遞信息的同時(shí)產(chǎn)生沉浸式體驗(yàn)，是博覽建筑展覽未來(lái)發(fā)展中需要思考的問(wèn)題。

1 沉浸式展覽概述

1.1 沉浸理論

沉浸理論于20世紀(jì)70年代被美國(guó)心理學(xué)家米哈里·契克森米哈提出，也被稱作“心流理論（flow theory）”[2]。契克森米哈認(rèn)為，人如果處于非常專注的狀態(tài)下，意識(shí)會(huì)進(jìn)入一種高度集中的狀態(tài)，這種狀態(tài)也就是所謂的沉浸。換句話說(shuō)，沉浸是讓人全神貫注于當(dāng)前情境，過(guò)濾周遭所有不相關(guān)的感知而進(jìn)入到的一種心理狀態(tài)[3]。

沉浸理論在新媒體技術(shù)高速發(fā)展的影響下已經(jīng)逐步應(yīng)用于人機(jī)交互領(lǐng)域，伴隨沉浸式體驗(yàn)的備受關(guān)注，將科技和藝術(shù)結(jié)合的展覽形式成為了熱點(diǎn)，沉浸式互動(dòng)影像就此在藝術(shù)創(chuàng)作中被更多地運(yùn)用。通過(guò)利用媒體技術(shù)來(lái)達(dá)到虛擬現(xiàn)實(shí)的效果，產(chǎn)生一個(gè)交互性和沉浸感較強(qiáng)的三維虛擬世界，使大眾在虛擬環(huán)境當(dāng)中產(chǎn)生身臨其境的沉浸式體驗(yàn)。因此可以將沉浸式體驗(yàn)理解為包含豐富的感官體驗(yàn)和認(rèn)知體驗(yàn)的展示活動(dòng)，同時(shí)滿足這兩點(diǎn)才能創(chuàng)造出沉浸式體驗(yàn)效果。

1.2 沉浸式展覽的發(fā)展

近幾十年來(lái)，沉浸式展覽的發(fā)展可以概括為三個(gè)時(shí)期。在技術(shù)發(fā)展尚未成熟的傳統(tǒng)媒介時(shí)期，沉浸式展覽緣起于人類早期的洞窟壁畫，例如我國(guó)敦煌洞窟中的《觀無(wú)量經(jīng)壽變》壁畫，技師通過(guò)全景透視的繪畫手段營(yíng)造出了具有沉浸式的畫面效果。而后誕生的傳統(tǒng)繪畫以及文藝復(fù)興壁畫都屬于這個(gè)時(shí)期，當(dāng)時(shí)人們所追求的沉浸式體驗(yàn)是通過(guò)將自身的想象與審美通過(guò)繪畫形式表達(dá)[4]。如十七世紀(jì)巴洛克風(fēng)格的圣彼得大教堂（圖1），教堂中鑲嵌的彩色玻璃窗戶、矗立的圣像，以及唱詩(shī)班詠唱的圣詠，都是為了讓教徒沉浸其中感受被帶入天國(guó)的幻境手段[5]。自20世紀(jì)60年代，極少主義開始對(duì)藝術(shù)品的空間進(jìn)行劇場(chǎng)化的改造，以此創(chuàng)造劇場(chǎng)化的空間給與觀眾不同的藝術(shù)體驗(yàn)。例如美國(guó)理查德·塞拉的作品“Snake”（圖2），通過(guò)三塊彎曲的長(zhǎng)條鋼板以一種意想不到的方式隨著觀眾的走進(jìn)和環(huán)繞而變化，仿佛行走于“銅墻鐵壁”之中，人在震撼之余感到暈眩與敬畏[6]。

圖1 圣彼得大教堂

圖2 作品“Snake”

