鄭江梅子,易曉明

(南京師范大學(xué) 教育科學(xué)學(xué)院,南京 210097)

“新文科研究與改革實踐”的開展對當(dāng)下高校美育體系建設(shè)的創(chuàng)新與實踐提出一系列新要求,推動新文科建設(shè)以“提升國家軟實力、促進文化繁榮”為目標(biāo),促進“跨專業(yè)、跨學(xué)科門類交叉融合”[1]是新階段高校文科改革的重要內(nèi)容。當(dāng)前,各高校紛紛開始對美育以及人文藝術(shù)類通識課程與教學(xué)體系進行相應(yīng)的調(diào)整與改革。從高校美育的現(xiàn)狀來看,中國高校美育主要作為公共選修課,輔助以相關(guān)藝術(shù)講座、藝術(shù)展演等形式開展。從開設(shè)的課程中能夠看出,目前高校中的人文藝術(shù)或美育選修課、通識課多以不同的藝術(shù)門類為分界線來設(shè)置。但這樣也存在學(xué)生對美育課程的滿意度不高,難以獲得對藝術(shù)和美更廣泛的感受與理解等問題。此種背景下,跨媒介藝術(shù)作為一種綜合性藝術(shù)門類,它以擴展學(xué)生的感知、思考、參與和創(chuàng)作藝術(shù)的能力以及構(gòu)建藝術(shù)與社會生活的聯(lián)系為主要特點,該種藝術(shù)形式融入高校美育將對培養(yǎng)學(xué)生的綜合性審美素養(yǎng)具有重要作用。

一、跨媒介藝術(shù)的內(nèi)涵與特征

“跨媒介性”概念最初是由德國學(xué)者漢森-洛夫在分析文學(xué)、視覺藝術(shù)和音樂的復(fù)雜關(guān)系時所提出,后被來自美學(xué)、藝術(shù)學(xué)、社會學(xué)、語言學(xué)、教育學(xué)等學(xué)科的學(xué)者引用,成為人文社會科學(xué)中的一個值得關(guān)注的研究領(lǐng)域[2]。20 世紀早期,“先鋒藝術(shù)”流派興起,在此過程中,跨媒介藝術(shù)作為一種藝術(shù)形式首次出現(xiàn)。1966年,迪克·希金斯在他的文章中正式使用“跨媒介”(intermedia)一詞,他認為“跨媒介”必然涉及兩種及兩種以上媒介的相互碰撞,而這種碰撞更多地體現(xiàn)了媒介之間的辯證互動與對話,并強調(diào)打破藝術(shù)與現(xiàn)實生活之間的界限[3]。簡言之,我們可以將跨媒介藝術(shù)理解為一種強調(diào)多重媒介融通與交互的藝術(shù)形式。具體而言,跨媒介藝術(shù)主要有以下三個特征。

(一)融通性:在跨媒介融合中傳達意義

跨媒介的最主要特征便是不同媒介之間的互動與交融,在視覺藝術(shù)領(lǐng)域,跨媒介藝術(shù)同樣鏈接了音樂、電影、戲劇、文學(xué)、哲學(xué)等形式當(dāng)中的元素,將其通過動態(tài)或靜態(tài)的藝術(shù)裝置、跨媒介行動表演等方式呈現(xiàn)出來。它強調(diào)在融合中體現(xiàn)和表達某種含義,雖然在技術(shù)層面各媒介是相互獨立的,但是它們又在藝術(shù)的表達上呈現(xiàn)統(tǒng)一性的特征。比如藝術(shù)家約瑟夫·科蘇斯在1965年創(chuàng)作的《一把和三把椅子》,這件跨媒介的“概念藝術(shù)”作品將視覺形式、真實觸覺形式以及智性思考領(lǐng)域三者同時呈現(xiàn)于同一空間中,這件作品融合了三重媒介形式,觸發(fā)了觀者對“椅子”這一概念的深刻理解,融合了外部的、內(nèi)在的、思想精神層面的理解,激發(fā)了參與者的思考,突破了傳統(tǒng)藝術(shù)在表達上的局限。隨著人工智能、視覺虛擬和新媒體等技術(shù)的出現(xiàn)與普及,跨媒介藝術(shù)在更廣闊的范圍尋求著更加多元化的融合。