第二時(shí)期為混媒介時(shí)期（film based art&kinetic art），起源于20世紀(jì)80年代，數(shù)字化的信息交流技術(shù)開始大規(guī)模地滲透到展覽空間中，視頻藝術(shù)的展覽形式、裝置藝術(shù)、聲像結(jié)合的沉浸體驗(yàn)等各種科技媒體與觀眾互動(dòng)的展示形式得到推廣，東西方藝術(shù)走向從二維到三維到交互到多感官表現(xiàn)[7]，藝術(shù)的劇場(chǎng)化被進(jìn)一步加強(qiáng)，展覽空間作為觀眾與藝術(shù)作品之間的“溝通紐帶“，觀展不再是靜態(tài)的觀察一件藝術(shù)品而是大眾進(jìn)入到展覽空間中與之互動(dòng)[8]。盧米埃爾兄弟于1895年在法國(guó)拍攝的《開進(jìn)喬塔站的火車》是第一部向大眾放映的三維電影（圖3），影片通過(guò)復(fù)制日常生活場(chǎng)景使觀眾能夠沉浸于火車逼近的場(chǎng)景中，給觀眾帶來(lái)身臨其境的視覺(jué)沖擊及體驗(yàn)[9]。

圖3 《開進(jìn)喬塔站的火車》

此后，伴隨數(shù)字媒體時(shí)代（art which uses digital tools）的到來(lái)，數(shù)字媒體技術(shù)與藝術(shù)精神得到了高度整合，計(jì)算機(jī)虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)（Virtual Reality）更是打破現(xiàn)實(shí)空間與虛擬空間的邊界，交互藝術(shù)、虛擬藝術(shù)所帶來(lái)的沉浸性、想象性、交互性以及智能性，給創(chuàng)作者利用新技術(shù)創(chuàng)造新的交互體驗(yàn)提供了可能[10]。不同于其他藝術(shù)表現(xiàn)形式，沉浸式展覽形式并不局限于某一特定空間，而是可以將室內(nèi)外空間進(jìn)行串聯(lián)，基于這種空間情境，交互可以發(fā)生在人與人、人與藝術(shù)作品、人與機(jī)器或是機(jī)器與機(jī)器之間[11]，這也是沉浸式展覽成為當(dāng)下文化建筑中重要發(fā)展趨勢(shì)的原因。如微軟在2015年發(fā)布的HoloLens全息眼鏡（圖4），該眼鏡具有全息影像、虛擬環(huán)境以及增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)等功能，為體驗(yàn)者帶來(lái)逼真的沉浸式體驗(yàn)，這種體驗(yàn)可以為人們最大程度上擺脫虛擬現(xiàn)實(shí)設(shè)備的干擾。

圖4 HoloLens全息眼鏡

1.3 數(shù)字媒體在沉浸式展覽中的技術(shù)支撐

數(shù)字媒體技術(shù)的進(jìn)步促使沉浸式傳播成為新的研究焦點(diǎn)，通過(guò)虛擬現(xiàn)實(shí)的方法，以情景化、參與互動(dòng)的方式讓觀眾進(jìn)行視聽體驗(yàn)成為目前比較普遍的沉浸式展覽模式。美國(guó)的Ivan sutherland在1965年發(fā)表的論文“Ultimate Display”中提出把顯示屏通過(guò)聲音和觸覺(jué)實(shí)現(xiàn)交互能力，從而促進(jìn)沉浸感，由此開創(chuàng)了研究虛擬現(xiàn)實(shí)的先河，直至90年代，國(guó)際上掀起VR技術(shù)熱潮。目前VR、AR、MR都是新媒體技術(shù)表現(xiàn)形式，這些沉浸式技術(shù)將現(xiàn)實(shí)世界和虛擬現(xiàn)實(shí)場(chǎng)景進(jìn)行疊加，豐富現(xiàn)實(shí)世界，營(yíng)造身臨其境的體驗(yàn)感，增強(qiáng)虛擬與現(xiàn)實(shí)之間的互動(dòng)交流[12]。例如利用動(dòng)作捕捉設(shè)備、深度相機(jī)等裝置實(shí)時(shí)獲取用戶的身體動(dòng)態(tài)信息，從而實(shí)現(xiàn)更接近人真實(shí)動(dòng)作的動(dòng)態(tài)交互[13]，從而打破展品展具等視覺(jué)限制和突破空間限制。

沉浸式展覽將新媒體技術(shù)、虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)、全息投影等技術(shù)手段與傳統(tǒng)展示相結(jié)合，打破原有靜態(tài)展示形式，展示空間動(dòng)起來(lái)活起來(lái)，從“我看”到“我要看”的被動(dòng)灌輸轉(zhuǎn)為主動(dòng)挖掘展示內(nèi)容信息，加強(qiáng)自身思維創(chuàng)造力，并通過(guò)互動(dòng)參與調(diào)動(dòng)觀眾積極性，帶來(lái)全身心的沉浸感，使觀眾成為展示空間內(nèi)容的重要組成部分[14]。從某種意義上來(lái)說(shuō)，數(shù)字化技術(shù)的發(fā)展從一個(gè)側(cè)面推動(dòng)了文化建筑中展示設(shè)計(jì)的革新。

2 數(shù)字媒體影響下博覽建筑中沉浸式展覽空間設(shè)計(jì)需求

2.1 互動(dòng)體驗(yàn)需求

在數(shù)字媒體技術(shù)發(fā)展的支撐下，傳統(tǒng)展覽與沉浸式展覽在文化建筑中的展覽對(duì)象、展覽核心、觀展方式、展覽模式上都出現(xiàn)了一定程度的改變（表1），觀展方式逐漸由靜態(tài)變?yōu)閯?dòng)態(tài)，設(shè)計(jì)重點(diǎn)從對(duì)空間、展品等“實(shí)物”的關(guān)注轉(zhuǎn)向?qū)Α叭恕钡年P(guān)注，強(qiáng)調(diào)觀眾與展覽之間的互動(dòng)體驗(yàn)。

表1 傳統(tǒng)展覽與沉浸式展覽對(duì)比

《設(shè)計(jì)的法則》一書中指出沉浸是讓觀眾置身于劇情事件豐富且多元化的信息情景之中，產(chǎn)生身臨其境的感受與對(duì)情景的思考[15]。沉浸式體驗(yàn)在博覽建筑中的應(yīng)用增加了展覽空間的豐富性和體驗(yàn)性，一方面可以提升觀眾的體驗(yàn)質(zhì)量；另一方面還可以讓觀眾更為有效地理解展覽所要表達(dá)的內(nèi)容，具有提升信息傳播的效果與文化內(nèi)容的多元化等優(yōu)勢(shì)。因此，博覽建筑展示空間設(shè)計(jì)時(shí)應(yīng)針對(duì)參觀者進(jìn)行分析，空間應(yīng)以人為本，圍繞觀眾情感與思想等方面體驗(yàn)需求進(jìn)行設(shè)計(jì)。

2.2 信息傳播需求

人類的發(fā)展是一個(gè)不斷的外界進(jìn)行信息獲取、交換、理解的過(guò)程，通過(guò)各種外界信息來(lái)認(rèn)知世界。伴隨時(shí)代進(jìn)步，現(xiàn)代社會(huì)的信息種類繁多且內(nèi)容豐富，因此需要為大眾提供有效獲取信息的空間，保證信息傳播的高效性。展覽的本質(zhì)是觀眾與展品，觀眾與觀眾之間溝通互動(dòng)的復(fù)雜活動(dòng)，博覽建筑諸如博物館、美術(shù)館、展覽館等作為展示收藏以及保護(hù)人類與自然共同發(fā)展進(jìn)程中積累物質(zhì)文化財(cái)富的場(chǎng)所，對(duì)大眾的文化教育、意識(shí)培養(yǎng)及美學(xué)素質(zhì)提升均起到了作用[16]，是傳播各式知識(shí)信息的重要場(chǎng)所。

傳統(tǒng)博覽建筑的展覽主要是依靠展品、圖文敘述等內(nèi)容進(jìn)行空間展示，展覽中的信息交流往往是單向的，大眾被動(dòng)式接收信息，信息傳播效率低。而沉浸式展覽改變了信息的傳播方式和表達(dá)形式，以新鮮、有趣的藝術(shù)形式與內(nèi)容吸引大批群眾前來(lái)觀覽，使得現(xiàn)代博覽建筑中的互動(dòng)觀展方式、傳播媒介和展示技術(shù)均發(fā)生了改變，而這些改變使得博覽建筑中的信息傳遞由單向變?yōu)殡p向，強(qiáng)調(diào)信息傳播的有效性，這意味著建筑空間在設(shè)計(jì)時(shí)需要圍繞信息傳遞和接受兩方面考慮，展示空間需要其將承載的信息通過(guò)各種表現(xiàn)方法轉(zhuǎn)化為可以被觀眾接受與理解的語(yǔ)境。