需要注意的是,我們不能將“跨媒介”等同于“融媒介”,即將幾種媒介簡單合并在一起,希金斯指出:“跨媒介強調(diào)的是媒介之間的辯證關(guān)系以及如何使用新方法來看待熟悉的舊事物的問題?！盵4]跨媒介藝術(shù)家通過各媒介的交互和融合性的思考,建立起一種各媒介分離又相互聯(lián)系的融通之感,這不僅僅局限在外在形式和感覺上,而是在行動和思維的層面上進行融合,進而引發(fā)參與者整體性的認知、體驗與思考。藝術(shù)家采用跨界的創(chuàng)作方式,也是在融合自身經(jīng)驗與全新的看待事物的角度,以期獲得更多藝術(shù)創(chuàng)新的可能性。

(二)整合性:在全身心參與中獲得整體性的藝術(shù)體驗

從觀者的角度,跨媒介藝術(shù)在形式上更加追求在“交互”與“沉浸”中給參與者帶來全身心的參與體驗。隨著數(shù)字媒介的發(fā)展,融合與跨越溝通的趨勢越發(fā)顯現(xiàn),信息傳播速度的加強也逐漸推動人類個體智性活動的空前發(fā)展,身體的、實踐參與的部分被削弱。跨媒介藝術(shù)重視藝術(shù)的實踐經(jīng)驗,強調(diào)更多感知方式的實際參與,觀者通過全身心參與的跨界感知,促進交流與融合。有學(xué)者提出,需要通過多媒介、多感官通路來理解的跨媒介藝術(shù)是在“日漸被虛擬事物控制的世界中對實在性的某種呼喚與表達”,需要身心系統(tǒng)的整體參與,體現(xiàn)了“多感官知覺”和“心智聯(lián)合共存”的復(fù)雜特征,是“去中心化的、需要各種感官乃至心智系統(tǒng)協(xié)作運行的復(fù)雜性的共感知性活動”[5]。這并不意味著跨媒介藝術(shù)不主張智性的思考,而是更加關(guān)注觀者在全身心參與的過程中獲得整體性的理解與平衡。正如有學(xué)者指出,“跨媒介藝術(shù)不僅需要欣賞者運用實際視覺進行感知,也需要運用心智進行思考,以及富有哲學(xué)意味的跨媒介實踐。同時它創(chuàng)造的不是純粹視覺性或純粹感知性的審美,而是具有復(fù)雜‘共感-知性’的審美經(jīng)驗,需要人們反復(fù)觀看、凝神聆聽和深入思考才能領(lǐng)會其玄妙之意”[6]。

(三)交互性:在與外界環(huán)境的交互中構(gòu)建多元聯(lián)系

每個藝術(shù)家和創(chuàng)作者都不可避免地受到他們所生活的環(huán)境與文化的影響,以跨媒介藝術(shù)為代表的當(dāng)代藝術(shù)不同于西方現(xiàn)代藝術(shù)和古典藝術(shù)的部分,就在于它更加關(guān)注藝術(shù)、審美和社會生活的互動關(guān)系。有學(xué)者提出,“跨媒介藝術(shù)創(chuàng)作打破了藝術(shù)的線形發(fā)展,關(guān)系大眾文化與社會語境,與文學(xué)、影視、時尚處于相同的傳播平臺”,隨著“受眾群體的增大、傳播媒介的擴展,進而實現(xiàn)了多元發(fā)展和社會多層面的互動”[7]?？缑浇樗囆g(shù)十分關(guān)注藝術(shù)與現(xiàn)實社會生活的重疊,跨媒介藝術(shù)家創(chuàng)作的主題經(jīng)常是從人與他人、社會、自然等事物的關(guān)系出發(fā)進行探索與思考,它試圖打破現(xiàn)代藝術(shù)中“高雅藝術(shù)”的藩籬,將藝術(shù)與日常生活結(jié)合起來?？缑浇樗囆g(shù)表達藝術(shù)家個人的情感,不是為了單純的感性體驗或享受,而是融入藝術(shù)家對真實的社會生活的體會和觀察,以及對人與世界關(guān)系的思考。