2.3 情境設(shè)計(jì)需求

過(guò)去博覽建筑的展品布置多為靜態(tài)，觀眾一般只需要根據(jù)展廳標(biāo)識(shí)駐足觀看，偶爾與同伴口頭上交流，展示方式單一。數(shù)字媒體時(shí)代的到來(lái)使得現(xiàn)代博覽建筑的展覽內(nèi)容和展示方式向多元化發(fā)展，在沉浸式展覽空間設(shè)計(jì)中觀眾與展覽本身應(yīng)是相輔相成的存在，觀眾作為展示空間中的重要角色，沉浸式展覽空間需要以其行為和情感需求作為核心要素進(jìn)行設(shè)計(jì)。視覺(jué)聯(lián)想是人們認(rèn)識(shí)世界的一種能力，通過(guò)這種能力可以將看似無(wú)關(guān)的場(chǎng)景與事物串聯(lián)起來(lái)，巧妙的情境設(shè)計(jì)不僅可以提升觀眾的沉浸體驗(yàn)，還可以讓展覽空間更為靈活生動(dòng)，因此展覽空間情境的設(shè)計(jì)也十分重要。通過(guò)情境的感染力構(gòu)筑起觀眾與展覽之間的一座橋梁，一方面可以讓觀眾將自身經(jīng)歷與情境所給與的故事情節(jié)產(chǎn)生共鳴，在有限的展覽空間感知抽象的表達(dá)；另一方面觀眾可以將個(gè)人情感轉(zhuǎn)移到情境中，賦予展覽空間新的生命，打破人與物之間的界限，引發(fā)情感共鳴與精神思考。

3 數(shù)字媒體影響下沉浸式展覽的博覽建筑空間設(shè)計(jì)策略

3.1 以人為本的建筑空間尺度劃分

空間是建構(gòu)之中基于人際互動(dòng)而產(chǎn)生的復(fù)雜流動(dòng)體，這種流動(dòng)的性質(zhì)為設(shè)計(jì)師改造以及介入空間提供了基本前提[17]。數(shù)字媒體技術(shù)影響下，博覽建筑的沉浸式展示空間的設(shè)計(jì)重點(diǎn)從對(duì)空間、展品等“物質(zhì)實(shí)體”的關(guān)注轉(zhuǎn)向“人”的關(guān)注，因而傳統(tǒng)的線性展示空間已無(wú)法滿足這樣的空間需求。

在空間中營(yíng)造多感官的沉浸體驗(yàn)對(duì)于觀眾理解展覽傳達(dá)核心內(nèi)容以及提高展示空間的藝術(shù)品質(zhì)有著重要作用。通常不同的感官所感知的尺度有所不同（表2），因此博覽建筑空間尺度劃分時(shí)需要考慮觀眾的感知尺度。

表2 參觀者不同感官的感知尺度

另外，隨著科技媒體的發(fā)展，觀眾在觀展中的感知逐漸從靜態(tài)轉(zhuǎn)向動(dòng)態(tài)，建筑展示空間采用Visual Reality、Augmented Reality、立體顯示器等將現(xiàn)實(shí)與虛擬結(jié)合的技術(shù)為觀眾營(yíng)造出逼真的視覺(jué)體驗(yàn)感受，利用聲光互動(dòng)裝置，將音樂(lè)和音效以輔助視覺(jué)沉浸的形式增強(qiáng)環(huán)境仿真情景；觸覺(jué)、嗅覺(jué)和其他感官沉浸則通過(guò)增設(shè)不同裝置讓觀眾沉浸多維信息的環(huán)境中，提升觀眾的情感參與，激發(fā)思維能力。因此博覽建筑在空間劃分時(shí)，需要考慮觀眾與數(shù)字媒體技術(shù)對(duì)空間的雙重影響。