二、跨媒介藝術(shù)融入高校美育的重要意義

(一)在融通中激發(fā)學(xué)習(xí)者的創(chuàng)造力

時代的發(fā)展孕育了人類感知方式的變化,也引發(fā)了人們對復(fù)雜性認知的需求。美育課程的功能不僅在于讓學(xué)生獲得文字、語言、理論性的知識或技藝,而是通過跨媒介的藝術(shù)體驗來促進學(xué)生感知能力和創(chuàng)造能力的提升,將藝術(shù)思維真正融入學(xué)生的個人成長和社會生活當(dāng)中,并運用這種復(fù)雜性、系統(tǒng)性的思維促進學(xué)習(xí)者建立自身與周圍事物的聯(lián)系,提升學(xué)習(xí)者解決社會生活中復(fù)雜問題的能力。

跨媒介藝術(shù)中跨界的、轉(zhuǎn)換性的思維可以引導(dǎo)學(xué)習(xí)者創(chuàng)造性地解決更多領(lǐng)域的問題,增強其批判性思維的能力,并將課程中學(xué)到的各種內(nèi)容延伸到其他學(xué)科或現(xiàn)實生活中。有研究者也證實了在不同主題的領(lǐng)域內(nèi)創(chuàng)造性地解決問題可以促進更高水平的心理技能[8]。同樣,通過藝術(shù)跨界融通與實踐可更好地培養(yǎng)學(xué)生的抽象能力、創(chuàng)造力和想象力,這種藝術(shù)創(chuàng)造力有助于學(xué)生在其他領(lǐng)域的一般性創(chuàng)造力的發(fā)展。

(二)在探究與對話中引導(dǎo)學(xué)習(xí)者構(gòu)建意義

通過和學(xué)習(xí)者共同的探究與對話,并伴隨著清晰明確的創(chuàng)造性目標(biāo),能夠最大限度地調(diào)動學(xué)生主動參與的積極性,并在跨媒介藝術(shù)活動中建構(gòu)意義,完成學(xué)習(xí)過程。教育家保羅·弗萊雷就曾指出:教育需要基于探究、對話和解決問題,并將學(xué)生認為是主動的意義建構(gòu)者[9]?？缑浇樗囆g(shù)的學(xué)習(xí)也體現(xiàn)了后現(xiàn)代“根莖式”的學(xué)習(xí)方式,它主張在“張力”中理解藝術(shù)知識本身的整體性和混沌性的特點。這是因為,藝術(shù)來源于創(chuàng)造、想象和構(gòu)建聯(lián)系,這個聯(lián)系常常是無規(guī)律可循或是隨機的?？缑浇樗囆g(shù)的學(xué)習(xí)也體現(xiàn)了藝術(shù)本身的“自主性”特征,它不是孤立和局限的思維方式,而是鼓勵生發(fā)性和聯(lián)系的構(gòu)建。正如吉爾·德勒茲的觀點:人們對世界的理解存在多重性、變化性和流動性,是沒有固定的起點或終點的[10]。教師通過探究和對話引導(dǎo)學(xué)生理解和創(chuàng)作跨媒介作品,可以幫助學(xué)生超越單純的“是非對立”的角度,學(xué)習(xí)從“生發(fā)和聯(lián)系”的視角來看待事物,體會藝術(shù)中的動態(tài)張力,實現(xiàn)意義的構(gòu)建。

三、跨媒介藝術(shù)融入高校美育的實踐路徑分析

(一)打造以跨媒介藝術(shù)為基礎(chǔ)的高校美育通識課程

高校美育課程作為通識教育的重要組成部分,應(yīng)基于更廣泛的學(xué)科視角,從傳統(tǒng)的分科式藝術(shù)課程轉(zhuǎn)向以學(xué)生審美素養(yǎng)提升、以跨媒介藝術(shù)為基礎(chǔ)的高校美育通識課。有學(xué)者指出,藝術(shù)本身即是一種“形象化探索和表達觀點的媒介”,它本身所具有的內(nèi)在意義又使得其具有“較強的綜合性”[11]。當(dāng)前媒體多元化的時代讓藝術(shù)形態(tài)變得更加多元,藝術(shù)課程也勢必要進行綜合化,“課程內(nèi)容和方法都要突破原有藝術(shù)概念以及分科藝術(shù)體系和傳統(tǒng)技法”。同時,當(dāng)代藝術(shù)學(xué)科的內(nèi)容要進行相應(yīng)的內(nèi)容擴展,“吸納新型綜合藝術(shù)”,進而突破藝術(shù)學(xué)科的范疇和更廣闊的人文、自然學(xué)科構(gòu)建聯(lián)系,站在藝術(shù)之外去理解“藝術(shù)和世界的關(guān)系”[12]。