首先，不同于傳統(tǒng)博覽建筑空間功能分明的劃分，由于媒體技術(shù)介入，博覽建筑中的空間使用功能不再有明顯區(qū)分，展示空間與內(nèi)容更為多元化，展廳在展示展品的同時(shí)還需要為觀眾提供觀展、互動(dòng)、討論以及休息等功能，營(yíng)造多感官的氛圍體驗(yàn)，因此在空間劃分時(shí)展示空間尺度應(yīng)較大，不宜零碎，可根據(jù)不同需求靈活布置轉(zhuǎn)換合適用途，滿足展示空間功能多元化需求；其次，考慮聲、光、電的技術(shù)介入，在空間形態(tài)上多采用方形、圓形這種有利于聲音傳播與圖像展示的空間，使參觀者能夠獲得較好的聽覺(jué)感受；最后，由于觀眾與展品之間的交互模式從靜態(tài)變?yōu)閯?dòng)態(tài)，展廳劃分時(shí)考慮人與物、人與人、物與物之間的互動(dòng)交流，在觀眾最大活動(dòng)范圍以內(nèi)，考慮預(yù)留人群經(jīng)過(guò)的通道空間以及展覽周圍觀賞討論空間以吸引更多人參與交互。如亞馬遜西雅圖總部The Spheres中的展示空間被設(shè)計(jì)成大跨度空間，結(jié)合全景高清顯示屏，同時(shí)所有的展品以及展架下方都裝有輪子，當(dāng)有不同展覽或聚會(huì)活動(dòng)的時(shí)候，可以根據(jù)需求改變空間功能（圖5）。

圖5 The Spheres的展示空間

3.2 數(shù)字媒體技術(shù)融入建筑空間界面

考慮到博覽建筑對(duì)于信息傳遞的雙向需求，建筑空間在設(shè)計(jì)時(shí)需要將數(shù)字媒體融入空間界面，創(chuàng)造具有沉浸互動(dòng)的空間氛圍，吸引觀眾的參與，進(jìn)而提升展覽承載信息傳播的有效性。首先由于數(shù)字媒體技術(shù)的發(fā)展，博覽建筑的空間圍合不需要再延續(xù)封閉的形式，建筑中的地面、天花、墻面等構(gòu)件作為空間圍合的界面要素均借助數(shù)字媒體弱化甚至消除其空間圍護(hù)結(jié)構(gòu)的功能而賦予信息展示與互動(dòng)的功能，使觀眾可以從二維空間拓展至三維空間狀態(tài)，獲取更多界面信息。此外，建筑空間與空間之間還可以利用數(shù)字媒體使其具有連續(xù)性，如TeamLab團(tuán)隊(duì)打造的無(wú)邊界美術(shù)館的展式空間中，蝴蝶小屋的蝴蝶蛹會(huì)在參觀者站在原地時(shí)出現(xiàn)在其手中，隨后破繭成蝶從腳下飛出，當(dāng)參觀者把手放在墻壁上，手邊也會(huì)飛出蝴蝶，并且蝴蝶會(huì)飛離房間來(lái)到其他展覽空間，漫步于整個(gè)展覽空間與其他作品“融合”, 解放了展示空間的界面壁壘（圖6）。

圖6 《how it was.空間與歷史》展覽

3.3 博覽建筑空間物理環(huán)境設(shè)計(jì)

從沉浸式展覽角度出發(fā)，博覽建筑空間的物理環(huán)境設(shè)計(jì)主要從光環(huán)境與聲環(huán)境兩部分考慮。光環(huán)境設(shè)計(jì)方面，不同的光影效果以及色彩選擇可以營(yíng)造出不同的空間氛圍，在數(shù)字媒體技術(shù)的影響下，博覽建筑空間中的燈光不但起到照明作用，更是可以通過(guò)設(shè)計(jì)讓“光”成為空間的一部分，營(yíng)造沉浸式氛圍的同時(shí)有效傳遞信息。例如在格拉茨歷史博物館的關(guān)于奧地利施蒂利《how it was.空間與歷史》展覽中，如圖7所示整個(gè)展覽以灰色色調(diào)為展覽背景，營(yíng)造出歷史的厚重感。設(shè)計(jì)師利用3D動(dòng)影成像、光影疊加等技術(shù)將經(jīng)過(guò)的墻面貫穿整個(gè)展覽，通過(guò)在地面上投射出不同城市的結(jié)構(gòu)、建筑類型以及城市路網(wǎng)，使之成為建筑空間中的引導(dǎo)流線。

圖7 《how it was.空間與歷史》展覽

還有設(shè)計(jì)師索菲亞·海德曼和塞爾日·馬丁諾夫在斯德哥爾摩博物館設(shè)計(jì)的有關(guān)北極氣候變化的展覽中（圖8），整個(gè)空間中的背景光由象征冰塊的白色過(guò)渡到象征融水區(qū)的淺綠色與藍(lán)色，再變?yōu)橄笳鞅ㄈ诨笙笳骱Ｑ蟮纳钏{(lán)色，結(jié)合幻燈片、三維投影、船只等實(shí)物，營(yíng)造出時(shí)代變遷下冰川變化的情境，富有節(jié)奏變化的墻體顏色搭配冷色的燈光將整個(gè)空間營(yíng)造成了仿佛置身冰川中的感覺(jué)，引導(dǎo)大眾思考人類活動(dòng)與保護(hù)環(huán)境之間的關(guān)系，進(jìn)而更好地體會(huì)展覽想要傳達(dá)的核心。

圖8 斯德哥爾摩的北歐博物館展示空間

聲環(huán)境設(shè)計(jì)方面，隨著數(shù)字媒體與沉浸式概念體驗(yàn)概念的介入，博覽建筑中的聲音不再停留于干癟的展品解說(shuō)，而應(yīng)通過(guò)設(shè)計(jì)手段將建筑空間、燈光以及聲音融為一體，使大眾產(chǎn)生特定的聯(lián)系與空間感受。例如在中國(guó)臺(tái)灣的臺(tái)中世界花卉發(fā)現(xiàn)館，通過(guò)設(shè)計(jì)在有限的空間將臺(tái)中大甲溪低至高海拔的寬闊地景“演繹”成為一件件作品，讓大眾理解地球生命共同體這一意義。設(shè)計(jì)師們將建筑空間的場(chǎng)地地勢(shì)設(shè)計(jì)為由低至高，抽象出出?？谥裂┥缴矫}的高度變化，在大尺度空間中結(jié)合鏡面裝置、LED光、三維投影技術(shù)、景觀實(shí)物等方式塑造出低海拔地區(qū)的濕地和中高海拔處的山脈、森林以及溪流的形貌，開闊的展式空間最大程度保證聲音傳遞，同時(shí)不同空間主題的聲音均根據(jù)不同的環(huán)境呈現(xiàn)，如100～500m的“水聲川流”中借助錐形玻璃裝置的敲擊聲音以及水流聲傳達(dá)水奔向母親之河大甲溪之意（圖9）。

圖9 臺(tái)中世界花卉發(fā)現(xiàn)館展示空間

結(jié)語(yǔ)

博覽建筑不僅是作為展覽的“空間容器”，更是被賦予了新功能與新使命，作為文化信息傳遞的公共教育平臺(tái)，如何更有效地進(jìn)行文化傳播和知識(shí)普及是其未來(lái)發(fā)展的探索方向。隨著數(shù)字媒體技術(shù)的介入以及大眾日益高漲的情感需求，沉浸式展覽是對(duì)展式空間設(shè)計(jì)思路的新探索，一方面，通過(guò)數(shù)字媒體技術(shù)的介入，從視覺(jué)、聽覺(jué)、觸覺(jué)等方面提升大眾在觀展過(guò)程中的沉浸感，空間情景以及互動(dòng)體驗(yàn)的設(shè)計(jì)拉近了人與展覽的距離，增強(qiáng)大眾參與感與情感投入；另一方面，數(shù)字媒體技術(shù)改善了傳統(tǒng)的展陳形式，將過(guò)去平面、靜態(tài)的展陳變得更為豐富與立體，從而能夠引導(dǎo)大眾多視角探索藝術(shù)作品的文化信息，為文化藝術(shù)的推廣起到有效的助力。

資料來(lái)源：

圖1～2：https://image.baidu.com；

圖3～4：https://image.so.com；

圖5：http://grahambabaarchitects.com；

圖6：https://art.team-lab.cn；

圖7：：https://innocad.at；

圖8：https://museea.com；

圖9：http://www.cogitoimage.com；

表2：信息技術(shù)時(shí)代博物館體驗(yàn)性空間設(shè)計(jì)研究。