主題式跨媒介藝術(shù)實踐活動是美育課程的主要載體,即學(xué)生圍繞一個或多個來源于現(xiàn)實生活中的結(jié)構(gòu)化主題進行學(xué)習(xí)。這種課程實施方式既能夠激發(fā)學(xué)生的參與熱情,也能更好地融入跨媒介藝術(shù)的特征。學(xué)生可以在同一個主題的學(xué)習(xí)中根據(jù)自身的學(xué)科背景和學(xué)習(xí)經(jīng)驗選擇不同的媒介表達方式,美育教師可以為其提供多重跨媒介藝術(shù)創(chuàng)作的途徑,同時可以基于學(xué)習(xí)內(nèi)容的需要邀請校外藝術(shù)家或?qū)I(yè)媒介技術(shù)人員共同參與課程建構(gòu)。相比于媒介形式的選擇,這種主題式的跨媒介藝術(shù)課程最核心的部分應(yīng)該是整個藝術(shù)實踐的過程,即從提出問題到項目設(shè)計、問題解決再到項目完成的過程。而這一過程應(yīng)是以學(xué)生的自我主導(dǎo)并通過小組間的合作完成的,教師則主要通過對課程的精細設(shè)計、過程中的技術(shù)指導(dǎo)、為學(xué)生提供課內(nèi)外的各種實驗場所和項目過程中的跟蹤與調(diào)整等方式進行參與,以幫助學(xué)習(xí)者在正確和安全的前提下有效完成項目計劃。

(二)選擇適合學(xué)生發(fā)展特點的教學(xué)內(nèi)容

跨媒介藝術(shù)教學(xué)不能止步于概念的傳授,這種方式缺乏生動性和真實感。因此,跨媒介藝術(shù)教學(xué)需要通過多感官體驗促進學(xué)生認知、情感、身體等多方面的發(fā)展?？缑浇槭且粋€不斷發(fā)展的藝術(shù)實踐領(lǐng)域,因此跨媒介藝術(shù)教學(xué)的內(nèi)容不能一成不變,而是要在融入傳統(tǒng)和新興的藝術(shù)形式與學(xué)習(xí)方向中不斷發(fā)展。學(xué)生可以自主選擇與自身息息相關(guān)的材料與媒介來進行創(chuàng)作,比如手機攝影、粘土、動畫、舊海報、雜志等。教師需在教學(xué)中引導(dǎo)學(xué)生理解不同物質(zhì)材料的特性,進而選取適合課程主題與適合自身情況的藝術(shù)媒介,并在不斷的實踐和融合中增強學(xué)生的滿意度和獲得感。

(三)落實親身體驗與動態(tài)交互的教學(xué)方式

如前所述,高校美育的主要目標(biāo)并不是培養(yǎng)學(xué)生學(xué)習(xí)某一門類的藝術(shù)知識技能,使其成為專業(yè)的藝術(shù)家,而是引導(dǎo)其親身參與藝術(shù)并獲得生動、豐富的藝術(shù)體驗,進而擴展其視野,提升其審美與人文素養(yǎng)?？缑浇樗囆g(shù)主張學(xué)生在全身心和藝術(shù)相遇的過程中進行深度學(xué)習(xí)。具體而言,高校要確立清晰明確且具有創(chuàng)造性的教學(xué)目標(biāo),最大限度地調(diào)動學(xué)生主動參與的積極性,并引導(dǎo)學(xué)生在跨媒介藝術(shù)活動中構(gòu)建意義。此外,重視實踐和課堂講授式教學(xué)相互融合,重視小組和項目的合作,引發(fā)學(xué)習(xí)者在真實的交往與互動中進行主動觀察與思考,并將其對跨媒介的理解與自身經(jīng)驗融入學(xué)習(xí)過程中。在與外界環(huán)境和同學(xué)的交流與互動中實現(xiàn)循序漸進的成長,進而真正獲得審美能力與人文素養(yǎng)的提升。